【記者林偌甯台北報導】漂流在海面上的火山碎屑，以藝術形式再現地球的脈動。就讀國立臺北藝術大學美術學系研究所的沈庭華舉辦個展《一座遠方》，自16日起在台北市一嶼ISland展出。他以日本海底火山福德岡之場爆發事件為創作靈感，結合製陶、玻璃吹製與錄像等手法，將浮石作為重現與探索自然事件的媒介。 在作品〈新島再製〉中，沈庭華原想用衛星地圖觀看因火山觸發而生的新島面貌，但因為衛星雲圖中沒有新島誕生、移動的記錄，故他以在北海岸撿拾的浮石嘗試做出他對島嶼誕生過程的想像。此外，沈庭華發現火山岩的成份近似製陶常用的釉藥，因此他便將撿來的浮石磨製成大小不一的顆粒，堆疊在磁磚上後進行燒製，呈現他對海浪搖擺方向的想像。同時沈庭華將磁磚排列成類似衛星雲圖座標的網格，呈現火山熔岩冷卻後的樣貌。「想像它可能在這個構成上是一個自然擺動的狀態，每一片燒的時候我都會想像也許浪是這樣拍打。」他補充道。 由於浮石含有大量組成玻璃的二氧化矽成分，因此藝術家與沖繩工藝家合力製作浮石球，透過加入助熔劑使其沸點變低，再比照玻璃吹製的方式，燒製成透著淡淡灰色、表面布滿孔洞的透明玻璃球，並將其放在張裂的浮石磚上，象徵大量浮石在海上漂移的樣態。單頻道錄像作品〈海平面上的虛線〉，藝術家運用毛線串聯浮球置於海面，象徵大量浮石隨處漂流的過程。為了模擬衛星影像的呈現角度，沈庭華更以俯視視角拍攝，並以圓形遮罩限縮視野，盼觀者能體會浮石筏的動態感，「有種被吸進去或是很迷幻的那種，像從望遠鏡看出去。」他補充道。 沈庭華在駐村時前往義大利西西里島的埃特納火山蒐集影像素材。回到台灣進行相關研究時，沈庭華偶然發現火山恰好為《地心歷險記》中穿越地心的出口，因此重整當時拍攝的素材後製成作品〈另一座口〉。為了使觀者身歷其境坐在火山口旁，藝術家搭建傾斜的木座平台，並放置一對音響，平台下設置重低音喇叭，民眾能以坐、臥、躺的姿態感受火山共振。觀展民眾黃姍祈分享感受過程：「一開始原本是坐著，因為這種體驗太特別，所以我們都躺下來，用全身去沉浸式的在展場裡體驗火山。」 布展過程中，藝術家發覺作品〈海平面上的虛線〉、〈另一座口〉之間有一面圓形玻璃，因此他調整投影的影像高度，將兩部影像作品在玻璃上重合，仿若小說《地心歷險記》中兩座火山作為穿越地心的出入口，呼應觀者在兩部作品中穿梭的行為。觀眾陳冠豪表示〈海平面上的虛線〉引發他對自然經驗的危險意識，「海是不穩定的狀態，比較危險，但影像又呈現得很平穩。」觀眾黃姍祈則認為此個展交織文學與藝術家實際經歷，建構他對遠方的想像，或許會是他前往火山壯遊的起始點。

第25屆應用藝術所陶瓷組年度展覽《大崎六六 DACHI 66》，從3日至22日於The Room一間文創展出。學生展出自己的陶藝創作，探索陶藝多元的可能性。　圖／江昇攝【記者何予綜合報導】第25屆應用藝術所陶瓷組年度展覽《大崎六六 DACHI 66》，從3日至22日於The Room一間文創展出。除受邀藝術家外，國立臺南藝術大學應用藝術所陶瓷組的研究生皆展出自己的陶藝創作，其中包含具實用性的陶瓷器皿以及非實用目的藝術創作，探索陶藝媒材的可能性。南藝大應藝所陶瓷組研究生趙宥筑展出系列作《生之紀念》，趙宥筑長期創作陶藝品，產出作品的同時也在思考「土」的意義為何，形成此系列作品的發想。「外面那種富有生機的土，是植物可以生長的土。」趙宥筑認為土有很大的生命力，陶藝雖以土為材料，陶土卻因黏度太高而無法讓植物生長其中。因此，趙宥筑希望藉此系列創作把土壤的生命力帶回陶藝。 作品〈覆〉在燒成前被製作成錐形的土塊，上方有植物生長，但燒成過後植物變成灰。趙宥筑使用仿金箔材料點綴燒製後崩解的裂痕，賦予其重生的意象。　圖／江昇攝作品〈覆〉在燒成前被製作成錐形的土塊，上方有植物生長，但燒成過後植物變成灰。趙宥筑使用仿金箔材料點綴燒製後崩解的裂痕，賦予其重生的意象。　圖／江昇攝《生之紀念》系列中的〈覆〉原先是倒錐形的土堆，由趙宥筑以陶藝用土及富含有機質的培養土混合製成，並在表面種入菜苗，像是剛從土地中挖起的土塊。經過高溫窯燒，觀眾在展覽現場已看不見植物，而培養土的加入也導致結構不穩定，燒製後土堆坍成不規則的形狀。趙宥筑於表面崩裂處使用類似金繼（註一）手法，賦予其重生的意象。