【記者黃伊晨台北報導】長期致力於幫助社區高關懷少年的逆風劇團，13日下午在大稻埕逆風樓咖啡館舉辦「安置機構兒少－賦歸之路與當前挑戰」主題講座，討論因家庭失能或犯罪的兒少，進入安置教養機構後的生活，以及離開機構重回社會後面臨的挑戰。講座邀請兩位受安置經驗者，分享在安置機構的生活經驗，同時也請到在安置機構服務的社工，和聽眾展開安置議題對話。 講座後，主辦方將與會者分成三個小組，一起動手製作創意「社會安全網地圖」。他們先是將面具放在海報中心，擬作受安置的孩童，接著用各式布料、毛線、便條紙等素材拼貼，描繪安置孩童的想法與需求。有聽眾拿出畫筆，畫下安置孩童所期盼的完整家庭樣貌；有人則是拿出便條紙，逐一寫下孩童離開安置所後，所面臨的住所、三餐、金援等種種生活問題。講座對談結合手作活動，創造更多經驗者和聽眾互動交流的機會。 目前就讀國立臺灣大學社會工作學系的田霈，因為就讀相關科系而報名參加。他表示現實生活中較難接觸到安置經驗者或機構工作者，藉由講座中經驗者的實際生活經驗，與安置社工的工作模式介紹，讓自己對機構運作有更清楚的認識。講座主持人，同時也是行政院青年諮詢委員的臺大法律系學生林佳緯表示，因為高中時就讀人社班，因此接觸過諸多社會議題，也對兒少議題很有興趣。他認為大學生在空閒時可以多參與此類講座活動，「將關懷社會的種子埋在心中，以後在各行各業的眼界都能會更加廣泛。」將活動中的所見所聞和生活連結，尋找出自己能實際付諸社會行動的施力點。 與談經驗者之一的小佩（化名），目前就讀國立成功大學法律學系，在高中時有過三個月的緊急短期安置經驗。談起從機構恢復正常生活的經歷，他表示當時甚至需要聯手社工，謊稱自己進行了三個月的心臟手術，才能避免老師朋友可能的惡意言語。小佩也提及，安置經驗者希望社會能更友善的對待自己，「兒少安置議題需要改善的從來不是政策，而是大眾對安置兒童的眼光與歧視。」望大眾能收起自己對於安置經驗者的批評，反思目前福利結構的問題。他說：「我希望大家之後再看到少年犯罪等負面新聞時，能夠想起今天的我們（自己與另一名安置經驗者）。我們都是受傷的小孩，正在面對難以掙脫的生活困境。」 小佩提到，並非人人都要成為社工才能對相關議題有所幫助，且要走進安置實務現場非易事。他建議，如果大學生想要為安置議題付出具體行動，可以從身邊資源著手，「大學生反而有很好的資本做研究計畫，用自己的專業改善現行兒童福利系統的不足。」他認為兒少安置問題的改善不該僅依靠制度面，更要從學術領域著手，期待能從藉由學生牽動整個社會，給予兒少安置議題更多關注，嘗試同理高關懷少年的處境，不再抱持歧視與偏見。

【記者邱雅郁台北報導】 「對我而言，『家』承載著表達自我、保存記憶及提供庇護的功能。」出生於馬來西亞的謝志康，今年畢業於國立彰化師範大學美術系碩士班。9月28日起於金車文藝中心台灣南京館舉辦個展《家－物》。謝志康過往以社會寫實風格為主題，疫情後使他開始思考「家」的意義，藉由展現自己、空間與物件三者的關係，勾勒出他的生活碎片。 謝志康兒時家人工作忙碌，與他們相處的時間很少，而在離開家後，獨自居住的生活，讓他感覺更像是自己與空間相處。因此他的作品多以對「空間」的描繪作為創作主題。與展覽同名的作品〈家－物〉是謝志康首次採用現成物創作，以母親從馬來西亞寄來台灣的感冒藥為媒材，在等比例放大的藥盒平面圖上繪出印象中馬來西亞的家中格局。疫情至今，未曾回家的謝志康以象徵母親關愛的藥盒，呈現他與家人之間的聯繫。 