【記者陳卓希台北報導】閉眼的兩女一男處在灰暗角落，不斷地扭轉、彎折身軀。策展團隊「地面基地呼叫湯姆少校」與三位表演者共同舉辦實驗劇場《狂熱》，於10至13日在展演空間「窩著fossa」演出，藉由肢體呈現原始慾望，揭露人們匿於世風的狂熱內心。年末人們仍受疫情影響，佩戴口罩導致呼吸受限，表演者之一、國立臺灣藝術大學戲劇學系學生陳靜怡說明，疫情使他們聯想至人們向來自我設限。為真實呈現人的內心狀態，表演者將自身私密的經歷融於戲劇，呈現他們對人性的解讀，透過肢體演繹人深藏於心中的「狂熱」。另一表演者陳亭君則希望觀眾能以此連結自身經驗，他說：「只要能注意到生命中一些忘記、忽略的事情就好。」 表演者用各式肢體、行為，呈現人們摸索未知的過程，將內心的狀態具象化。　圖／陳亭君提供演出從自身開始向外探索，表演者在展間各處穿梭的同時，反覆地扭動、撫摸自己的身軀。就在他們摸索未知的空間時，扭蛋殼大量落入展間，表演者如獲新鮮的物件，不停把玩扭蛋殼，甚至放入嘴中啃咬。陳靜怡提到，進入空間的扭蛋殼，象徵闖入日常的事物。而表演者摸索物品的演出方式，臨摹人性原始的慾望和本能，「就像人對未知會好奇，想要尋找答案。」 表演者撿起散落的扭蛋殼啃食，用最原始的方式進行摸索，找出物品的功能。　圖／陳亭君提供展間白牆上投影的計時器默默倒數，表演者發覺後將扭蛋殼置於桌面，將其作為能讓時間暫停的按鈕不斷拍打。「算是一個意識的開端。」陳靜怡形容，人隨成長，對時間或社會限制的感受將更為深刻。樂風驟變，表演者像擺脫束縛般，於霓虹燈閃爍下，肆意展現身體的各種姿態。 牆上的計時器開演即倒數，表演者陳靜怡透露，每場演出開始倒數的時間都不同，因此每場都結束在不同時刻，讓舞台擺脫制式化，並讓觀眾自行賦予寓意。　圖／陳亭君提供接著，表演者將蓮蓬頭裝在掃帚，製成麥克風，並用畚箕作為支架，三人輪流上前獨白。輪到表演者、臺藝大戲劇學系學生陳柏毓時，他靦腆訴說自己喜愛收集杯子。「杯子在講獎盃。」陳柏毓解釋，他高中和大學皆榮獲戲劇獎盃，不覺間開始追求殊榮，反倒遺忘演戲初衷。他後來向觀眾大吼：「為什麼不給我杯子！」演繹他追求名利的狂熱、曾迷失對演戲的熱愛，也藉此了結自己對獎盃的執著。觀眾許秀華說：「演出很貼近『狂熱』這個主題，他們講自己執著的時候，像是在剖析內心，也像在找回純粹的自己。」 表演者陳柏毓在展間中央獨白，訴說至內心最真實的感受時，他激動地拿起「麥克風」大吼，呈現他在對獲獎的狂熱中迷失。　圖／陳亭君提供演出末段，表演者開始一同拆解「麥克風」，將蓮蓬頭取下，讓掃把恢復原本的樣貌。他們掃起散落的紙屑並收納物品，留下空蕩展間。陳靜怡談到，他們仍需將乘載他們情緒的空間回歸原樣，諭示心境歸回平靜。演出結束，牆上的計時依然持續倒數，「就算放下過去的掙扎，人生的狂熱還是會繼續下去。」陳靜怡說道。 表演者將臉緊貼地板，身體不斷地扭動、爬行。陳亭君說明，希望透過直接的身體語言，讓觀眾看見生命原始的本能。　圖／陳亭君提供

【記者徐品蓁台北報導】舞者雙手高擺，右腳邁出，頭微微向後，將肢體延展至外，柔軟中帶著力道展現出身體線條。國立台灣師範大學表演藝術研究所今年首創校園的「定目劇場」，在12日於台師大綜合大樓知音劇場，演出舞劇《靈山上的獨白》最終場。 國立台灣師範大學表演藝術研究所學生以曼妙身姿搭配上優美動作展現舞劇。 《靈山》。　圖／台師大表藝所提供《獨白》選自作家高行健所著《彼岸》中的一段附錄，以獨角戲的方式呈現，全程由演員與自己對話，搭配視覺設計、燈光與音響，以一位老年演員的角度闡述心聲、回憶過去的經歷。而《獨白》的導演台師大表演所教授梁志民說明，作為一齣獨角戲，演員更需要豐富的表演經驗，才能在劇中與自己對話，並且，他也形容這齣戲是「寫給演員的一封情書」。由台師大表演所教授吳義芳擔任編舞的《靈山》，則是多人演出的一部舞劇，在燈光、音樂與口白的搭配下，呈現出人與人的關係。原著的內容主要講述遊歷山水的故事及人的慾望，而吳義芳認為，舞蹈最主要能傳遞出人的情感，因此在編舞時，他選擇著重在慾望所展現的氛圍。 獨角戲《獨白》中，演員許逸聖以一人分飾多角的方式與戲中的自己對話。　圖／台師大表演所提供定目劇的特性在於將過去表演過的作品，維持原貌重新搬回舞台上演出，而在推動這次校園定目劇時，劇情、音效等編排也都嘗試與首演一致，但因演出人員不同，舞者的肢體詮釋還是會有些微調動。