【記者孫佾妘台北報導】乳白色調的空間內懸掛、放置著炭筆繪製的黑白畫作，目前就讀國立台北藝術大學美術學院碩士班的藝術家陳穎蓁在10月18日至11月15日於藝風巷咖啡舉辦《天體殿堂》個展。作品內充斥大量的留白或抽象元素，不同於一般展覽只著重創作者對成品的解釋，陳穎蓁希望觀者可透過圖像與作品的名稱，理解創作者命名作品的過程。 藝術家陳穎蓁解釋自己近兩年作品的創作脈絡，以及解釋《命名系列》中各項物件的名稱。　圖／孫佾妘攝陳穎蓁舉《命名系列》的第一幅作品為例，「我先畫一個圖像，再幫它取名字。」他將最先繪出的圖像命名為「披著羊皮的狼」，並以此為主軸，思考其他空白處適合出現什麼物件，畫完後再聯想日常經驗逐一取名。如他將鳥的圖像取名發條鳥，源自於村上春樹的《發條鳥年代記》。陳穎蓁表示，觀者會依自己具備的知識解讀展品，卻未必能聯想到創作者本意，這時作品名便扮演重要角色，給予觀者線索。 《命名系列》第一部作品〈聽見神的孩子在跳舞，方塊（按部就班），披著羊皮的狼，一個圈圈，little ashes〉，在創作前並無草稿，而是邊畫邊設計的。　圖／孫佾妘攝除了探討名字指向性的抽象作品，陳穎蓁依據自己創作的短篇文字，延續「披著羊皮的狼」的角色，畫出故事摺頁《天體殿堂》，作品敘述一隻野獸踏入了「人類才可入場的天體殿堂」，但裡面的人類卻想偽裝成野獸，陳穎蓁藉此探討群聚、假象等主題。作品中出現許多希臘神話的意象，如大門上畫著拉斐爾的〈雅典學院〉、園區內充滿眾雕像。 《天體殿堂》故事頁，作品以桃花源記的概念進行，述說一隻野獸進入天體殿堂的奇聞記趣。　圖／孫佾妘攝《a shape of blank系列》承襲前兩系列的概念，以大量留白框線繪製，三幅作品皆以雕像為原型，陳穎蓁沒有查過輪廓細節便直接完成。他說：「這很奇妙，我們在做這樣外型投射時，居然會有這麼明確的指涉，就像我們在想像有翅膀的雕像應該要是的樣子。」他認為具備不同知識框架的人對同一件事會有不同的想像，像出身美術專業的他便以米羅的雕像為雛形，但其他人的想像卻不一定和他相同。 《 a shape of blank系列》的雕像旗幟作品，取自畫面中的圖像皆是經由削去外部空間所露出的形象構成，試著辨識其空白處並命名之。由前至後別是：〈雕像〉、〈有翅膀的雕像〉、〈天國般的美好形體〉。　圖／孫佾妘攝除了展覽空間，陳穎蓁在每張咖啡桌擺放一個鐵盒，放入《天體殿堂》短文或是另一組正在發展的書信故事，讓咖啡廳的客人有機會與作品互動，成為魚雁往返的一環。藝風巷負責人麥志綱表示，近期藝術家間慢慢流行將自己創作的「小誌」集結成冊，放入獨立店鋪或是市集寄賣。他認為這些作品富有生命力，也符合今年藝風巷的策展主題「從己身經驗出發」。 陳穎蓁在每張咖啡桌上都放置一個鐵盒，裡面放入一張小字條，讓前來喝咖啡的客人也可以與作品互動。　圖／孫佾妘攝觀展民眾林恬慈認為此展覽像詮釋了「藝術家的小世界」，看了作品名稱的小卡後，他猜想藝術家是否閱讀了很多書籍，並有意或無意的應用在畫作上。陳穎蓁的哥哥陳琮文表示，展覽作品儘管只有黑白兩色，元素卻十分豐富，「像是呈現腦子中的小宇宙給大家看。」 陳穎蓁將自己所寫的少量文字集結成冊，放置於一樓桌上供人閱讀。　圖／孫佾妘攝