身為留學生，在外租屋使謝志康經常需要搬家，「遊牧式生活」是他在台灣留學的寫照。疫情這段時期凸顯空間與他的連結，促使他重新思考「家」的定義。他說：「只要有我存在的地方，那裡就是家。」在作品〈家與家〉中，畫面左右兩方分別代表馬來西亞的家與台灣的家，左方拼貼畫布，將地板延伸出畫框外凸顯家的碩大，缺少生活物件的空間代表在家中的壓抑。位於中間、佈滿各式家具的窄小房間則是謝志康在台灣的家。他回憶起小時候，父母親很嚴格也相當忙碌，家人希望他讀書而他卻只想要畫畫，使他感受到在馬來西亞無法創作的不自由。作品利用空間大小、陳設多寡的對比，傳達出儘管馬來西亞的家再大，他卻是受約束的，而台灣的家雖小，他卻在其中感到自由與愉悅。同樣在外租屋的觀眾綠豆（化名）說：「遊牧式生活讓我產生強烈的共鳴。」 對謝志康而言，所有物件都是富生命力的，超現實的強烈色彩是他表現鮮活物件的方式。雖然謝志康的畫作缺乏人物，但他認為透過物件便足以描述所有者的特質與生活痕跡，使觀者能感受到人的存在。作品〈那時候〉便以12張圖代表一年12個月，重覆著同樣的空間，卻包裹上不同鮮豔色彩。謝志康回憶起，畫中吧台是小時候因成績不好被爸爸訓斥的地方，吧台上頭的書籍，則象徵爸爸與學業。右下角不同顏色的色鉛筆隱喻著想畫畫的他。他試著透過繽紛的色彩將回憶包裹起來，以保鮮膜拓印降低深色吧台在畫中的存在度，卻沒想到在完成後代表著童年陰影的吧台卻仍突出，彷彿回憶永遠是他的一部分。 從學生時期到進社會工作，隨著心境的轉變，謝志康表示，未來將會繼續以「家」為主題，「前期作品較注重感性，現在的我會先揉合理性去構圖後才創作。」金車文藝中心策展企劃李思廷說：「謝志康的觀察敏銳、心思細膩，透過不同階段的融合與轉換，期待看到他以後的作品。」謝志康更提到未來將嘗試申請駐村計畫，體驗不同形式的「家」。

國立中央大學體育室在11月22日發布公告，禁止田徑場進行各項球類活動。　圖／國立中央大學法文系學生蘇柏誠提供【記者杜以璇綜合報導】國立中央大學體育室11月22日發布公告，除教學及校隊練習外，田徑場禁止進行各項球類活動。該公告因敘述不清引起學生討論，校方在1日進行補充說明，公告所指的教學為壘球擲遠課程，而校隊則專指田徑隊，兩者皆為田徑場主要運動項目。中大學生會則呼籲，校方應針對校內球類運動場地不足的根本問題，提出配套措施，而非單以禁令作為解決辦法。 球類路徑難以掌控與預測，容易影響跑道使用者。為保護使用者安全，校方因而訂定禁令。　圖／中大田徑隊員徐秉祥提供中大田徑場除了田徑運動外，在中間草皮區域也有如籃球、排球等球類項目進行練習，但球類路徑難以掌控與預測，容易影響跑道使用者。為保護使用者安全，校方因而訂定禁令。中大田徑隊員徐秉祥便曾因有球滾至跑道上而打斷練習的經驗，「跑步的時候很難注意到四周狀況，萬一有球飛過來很容易踩到，或是學生過來撿球也可能造成雙方互撞的情形發生。」多數學生雖能理解校方發布公告之用意，但仍認為其內容過於簡略，對於內文中所提及開放的使用對象也有疑慮。中大法文系學生蘇柏誠發表其看法：「我認為該禁令並不完整，應該要有更詳盡的配套措施以及宣傳。」中大學生會長陳政傑認為，校方訂定該禁令的出發點是為田徑項目使用者著想，但同時卻也犧牲了部分學生的權益，「校方在發布公告前沒有和學生討論過，受影響的學生在短時間內難以找到替代的場地練習。」他也點出校內球類項目運動者面臨最大的挑戰，便是缺乏合適且足夠的場地。 排球系隊會在田徑場進行暖身與練習，其根本原因來自於校內排球場地的不足。　