【記者余亮儀台北報導】「文字就像是卡在我與事物間的一堵牆，我還沒感受到它們，就被文字強烈的擋在前面。」畢業於國立臺北藝術大學美術學系雕塑組的李儀柔，即日起在Pièce舉辦《####: 李儀柔個展》。透過將報紙捻成線並編織成有彈性的平織布，李儀柔重組人們對文字的既定印象，表達不完整的文字也能傳達資訊的理念。 在現今高速運轉的世界裡，李儀柔認為缺少一個能讓人慢下來、仔細感受變化的地方。因此李儀柔將報紙上的文章撕碎成細小紙片，並將其脆弱、一撕就破的特性，透過扭擰、浸濕等的手法編織轉換成紮實的布料。藉由轉換報紙的型態，李儀柔重新定義接受資訊的方式，盼讓觀眾在去除掉「文字」這層屏障後，可以用另一種角度，靜靜欣賞布料上的色彩、織紋甚至是光影的變化。 談及創作過程，李儀柔先將紙材沾溼、揉擰後再進行編織，但相較起纖維較長且穩定的宣紙，由紙漿製成的報紙一沾水就容易碎掉、難以塑形，因此必須等其乾燥後再進行加固。觀眾洪浩然認為系列作品系列作品《2023-2024》，報紙呈現人們在相對月份的心理狀態，中每件幅創作作品的色彩多寡與編織的緊密度，反映當下接近特殊節日與過年時，歡樂的節慶氛圍與多數人當下的心情感受。 李儀柔將報紙切成數張小紙片，使字與字之間距離被拉長，放慢自己閱讀的速度。在系列作品《2023-2024》中，李儀柔將2023年一整年裡的報紙捻成線，以月為單位各編織成一塊布，並以製作的時間點作為作品名稱。對李儀柔而言，製線過程像是將時間轉化成實體物，以標本的狀態保存下來。同時，李儀柔也嘗試不同的編織組合，刻意使作品〈2023.05〉中沒有收邊的織法，就使視覺呈現上有截然不同的體驗。觀眾鄭美英說：「原本以為只是欣賞作品本身，但透過燈光照射，作品後的影子卻呈現出獨特的風貌。」 自小即習書法的李儀柔，在製作系列作品《2023-2024》時，也開始嘗試將線材的選擇從報紙延伸到宣紙。書法是李儀柔人生中磨練最久的專長，對他而言，宣紙上的文字也是圖像的一種。作品〈無題〉便是李儀柔將自己書寫過的宣紙，透過編織重組成一塊新的布料。它不像報紙有特定的時間點，而是將屬於自己的成長軌跡濃縮成布料保留下來。 展場中除了展示作品，李儀柔也在角落放置數綑線材、宣紙，盼讓觀眾透過自己的雙手近距離觀賞纖維的細節，以及感受紙張經過扭擰後從脆弱轉為扎實的狀態。「當我製完線後我會握住它，因為經過擰後的紙材反射出來的力量，跟薄薄一層紙的觸感完全不同。」李儀柔補充道。

【記者林琬蓉宜蘭報導】立在田地中的漂流木高度不一，木頭上吊掛的漁網隨風飄揚，如海浪般舞動。國立臺灣藝術大學雕塑學系學生李霈姍、游佳臻、黃毓琁和鍾佑易共同創作的作品〈鰻游〉，15日起在宜蘭縣壯圍沙丘旅遊服務園區展出。作品發想自壯圍海邊漁民捕撈鰻苗的場景，運用漂流木、漁網等在地素材，打造出大型裝置藝術品。 〈鰻游〉發想自漁民捕鰻苗的場景，由國立臺灣藝術大學雕塑學系學生李霈姍、游佳臻、黃毓琁和鍾佑易共同創作。　圖／林琬蓉攝作品使用的漂流木取自壯圍鄉廍後社區，四位作者親自至當地，挑選適當長度和粗細的木頭，再由當地農民幫忙運送至場地，並協助搬動重達近200公斤的木頭。游佳臻提到，他們受到當地人許多幫助，他說：「常去隔壁借棚子、農具，甚至借我們車子。」木頭上的漁網也經過精挑細選，四人跑遍不少店家，最終找到滿意的漁網，由在地職人手工編織而成，且目前已經絕版。黃毓琁笑說：「爺爺已經退休不做了，我們大概把整間店的網子都買光了。」參觀民眾郭亭利也認為，作品深具海洋意象，綠色的漁網像水草，白色的漁網則像浪花。 