【記者薛惟中台北報導】《歐！帕斯托》雙人聯展於23日至10月9日於台北藝風巷咖啡館展出。策展人蔡季珊與萬洳憶笑說：「就是想抒發自己，為自己留下紀錄！」高中畢業即赴英國求學的萬洳憶，與曾在法國讀書的蔡季珊，透過展覽傳達自己的異國求學感觸。展覽名稱《歐！帕斯托》（oil pastel）發想自粉蠟筆的英文，是兩人共同喜愛的創作元素，也在這次展覽作品中靈活運用，為作品帶來鮮豔色彩。就讀倫敦藝術大學（University of the Arts London, UAL）的萬洳憶透過不規則、不均勻地擠壓布料、填塞棉花，以〈根囚〉表現自己回台後遭傳統價值觀束縛的感受。蔡季珊則將暗沉與繽紛顏色並置，結合發泡劑的不穩定性，創作出〈好奇心可以殺死一隻貓〉，詮釋自己身處異國時的好奇心與衝動後面臨的危險與不確定。 萬洳意以布與棉花創作〈根囚〉。作品上的人形遭到自身延展的根所推擠壓迫，象徵作者遭束縛的感受。　圖／薛惟中攝 蔡季珊的〈好奇心可以殺死一隻貓〉以發泡劑不受控的特性及繽紛多元的用色傳達作品概念。　圖／薛惟中攝「也許藝術家的心情只有他們自己懂吧！」對於本次展覽，就讀國立台北大學中文系的董子綸表示，一開始雖無法直接透過外觀理解作品意涵，但聽完作品理念後便確實感受到作品間的串聯。蔡季珊與萬洳憶表示兩人皆從小就讀美術班，侷限的圈子讓他們渴望新環境。實際在價值觀與台灣迥然不同的國外生活後，兩人發現了不同面向的自己。蔡季珊笑說：「像是自己原來可以獨立完成許多事；但也可以做自己任何想做的事。」 靜置在展場一隅的〈無題〉吸引觀展民眾上前一探究竟，並透過鏡子驚喜地「面對自己」。　圖／薛惟中攝現場除了平面展品外，更有動畫、陶藝與空間裝置，呈現兩人多元的媒材運用能力。花布、薄紗、素色布料層層交疊並懸吊於空中，如簾幕般垂下，令人眼花撩亂。「這是表達我們出國之後，所看到的花花世界。」另一作品〈無題〉擺放在展場一角，一面圓鏡斜倚牆邊，幾尺紫色、橘色布料自鏡下延展而出。當觀眾靠近作品時，便會從鏡中看見自己，呼應「面對自己」的作品理念。動畫《小雨滴》（La petite pluie）則描述一滴雨水在紛亂人類世界冒險的旅程。蔡季珊利用雨滴離開雲層，象徵自己離開同溫層。動畫最後，小雨滴跟蹤一名冷酷的大人回家，卻發現他在家裡開派對。「大家雖然改變了，但純真的本質還留在心中。」蔡季珊說。「這次有達成一個共識，就是要玩空間。」策展人蔡季珊表示，他們希望將展覽空間作為畫布，不侷限於平面的展出。兩人作品不僅位於牆上、地上、甚至從天而降，挑戰展覽空間的極限。萬洳憶表示展覽理念是希望能和不同領域的人交流。兩人也在展場中央放置陶藝品，邀請民眾將所拿到的毛根依自己喜愛的方式變形並放置在任何地方。「也可以放在手指上或你身上！」兩人邀請民眾一同創作，將作品一點點改變，藉此傳達在求學過程中遇見不同的人們及想法，其實都或多或少地改變了他們。 皆有異國求學經驗的創作者蔡季珊（右）與萬洳憶（左）兩人向參觀民眾解釋自身故事與展覽理念。　圖／薛惟中攝