圖／中大大氣科學系徐秉祥提供在場地不足的狀況中，排球系隊所受影響最為嚴重。除了校隊及課程能在室內球場進行練習外，其餘系隊和一般學生只能使用戶外球場。中大排球系隊成員英蒲（化名）指出，系排在校內能使用的場地只有三面，然而因使用者眾多，球場常供不應求，「我認為該禁令的設置目的是好的，但中大的球場比起其他學校已經少很多了，加上現在限制田徑場的使用，我們球隊真的找不到地方練習。」針對校內球類運動場地不足的狀況，陳政傑表示過去曾和體育室提出此問題，「校方希望由學生自行協調與分配場地，但在場地原本就不足的情形下很難達成。」期望校方能從根本解決問題。中大體育室1日針對該禁令進行補充說明，本學期系排在田徑場練習的範圍逐漸擴大，在只有夜間照明的環境中，若球滾動至跑道上可能造成跑者受傷，因此為了維護使用者安全而張貼該公告。此外，根據《國立中央大學運動場地借用及管理細則》中，便已明文規定除經許可外，禁止進行任何球類及其它危害他人安全之活動。而對於校內球類場地不足的問題，體育室在公告表示，會盡可能爭取資源平均劃分現有的室外球場比例，但公告中也提到，在短期內完成有一定的難度。 在只有夜間照明的環境中，若球滾動至跑道上很可能會造成跑者受傷。　圖／中大法文系學生蘇柏誠提供

【記者邱昭華綜合報導】「人可以決定一生當中養多少寵物，但是對牠們而言，眼前所見之人永遠是唯一的愛。」就讀國立臺灣師範大學美術學系美術創作班在職碩士學位班的學生高以樂，10月28日起在國立臺灣師範大學德群畫廊，舉辦創作個展《愛、時間與記憶》，以自己和其他飼主的寵物作為主角，展出22幅油畫、20幅彩鉛畫作品，詮釋人類與寵物之間的情感依附。 開幕式當天，許多飼主攜帶寵物推車和自家毛小孩觀展，一同交流、拍照。　圖／邱昭華攝高以樂平時便習慣在社群媒體上，分享自己與愛犬的生活。去年十月，高以樂與其他飼主共同為愛犬偉仔舉辦聚會，在交流過程中，他決定以飼主們與寵物之間的情感作為創作主題。為了繪出人與動物最真摯的情感，高以樂以寵物照片為範本，再細膩描摹出20幅動物肖像，「照片是靜止，但繪畫的過程卻是跟著時間在流動。」高以樂也提到，油畫顏料的揮發性成分對動物呼吸道有害，而為了能一邊作畫一邊照顧偉仔，他便一改慣用的油畫創作，選擇以彩色鉛筆作為媒材。作品〈重生〉描繪一隻遭棄養的鬥牛犬，在寒冷黑夜中孤單無助的身影，而畫中主角便是高以樂的寵物「偉仔」。他細膩描摹犬隻被前飼主丟棄在新北河濱公園時的神情，希望能告誡欲飼養寵物者，必須衡量自身能力、尊重生命，以免對動物造成長久傷害。高以樂也補充，儘管自己已認養偉仔四年，也盡力給予牠一個安全、安心的家。然而，偉仔被棄養的創傷仍尚未平復，依舊沒有安全感，「我和我先生只要出門太久，一回家就發現偉仔在落淚，眼睛變得紅腫。」 〈重生〉中的白色法鬥犬是高以樂的愛犬偉仔，描繪牠當初被丟棄在新北河濱公園時，在夜晚無助地等待主人的模樣。　圖／高以樂提供〈等候〉的場景設定在高以樂家中一樓，刻畫偉仔呆坐在暗色系的窗、門、地磚前，等候高以樂的先生回家的模樣。「我先生晚上開車回來會開車頭燈，對光線很敏感的偉仔，會立刻發現那是我先生。」高以樂表示，雖然動物不是人類，但對於家的渴望如同孩子一般，期盼得到陪伴及呵護，以滿足安全感。他也觀察到，當主人外出時，寵物總在門口守候，而當飼主回到家，第一眼也總能見到牠們最熱切的眼神，「這幅畫就是想表達人與寵物組成的家的意象。」 