在風吹拂之下的漁網展現不同的表情，漁網也會依陽光的照射角度呈現不一樣的色澤。　圖／林琬蓉攝談及發想作品的契機，李霈姍解釋，暑假造訪壯圍沙丘旅遊服務園區時，看到導演蔡明亮的作品《沙》，對影片中漁民在海邊搭建帳篷、捕捉鰻苗的場景印象深刻。身為宜蘭人的游佳臻與黃毓琁則表示，從小便時常聽聞當地盛行的捕鰻苗文化。因此，四人希望以捕鰻苗為概念，扣合在地環境，製作大型裝置藝術作品。作者精心安排漂流木與漁網的擺放位置，讓作品宛如一座大型迷宮，當人們踏進迷宮，便像鰻苗洄游入網的瞬間，而走入作品的觀眾，就如同隨機聚合的鰻苗。李霈姍認為，這是一件能與觀眾互動的作品，他期望觀眾不僅能從作品外部觀看，也能親自走入迷宮探索。 〈鰻游〉運用當地漂流木及漁網構築一座大型迷宮，作者也將走入迷宮的觀眾比擬為隨機聚合的鰻苗。　圖／林琬蓉攝

【記者薛惟中台南報導】國立台南藝術大學應用藝術研究所學生謝欣蓉、葉書聞等人以纖維創作，抒發對人際關係的反思。兩人作品在該所舉辦的展覽《塊莖》中展出。由於南藝大是全台唯二設有纖維藝術創作的學校，因此纖維藝術品可說是展覽的一大看點。其他參展學生黃彗恩指出，布料、紙張、植物，甚至金屬線條都是纖維，因此創作上不會受限。另一參展同學白綾釗也表示，纖維在日常生活隨處可見，「像身上的衣服也是。」謝欣蓉織出作品〈解讀的過程〉，一匹藍白色塊分明的布料摺疊整齊並堆置牆邊，成條布料越趨破碎並向牆上延伸，藍白色塊也愈來愈小，最後色塊解離成混雜的線，紊亂地交雜並垂掛牆沿及地上。謝欣蓉以成塊布料化為幾縷纖維的意象，比喻人際溝通過程中，原本清楚傳達出的意見，經由對方重新解讀後，可能和原意相差甚遠。 〈解讀的過程〉由堆疊在地上的布料延伸至牆面、牆沿，除了與空間結合出新意，也象徵人解讀訊息的過程。　圖／薛惟中攝觀眾、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所學生黃至理對〈解讀的過程〉運用空間的手法印象深刻。他表示，展覽中其他作品少有結合空間展現新意，「但這個作品有和空間互動，帶來跳脫傳統的想像空間。」同樣以人與人之間溝通作為主題，葉書聞則以紙纖維為媒材，創作〈我逝去的〉。她編織出數十個小巧、底部有開口的器皿，將其垂吊於空中，排列成矩形。她以容器代表人們互相承接情緒、想法，孔洞則比喻溝通時，對彼此傳達的訊息及情感總會有所遺漏，而無法完全理解對方。 葉書聞以防水的紙纖維編織出〈我逝去的〉，且依照展場空間懸吊並排列成矩形，在展場中格外引人注目。　圖／薛惟中攝葉書聞分享，〈我逝去的〉並沒有固定的樣貌，她會依據展覽空間，在作品擺放方式上做不同的嘗試。本次〈我逝去的〉是第三次展出，前一次於戶外展出時，她將作品懸掛並綑成一把，作品會隨微風吹拂而轉動，「還會有小鳥飛來，然後停在上面！」葉書聞說。觀展學生、國立政治大學廣告學系學生邵逸心表示，最喜愛〈我逝去的〉以漏洞處理人際關係的手法，不僅能呼應創作理念，也讓她十分有共鳴。她說：「就算是再好的朋友，也會有難過、生氣、遺憾的事，不可能所有美好都留下來。」回憶累積的過程，就如同作品創作理念，必會有所缺漏。 〈我逝去的〉作品外觀如一個個小竹籃，底部卻有故意留下的孔洞，象徵人溝通時接收訊息必會有所疏漏。　圖／薛惟中攝此次纖維組的展覽媒材多元，如紙、線材、紡紗以及棉布；技法亦多變，如梭織、刺繡、藍染、拼布。南藝大應用藝術研究所教授吳佩珊指出，現代科技所製造的人造纖維十分容易取得，此次展覽便有許多作品是運用人工纖維來創作，而學生也都成功運用纖維特性來傳達自身理念。