談及演出人員的心理壓力，參演舞者、台師大表演所碩三的劉芮慈說：「因為覺得有一個作品到自己身上要把它吃掉，就不會有比較的心態。」參演舞者、台師大表演所碩二的許漢培則坦言，他須改變習慣的舞蹈風格，以詮釋吳義芳所編制的舞蹈。今年參與《靈山》演出的舞者，皆來自台師大表演所及大學部的學生，有些舞者在排練前沒有接觸過舞蹈。提及指導過程的困難，吳義芳說：「藝術本來就是困難的，藝術就是在不斷地破壞跟創造裡面去建設出來，要去克服的。」他表示，此次聯演也是教育劇場，讓舞者從不會變會，從會變得更好，最重要的就是讓每個人皆有收穫。 舞劇《靈山》的參演學生手拉著手，於演出後向台下謝幕接受觀眾熱列掌聲。　圖／台師大表演所提供台師大表演所所長兼《靈山上的獨白》製作人夏學理指出，好的作品只演出一次過於可惜，應保留下來持續讓更多人看見，這也是他推動校園定目劇場的原因。然而，推動校園定目劇在台灣並不容易，夏學理說：「以觀光的角度來看，推廣的大多是小吃、夜市。」他也補充，通常大學舉辦的藝文活動會被定義成校園內部的活動，難以和周遭社區的居民產生互動。夏學理談到對今年演出的結論，他說：「這次演出最大的收穫就是讓許多平常沒有走進劇場、對校園的藝術教育認識很淺的的人，開始有了感動。」今年的15周年校園定目劇聯演，他十分感謝企業的支持。台師大校長吳正己也表示，期待未來還能持續發展校園定目劇，讓經典能有足量的演出機會。

【記者林傑立綜合報導】「在9月15號，NASA的卡西尼太空船將會以撞入土星大氣層的方式，完成他探索的卓越故事。」舞台上演員宣告卡西尼計畫結束。語畢，飾演天文學家卡西尼一世（Cassini I）的演員接續述說自己的人生。國立台北藝術大學劇場藝術創作研究所劇本創作組的朱曼寧，以其自創的全英文劇本《Cassini》表演讀劇，於15日在思劇場演出。 《Cassini》五位演員輪流獨白，藉由台詞中不斷重複的字句，讓觀眾理解卡西尼計畫的始末與卡西尼家族的故事。　圖／林傑立攝《Cassini》故事述說卡西尼太空船及卡西尼家族追尋求知的自由，所面臨的困難及選擇。朱曼寧表示，會選擇以卡西尼計畫為主題，是因為一次在飛機上看到卡西尼計畫的紀錄片深受感動。因此開始查找卡西尼的資料作為劇本題材。過程中發現卡西尼計劃與卡西尼家族的資料中不斷出現相同的關鍵字，他認為兩者間存在諸多相似處，便以這些巧合發展出《Cassini》。為在舞臺上使家族與卡西尼計劃產生關聯，劇本安排五位演員按照人物的時代順序，依序以獨白方式，向觀眾述說自己人生的故事。朱曼寧希望藉由輪流述說與劇情中反覆出現的單詞，讓觀眾感受不同時代人物彼此間對話形式。朱曼寧說：「故事中每個角色面臨不同的挑戰，做出不同選擇，但這些選擇卻又彼此呼應。」故事以多重視角述說卡西尼家族及卡西尼計畫，例如透過卡西尼二世妻子蘇珊娜（Suzanne-Françoise Charpentier du Charmois）來述說卡西尼二世繼承父親的衣缽，或朱曼寧念出卡西尼三世與四世的動作，呈現他們身處天文學世家的研究生活。朱曼寧解釋，如果劇本都是卡西尼家族的自述，會缺少許多從旁人觀點中所能呈現的故事。 朱曼寧宣讀舞台指示，內容描述卡西尼三世與四世作為研究者的生活，僅告訴觀眾動作，呈現卡西尼家族作為天文學家的傳承。　圖／林傑立攝為了詮釋角色，演員調整自身音色符合角色形象，飾演蘇珊娜的演員、北藝大戲劇學系廖存真說：「蘇珊娜是17世紀的貴族女性，所以選擇偏向英式的腔調。」除了聲音表現外，朱曼寧未在表演中加入走位、音效等表演元素。他表示，讀劇重視的是劇本在聽覺上的感受，大部分的讀劇會將聲音表演以外的元素減到最少。但由於本劇為全英文演出，故現場提供中文翻譯讓觀眾參考。 演員廖存真飾演卡西尼二世之妻，以妻子的口吻講述卡西尼二世繼承衣缽，而自己也羨慕丈夫追求智識的生活。　圖／林傑立攝觀眾、北藝大劇創所碩士生邱沛禎認為，《Cassini》讀劇表演中，沒有太特別的走位或其他表演元素，屬於中規中矩的讀劇表演。而他認為劇本，從卡西尼世代傳承天文學家的工作，到卡西尼五世突破家庭框架成為植物學家，皆在討論宿命的主題。「包含卡西尼號最後墜毀於土星，都有一種宿命的感覺。」