〈等候〉的場景在高以樂家中一樓，刻繪偉仔坐在門口，等候高以樂先生回家的畫面。　圖／高以樂提供「這是非常熱鬧的展覽，不像一般藝廊會放玻璃罩隔絕大眾。」觀展民眾高雅倩認為，在展間能看見民眾和愛犬的互動交流，是這場展覽的可貴之處。此外，高以樂細膩畫出自家寵物的神韻，也令他感到敬佩，「當我看到毛小孩被畫出來掛在牆上，跟實際在家裡看到牠們，是有不同程度的感動。」而觀展民眾陳冠良看見去世愛犬嚕嚕米的畫作後則説：「看得出來高以樂想要讓飼主看到寵物快樂的一面，而不是生病後的痛苦模樣。」 寵物嚕嚕米原先是觀眾陳冠良的姐姐所飼養，後來由他接手照顧，即便相處時間不多，但已建立深刻的情感。　圖／高以樂提供

【記者黎昕俞綜合報導】「場所的邊界一旦被意識，那麼『隔壁』才開始存在。」互為好友的藝術家王襦萱、國立臺北藝術大學美術學系碩士生林君達、國立臺南藝術大學造形藝術學系碩士生陳彥齊，於18日起在新竹市竹師藝文空間二館，舉辦聯合展覽《隔壁 Next Door》。在展場中間，三位藝術家以一塊正方形盒子，間隔出三個等大的空間，傳達各自對於「日常」的想像及觀察。 展場內以一個木做的大型空間為主體，其中分成三個等大的空間。三位藝術家分別在各自空間內呈現彼此對主題「隔壁」的理解。　圖／林君達提供林君達在作品〈趨光〉中，試圖觀察媽祖在台灣的民間信仰代表性。他認為台灣民眾對媽祖的虔誠信仰，時常受政治、金錢等權力影響，變得如昆蟲的趨光性一樣盲目。因此，林君達以3D列印與翻模技術，等比例將媽祖神像縮小至不同尺寸。為了削弱神像代表的神聖性，林君達也刻意不將作品置中於牆面，並在角落打上聚光燈，使觀眾不自覺地向昆蟲般微小的神像前進，最終發現是自己的誤解。 林君達製作等比例縮小的媽祖神像，因為其尺寸小如昆蟲，加上利用聚光燈效果，吸引觀者目光並向前觀賞，如同昆蟲的趨光性。　圖／黎昕俞攝〈把聲音轉小〉是陳彥齊首次嘗試以活體生物作為作品，特別選用體型較嬌小的雄性蟋蟀，使牠們恰好在展間鳴叫，讓聲音帶來的體感達到最大效果。同時，他在空間中貼滿吸音海綿，但因木造隔間上方未完全阻隔，聲音未能完全被吸收，讓觀眾感受聲音的緊縮感，以回應展覽的主題——「邊界」的存在。 空間擺放耳機裡播的是莫札特的曲子，一旁的旋鈕可讓觀眾自行調整音量大小，呼應作品〈把聲音轉小〉的初衷。　圖／陳彥齊提供王襦萱的作品〈座位〉揉合了許多居家及工作場域的物件，並試圖找尋它們之間的關聯。王襦萱在展場中擺放印有兩款椅子的日曆，而其中一款塑膠椅也實際被擺在空間裡，上面放著會旋轉並發出聲音的咖啡杯及一本詩集，呈現出他對工作場域的意象。而一旁的曬衣竿、塑膠袋以及鏡子，則是代表居家空間易出現之物。王襦萱說：「會讓物件有這樣的部署，是想營造一種具有戲劇感、很像造景的日常空間」。 王襦萱將旋轉著並發出聲音的咖啡杯，底下放著一本詩集，並放在日曆中出現過的椅子上，以此作為工作場域的聯想。　圖／王襦萱提供王襦萱、林君達、陳彥齊在等大的空間裡，利用不同媒材描繪各自對於日常的想像。展場中未完全阻隔的木作隔間，不僅回應「邊界」的概念，也讓三人的作品看似沒有交集，卻透過視覺、嗅覺以及聽覺等感官體驗，讓觀眾無論身處在哪一處的空間，仍以不同形式感受到他者的存在。王襦萱補充道：「三人作品共同性不是在形式上，而是體現在生活的氣質及感知層面上。」就讀國立臺北藝術大學美術系雕塑組碩士班的陳寬在觀展後提到，展場中以正方形白色盒子架構三個等大空間的設計，讓他感受到距離感與神聖的氛圍。國立清華大學藝術與設計學系創作組碩士生的簡杏安則認為，三位藝術家皆在各自的空間裡展現對「日常」的觀點，「對日常的所有感受都在這個地方被放大。」

