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植物融動物特徵 陳姿妤創「模組畫」映自我潛意識
藝文
第1774期
植物融動物特徵 陳姿妤創「模組畫」映自我潛意識
2022-12-07
國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤為大家介紹作品〈腦袋長草〉。 圖/詹晶雅攝【記者詹晶雅台北報導】色彩淡雅的水墨畫圍繞展場四周,畫中的植物隱約顯露動物特徵。國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤舉辦《植物模組建構》個展,運用水墨結合模組(註一)的概念,重新審視理性意識下真實的自我狀態。展覽於3日至28日在99度藝術中心展出。註一:模組帶有變形與組合的概念,源自電子、機器與軟體等領域,用於組成完整功能的系統、裝置或程式。模組的概念源自理工領域,被陳姿妤應用到藝術領域,表達可隨意變形、組合與修改的創作手法,經模組化的植物皆展露一部分動物特徵。他表示,母親的躁鬱症不斷影響他的性格與人生,讓陳姿妤覺得不輕易展露情緒才能成為正常人,因此,他以不具情感的植物作為創作主題,藉此隱藏自身情緒。隨著陳姿妤開始接觸心理學的相關知識後,他了解到,若長期以理性意識壓抑感性的潛意識,則可能導致心靈失去健康。陳姿妤表示,「我畫植物是理性意識使然,而被理性意識占據導致身心失衡的我,透過創作試圖找回潛意識。」 作品〈兩棲擬態〉,以不同質感的畫紙,代表水平面上下兩個世界,展現植物與動物的分界。 圖/詹晶雅攝一株淡綠的草浮於水面,水面下是黑白的海底世界,海底中充滿各種奇形怪狀的水生動物。在〈兩棲擬態〉中,陳姿妤選用較為光滑的原色楮皮(註二)代表陸地,並以紅花青絲雲龍紙(註三)代表海洋,而紙上的花瓣與纖維則用以模擬微生物。整幅畫作約有4/5為海底的範疇,陳姿妤解釋,由於過去長期夢到與水相關的畫面,歷經諮商以及藝術治療等課程後,他了解水意味內心深處的恐懼,因此,陳姿妤嘗試藉創作轉念或消化恐懼。註二:原色楮皮為具有宣紙手感及溫潤觸感的白色畫紙。註三:紅花青絲雲龍紙為一種帶有花瓣與纖維絲條感的畫紙。 作品〈剖露真心〉,以傳統水墨筆法,展現理性的植物也具「偽裝」性質,呼應陳姿妤自身的內在世界。 圖/陳姿妤提供水墨畫〈剖露真心〉中,一截被剖開的樹幹露出形似動物的肉塊、血管組織與凝固的樹液。陳姿妤說明,樹幹以表層樹皮隱藏內在世界,展現「偽裝」的性質,如同他以理性的植物為繪畫主題,不過在潛意識的影響下,仍會畫出感性的動物特徵,「描繪肉體的組織感,可以使感性的潛意識有個表達窗口,反應最真實的自我。」陳姿妤說。 《植物模組建構》的展場環境,呈現國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤碩班以來的作品。 圖/詹晶雅攝觀眾許嬋貞提到,「以前我覺得傳統的水墨畫就是山、水、鳥,但他(陳姿妤)用(模組)的創作方式,令人耳目一新。」陳姿妤的親友許淑貴則分享,相較於陳姿妤大學時期的作品,給人一種搖擺、迷惘的感覺,本次展覽的畫作讓他感受到陳姿妤下筆時的肯定以及對未來的方向,「我覺得他(陳姿妤)已經願意去面對恐懼,真正的成長是你完全接受自己的樣子,不管好壞。」他說。 國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤為大家介紹作品〈溶生狀態 2.0〉。 圖/詹晶雅攝
具象化「冰山理論」 複合媒材塑潛意識
藝文
第1634期
具象化「冰山理論」 複合媒材塑潛意識
2016-10-26
【記者薛若儀台東報導】《潛意識十人創作聯展》18日始在國立台東大學東大藝廊展出。東大美術產業學系的十名學生以潛意識為題,利用色鉛筆、水彩、陶瓷等複合媒材創作,探討意識、夢境與自我的關係。策展人、創作者、東大美術產業學系學生侯寀薇的作品〈沉睡之海〉將三個透明魚缸分別盛滿粉紅色、綠色及藍色的鹽巴,並加水減少作品的顆粒感。鹽水中,一張張面無表情的人臉散落,象徵夢境中無數漂浮的意識。〈沉睡之海〉嘗試具象化佛洛伊德(Sigmund Freud)的「冰山理論」,將人的意識比喻為一座冰山,浮出海面的意識部分僅佔1/7,而海面下仍有巨大的潛意識等待發掘。侯寀薇表示,在夢裡浮現的潛意識其實都是表象,意識背後是整片未知的世界。 策展人、國立台東大學美術產業學系學生侯寀薇向觀展學生解釋作品,利用鹽巴和水代表巨大的無意識狀態,魚缸裡頭的陶瓷人臉則象徵在夢境中的意識。圖/薛若儀攝。創作者、東大美術產業學系學生王薪媛的〈愛麗絲的潛意識夢遊—虛幻空間〉以童話故事為起點,用油畫畫出潛意識中的慾望。第一幅作品中,愛麗絲手中握有開啟慾望大門的鑰匙,周遭充滿蛋糕、食物等物件;第二幅作品裡,愛麗絲則從高處往下俯視慾望本身,也意味現實生活中不被慾望動搖、埋沒的自我。王薪媛說:「畫裡面的愛麗絲雖然都是背對著觀眾,但另一方面她正面向著自己的慾望,某種程度上來說愛麗絲就像我自己。」觀眾、東大華語文學系學生葉懿萱表示,由於作品取材自童話故事,因此較易引起共鳴,雖然作品探討最深層的慾望,但運用的顏色及創作手法相對簡單明亮,容易吸引人目光。創作者、東大美術產業學系學生王婷的作品〈夢中境我〉畫下四個獨立卻有連貫性的夢境。四幅作品以正中間的車子為中心發散,左邊以綠色為主色調象徵戀愛、愉快的情感;正上方畫作中形狀如眼球的圓體代表夢境移至外太空,是夢裡最奇幻的部分;右方如懸崖般陡峭的黑白方格則畫出夢境中的不安及徬徨失措。 創作者王婷〈夢中境我〉用四張看似獨立實則互有關聯的色鉛筆畫,象徵夢境具有連續性的特質。圖/薛若儀攝。侯寀薇認為,策展的過程中要求大家文字化自己的作品最困難,「把作品文字化能幫助我們把事情說清楚。」觀眾、東大華語文學系學生李淑樺則認為,雖然展覽主題為潛意識,但是從作品中可以看見創作者各自關注的部分。 
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