〈偏軸華爾滋〉垂掛的炭筆隨旋轉軌跡在純白牆面劃下一道道黑色弧線，牆面如同一幅繪畫作品。　圖／何予攝【記者何予綜合報導】「在我的作品中，隨機性一直都蠻重要的，我希望它是浮動的，甚至是會壞掉的。」就讀國立臺北藝術大學美術創作研究所的鄭文豪創作《震盪之前》，在2022臺北美術獎獲得入選獎。作品自12月10日至2月19日於臺北市立美術館展覽室3A、3B展出。鄭文豪重新組裝拾得廢棄物並結合動力裝置，重現過去家中工廠機台的身影與聲響，藉以緬懷隨時代淘汰的家庭記憶。麥克風架裝設著規律旋轉的馬達，上方以銅條綁著炭筆，隨著旋轉軌跡在純白的牆面上劃下一道又一道黑色弧線。展期間，鄭文豪會不定期更換動力裝置〈偏軸華爾滋〉炭筆並微調麥克風架擺放位置，讓痕跡慢慢佈滿純白的牆面。「重點是在空間中留下一些痕跡。」鄭文豪重視廢棄物隨時間消耗殆盡的過程，因此在作品中使用炭筆、陶土塊、泡泡水等物件，藉此讓物件隨時間與過程消耗的特性被呈現在展場中。 鄭文豪重視廢棄物隨時間消耗殆盡的過程，因此使用陶製指頭。陶土塊在敲擊琴鍵時會產生碎裂，每次敲擊的位置、精準度和重量都會隨時間發生變化。　圖／何予攝鄭文豪將馬達、中古鋼琴、大型機具拆卸下的風管組合成複雜的大型拼裝物〈暗渠迴旋〉，透過凸輪裝置（註）和陶土製手指在琴鍵上敲擊，不和諧的音符與馬達敲擊響鈸的聲響貫徹展間。他透過拼裝動力機械和樂器，呈現工廠消失前吵雜、混沌的環境聲。「一開始以為他要彈奏什麼曲子，仔細聽又沒有，可是會意識到他在高音和低音的安排上還是有一點順序。」現場觀眾劉書妤表示，樂器聲響以及運轉中的機械讓他聯想到規律運行的宇宙。註：凸輪透過設計的不規則輪廓曲線，可使從動件產生預期的運動規律或傳送動力，被廣泛運用於各種自動化機械裝置中。鄭文豪家中曾經營傳統產業工廠，後因產業轉型被迫淘汰，轉為經營中古鋼琴買賣。「工廠一樓大型機具在運轉的同時，二樓會有工整的音律在彈奏，聲響是非常混雜的。」鄭文豪透過此展將記憶與過往的感官經驗融入創作，將其轉化為作品〈暗渠迴旋〉，他表示，記憶中混雜的身體感受，遠大於拼裝藝術作品的複雜程度，「那個吵雜、混沌環境的消失，確實對我有影響。像是有個身體記憶消失了。」他說。 〈暗渠迴旋〉中撿拾來的物件雖被丟棄，卻仍留有部分功能。鄭文豪保留其剩餘功能性並重新組織其用途，例如兩側的拐杖和斷掉的木製椅腳仍作為支撐功能被使用。　圖／何予攝「我不是要把它重現出來，而是用我會的語言去表達消逝的部分。」鄭文豪以自己的成長背景作為材料，希望透過作品呈現出物件隨時間變得無用的過程，來回應自家工廠隨時代淘汰的過往。他也認為，即便廢棄物重新組裝後無法產生實用價值和意義，但當觀眾思考作品帶給自身的感受，這個存在狀態就是有意義的，「雖然它們被丟棄了，可是在這刻又被我拉回來。」他說。 炭筆留下的黑色線段如同五線譜，與空間中的聲音相互呼應。展期間，鄭文豪會不定期更換炭筆並微調麥克風架擺放位置，讓痕跡慢慢佈滿純白牆面。　圖／何予攝

【記者彭嘉輝綜合報導】中國醫藥大學水湳校區於2020年正式啟用，至今仍有許多建設尚未興建，學生活動空間長期面臨不足。近期，中國醫英才校區也因校內空間閒置，導致部分場地淪為堆放雜物的倉庫，因此，中國醫學生會19日針對荒廢空間活化發文，表明正積極爭取學生活動空間。預計明年於水湳校區建成的多功能體育館，受到許多學生關注，至今卻仍未招標廠商，工程進度嚴重落後。目前校內以臨時運動空間、桌球室與健身房作為學生運動場地。中國醫藥學系陳芷琪說明自身為校隊女排，若沒有室內場館，在戶外訓練會提高運動風險，「冬天冷的半死，夏天曬到中暑也沒辦法。」此外，校方承諾臨時運動空間至少將保存五年，但五年後水湳校區原定工程開始施做，則會拆除該空間。中國醫護理學系學生許宸瑋則擔心，臨時運動空間拆除後，若多功能體育館仍未完工，將導致學生失去原有運動空間。中國醫其他校區則發生學生空間遭校方剝奪的情況。英才校區互助大樓地下一樓原先為學生餐廳，受到疫情影響店家陸續關閉，學餐因此荒廢，成為堆放雜物的周轉空間。然而，目前校方預計將該場地改建為醫院行政辦公室，等同將原先屬於學校的用地改建為醫院用地。中國醫學生議會副議長李政翰說明，學生一直期盼能把這塊地活化成休息或社團空間，但校方未聽取學生聲音，反而私下與醫院協議。他也補充：「並沒有從任何會議紀錄、校院空間委員會得到相關資訊，只是單方面由校方告知。」英才校區改建為醫院用地並非先例，校方過往同樣曾對學生採取先斬後奏，拆除原先為教學大樓的安康大樓，並改建為醫療大樓使用，造成學生失去大量可運用空間。陳芷琪表示安康大樓多為通識課使用，拆除後上課地點多數移到水湳校區。但安康大樓除了課程用途外，還有設計停車場供學生停放。中國醫學生會會長黃祺善說明，安康一樓原先設有學生機車停車場共600格，大樓拆除後，校方將鄰近安康大樓的球場某區塊改建成停車場，車位數僅230格，低於原先二分之一，壓縮本就不足的學生活動空間。針對停車格縮減造成的影響，黃祺善解釋，英才校區位在市中心且鄰近附設醫院，原先一位難求的停車位經縮減後，停車將更困難。對於學生學習及活動空間現行狀況，李政翰認為校方當初讓各社團選擇在哪一個校區，顯示空間並未嚴重不足，但也已趨近飽和。李政翰說道：「英才校區擁有圖書館、自習室、社團活動空間、學生活動空間，教室、實驗室，現階段學生設備應該算充足。」但他也擔心，未來英才校區新增生物醫學工程學系以及醫療資訊學系後，空間壓縮的情況可能更雪上加霜。黃祺善則呼籲，學生才是校園主體，期盼校方多聽取學生意見，而非單方面與醫院協議，以保障學生權益。

江淑筠希望探討作品內外的關係，觀眾可繞到窗外觀看作品的背面。　圖／張倩怡攝【記者張倩怡台北報導】觀眾在展間透過不同的觀看角度，將原本獨立的作品重疊起來變成新的作品，重新感受作品和空間的互動。國立臺灣藝術大學美術系碩士班學生江淑筠舉辦個展《facade立面》，透過繪畫、影像和裝置作品配合空間呈現出不同的觀看方式，讓觀眾也重新察覺自身的觀看習慣與經驗，思考為什麼要看以及自身和作品之間的關係，展覽於10日起在外子展出。展覽主題「facade」為建築學術用語，一般指稱建築物的外牆，建築師會在建築正面呈現巧思，江淑筠認為這種行為與繪畫十分相似，「其實也是一個面，那它有一層畫布一樣是包覆在外面，然後要讓我們看到的那一層。」而他希望觀眾在展覽中除了畫作的正面，也強調作品的正反面和內外的關係。本次展出的作品以矩形圖案為繪畫主體，江淑筠說明，選用矩形是因為這是最能強調「面」的形狀，「如果是一個圓、一個三角或是有機的形狀。很容易會讓我們聯想到其他的東西。」他認為矩形很工整並有力量，可以讓繪畫自身成為主角，讓人更能專注地探索「面」這個主題。展覽也著重於作品與觀眾身體的互動，所以大多的畫作都以無題為命名，並放置於地面，讓畫作不是高高在上，而是與觀眾更貼近，希望打破大眾的觀看習慣。 國立臺灣藝術大學美術系碩士班學生江淑筠利用三個獨立作品交織，成為一組全新的作品。　圖／張倩怡攝雖然展覽空間不大，江淑筠仍利用窗戶和木架加入巧思，「正面到底是什麼，真的要繞進去之後，你才會看到它的那個面。」作品可隨著觀眾移動轉換觀看角度而產生不同的效果。他設計鏤空的木架，讓觀眾從門口的窗戶外看進去，會先看到窗戶上矩形的貼紙，再到鏤空架子上的黑白矩形，最後穿過木架看到大型的矩形，三層可以是獨立的作品，也可重疊成一組作品，「我們視覺已經不知不覺的用照相機的思維在看東西，但其實我是覺得肉眼的經驗還是沒辦法取代。」他表示，希望觀眾把整個展覽視作一件作品，並直接感受空間設計和畫作。 鏤空木架上的黑白矩形與後方的大型作品產生重疊效果，觀眾在不同角度看有不同效果。　圖／張倩怡攝展覽現場還有以圖像複製創作的《digital》系列，利用具有複數性的色紙重疊並掃描儀掃描後直接輸出，並以此探討影像世代的觀看習慣，「很多人都用圖片去認識作品，但我覺得那個原作可能根本不是你想像的，甚至是成千上萬種失準。」江淑筠說，一般攝影方式可大量複製影像但會使原作失真，他反而利用這複製性的手法創造唯一的原作，而且讓平面看似重疊立體，同時也在呼應主題的「面」和矩形作品。 國立臺灣藝術大學美術系碩士班學生江淑筠以圖像複製創作的《digital》系列，看似立體卻是平面。　圖／張倩怡攝曾觀看過江淑筠其他展覽的觀眾李冠瑩認為，這次的空間設計讓觀眾每次移動都可以獲得新的體驗，他說：「來到現場可以按不同的面向觀看，讓我覺得可以身歷其境。」觀眾劉昕宜也持相同看法，「他運用很多空間和建築的平面，告訴大家現在觀看的那一面是想傳達什麼，並以不同角度去呼應立面的主題。」

Rhaetus最大的特點是能將車體前方原本龐大的置物空間縮小，讓車體的尺寸與一般的機車相同。　圖／團隊成員提供【記者林玟君綜合報導】傳統加裝載貨箱的腳踏車體積龐大且笨重，因此在道路普遍狹窄的台灣很少會看見。實踐大學工業產品設計學系學生李承濬、韓皓宇設計三輪折疊貨物載具「Rhaetus」，使其載貨區能夠精簡地收折，並融合電動機車特性，提升載具的機動性。此作品在2022台北設計獎榮獲銀獎。載貨腳踏車盛行於國外，前方的置物空間除了能放重物，也有不少使用者會用來載小孩、寵物，具備多種用途。不過，由於車身龐大，在台灣相對不寬廣的道路上，並不利於通行。李承濬說明，「它收折了以後，整體寬度會變窄，那這樣子就會比較靈活一點，讓你在城市裡穿梭 。」三輪折疊貨物載具能夠收折的特性，更增添原本載貨工具較缺少的彈性。  Rhaetus功能類似國外傳統的載貨腳踏車，但結合了電動車的概念，最大的特點就是前方的置物空間能夠收折。　圖／團隊成員提供Rhaetus前方龍頭設有觸控螢幕，能依不同需求選擇「載貨」或「代步」模式。當選擇代步模式時，前方的載物箱能夠快速收折，使車身收縮成摩托車大小，增加載具的移動性，同時提升民眾在日常生活中的使用率。李承濬也補充，「台灣一般家裡的住宅，不會像歐美有這麼大的停車空間，他如果可以變窄的話，那他停放也不會佔這麼大的空間 。」另外，Rhaetus的車體透過電力傳輸，有別於靠人力行駛的腳踏車，讓使用者更省力。 Rhaetus前方龍頭設有觸控螢幕，顯示導航模式、速度、電池電量、轉向信號和駕駛模式。　圖／團隊成員提供長期使用載貨箱的外送員賴雅琳提出疑慮，「他的寬度雖然可以從旁邊收到中間，但並沒有把長度變短，或許停車也是一個問題。」他進一步指出，「我們送餐的時候啊，我們不是跑一個小時或兩個小時，你是電動的，沒有電怎麼辦？」他建議，若未來要生產此載貨載具，油電合一的設計更能貼合台灣目前充電站尚未普及的現況。 實踐大學工業產品設計學系學生韓皓宇、李承濬透過3D列印技術，等比例打造Rhaetus模型。　圖／團隊成員提供團隊指導教授孫崇實說明，Rhaetus是藉由縮短車身後面長度，增大前方載物的空間，「載具未來或許能裝置一個可以活動的機構去調整坐位置。」他解釋，當車身處於非載貨模式時，若前後軸距比例調配不佳，將會造成車身整體重心偏移。另外，他也認為，目前油電合一的設計較符合普遍台灣使用者的需求，但能夠以再生能源發動的電能將會是未來趨勢。學生團隊坦言，由於Rhaetus目前處於模型階段，若日後在市面上生產，機械結構設計方面仍須與整體外型做調配。

藝術家楊柏以之作品〈匍匐〉，以現成物蝸牛殼、龍蝦殼，結合雕塑創作而成。　圖／詹晶雅攝【記者詹晶雅綜合報導】藝術家以雕塑和繪畫的形式，將不存於現實空間的「夢境」和「遊戲」陳列於展場中。現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和國立臺灣藝術大學雕塑學系的楊柏以，與國立臺北藝術大學美術學系學生曹育愷攜手推出展覽《夢遊》，11日起在平谷試誤所展出。人類以跪姿蜷縮於龍蝦殼中，被兩頭蝸牛用一條鬆垮的金鍊拖曳前行。楊柏以運用雕塑手法製成蝸牛的腹足與人類的下肢，結合現成的龍蝦殼和蝸牛殼呈現作品〈匍匐〉。「即便我們嘗試脫離了框架，也只是再找一個比較符合自己期待的世界躲藏而已，但這又如何呢？」他進一步解釋，當我們面對社會的壓力與束縛時，往往會束手無策而渴望躲藏，但這也正是人類獨有的特質。一名非玩家角色（Non-Player Character, NPC）看著眼前荒涼的風景與巨大的雞，身旁是逐漸被簡化與模塊化的樹叢，面對如此荒謬的場景，NPC在遊戲規則的束縛下無法動彈也無可奈何，這是曹育愷的作品〈加載對話〉，看似說明NPC存在於遊戲世界的功能，實則揭示自己在世界中的定位。「其實（作品）影射著我們現實生活的剪影，當我們看著不可理喻的社會，世界的運轉只為少數人服務，而身為非少數人的我們，是不是只剩下社會給我們的功能呢？」他說。 藝術家曹育愷之作品〈加載對話〉，透過超現實主義的手法，反思人類存在的意義。　圖／詹晶雅攝兩位藝術家雖然均以超現實的手法，將看似日常的事物營造出強烈反差感，但是夢和遊其實分別是兩人與社會對話的不同視角。楊柏以認為，夢境廣闊無邊，人們可以自由自在盡情遨遊在夢中，因此選擇以夢這個概念回應現實。曹育愷表示，遊戲的核心即是規則，當我們受不了現實規則的束縛時，即可藉由遊戲創造一套屬於自我的規則。不過，無論是夢境還是遊戲，其實都存在一種可以讓人暫時逃離現實、留有喘息空間的意味。楊柏以表示，儘管展覽欲呈現的議題略顯沉重，但夢遊應該是一種輕鬆、自在的狀態，他們希望觀眾能在舒服、無壓力的情況下慢慢體會每一件作品。他也希望，這個展覽可以帶領著觀眾展開一場如夢似幻的旅程，「或許在生活的角落還有一個地方允許我們繼續夢遊。」他說。 《夢遊》位於平谷試誤所的展覽空間概況，包含繪畫和雕塑等作品。　圖／詹晶雅攝觀眾王暉蒽道：「凡事都有對立面，有夢便有現實，在現實生活的壓力下，藉由創作去盡情想像。」他認為，「夢遊」是最符合藝術家現今狀態的關鍵詞。「從作品完成、找空間、展場動線規劃一系列的過程，感受到藝術家全方位成長。」曹育愷友人吳沁頤說。