他認為，即便事物不再是完整形狀，甚至破損、衰頹，也有屬於該物件的美。「燒成對我來說是記錄下土的某一個狀態，讓他凝結的一個手法。」他說。註一：金繼（金継ぎ）也稱為金繕（金繕い），是日本的一種傳統工藝，將破損的陶瓷器皿重新黏合修復後，不去隱藏裂痕，反而是用金子讓裂痕更加凸顯。 藝術家趙宥筑展出系列作《生之紀念》中的〈覆〉，混合台灣黑土、培養土及有機質等材料，希望將土壤富有生機的特性帶回陶藝創作中。　圖／江昇攝南藝大應藝所陶瓷組研究生詹宗哲的〈與時間的關係〉，試圖表現主觀感知到的時間流逝，而非時鐘、月曆等提供的客觀時間。他提取兒時生長環境中的素材製作〈與時間的關係〉，將花蓮溪流中的砂石一層一層與瓷漿（註二）一同灌入模具，堆疊成柱狀造型。詹宗哲解釋，花蓮的礦土含有石灰石（註三），陶瓷結構之間含有鈣會導致陶瓷在燒製時慢慢崩解成碎片。也因溪流上、下游的砂石成分不同，成品的崩解速度、方式無法預先計畫。註二：瓷漿可用於注漿成型，調整泥漿適當濃度後澆注到模型中，便能按模型成形坯體。常用於製造形狀複雜，精度要求不高的日用陶瓷和建築陶瓷。註三：石灰石（CaCO3）簡稱灰岩，是以方解石為主要成分的碳酸鈣岩，常應用於混凝土、鋪路基石、水泥等。「比如我小時候生長的環境，跟去年回去看到的不一樣，這個對立，就是時間的狀態。」詹宗哲說明，〈與時間的關係〉並不光滑也不漂亮，跟一般陶瓷作品比起來只是粗糙的石塊，但他希望觀者從逐步崩解的碎片中，能單就眼前感受到的事物差異，感受時間的流動。「時間是一直在變化的，就像滄海桑田的感覺，我想把他強化到最極致的狀態。」他說。 砂石材料來自詹宗哲兒時最常去的秀姑巒溪、木瓜溪和花蓮溪。河流上中下游都是不同狀態，若有颱風經過也會改變成分，因此作品會呈現分段式的崩解過程。　圖／江昇攝南藝大應藝所教授張清淵說明，不同陶瓷材料會形成其特有的質感和顏色，「從藝術的本質去思考，這個材料有什麼樣的面貌，剛好是可以表達適當的藝術語彙或觀念？」他認為，藝術家可以跳脫傳統陶瓷工藝對於美的想像，找到方式詮釋其與生俱來的獨特美感，讓觀眾認識這項材料被使用的多元可能性，是不錯的結果。

國立臺灣藝術大學工藝設計系碩士班學生陳庭怡的《練字》系列作品中文字「我」以及高偉凱創作的字帖。 　圖／張倩怡攝【記者張倩怡新竹報導】當文字與陶藝碰撞，圓滑與銳利的線條映現眼前，揭露文字的嶄新風貌。國立臺灣藝術大學工藝設計學系碩士班學生陳庭怡與台灣勞工運動家高偉凱合辦的書寫陶藝創作展《揉合併貌》，以陶藝為媒材詮釋文字，揭示文字創作更多的可能性與價值。展覽於1日起在藤藝廊展出。此系列作品名為《練字》，承載了陳庭怡練習寫字的情感與經驗。在展間可以看到各色各樣的文字，亦能看到同一個字以不同的形狀出現。如一個「我」字，會因創作時情緒的差異，展現出兩種截然不同的風貌，一者的線條圓潤而筆挺，另一者的線條則有些扭曲和萎縮，兩者都傳遞著創作者當下最真實的情感，「可能柔軟、可能鋒利，或是百變，都希望藉由作品來讓人感受我的感受。」他說。除了融入情感，陳庭怡也透過「文字、結構、空間」三者相互交織去詮釋作品，他說：「中文字的構成方式是由六書組成，在我的創作中會利用結構去做結合。」也因為漢字的結構提供極大的發揮空間，讓他能將情感自由地注入，使文字展現不同的形狀，「中文字的組成也有由兩個或多個獨體字組成一個的文字，這樣的關係可以使文字和結構有很多種變化，再加上空間，那會是更多面向的表現形式。」他說。 觀展者與《練字》系列作品中文字「我」和高偉凱為其寫的字帖互動。　 圖／張倩怡攝談及這系列作品的靈感來源，陳庭怡認為是啟發自生活經驗，「我就覺得語言其實蠻有趣的，可能說了這個字，但是別人理解的方式不一樣。」他說。這些日常溝通中出現的小誤會，反倒成為他的創作靈感，他發現人們可以「用自己的想法解釋某個字」，也讓他有了「用自己的情感詮釋某個字」的想法，如當中尖銳的線條透露著他的鬱悶，或以柔軟呈現他對該文字的親近。共同參展的高偉凱則展出書法作品，平面的創作與陳庭怡的立體文字形成鮮明對比。他表示陳庭怡的文字陶藝作品非常新鮮並具啟發性，「漢字本身是從具體的事物變成圖畫，慢慢距離圖畫愈來愈遠，變成線條為主。」他說，並表示在書法作品中，頂多以大篆和甲骨文等字體回到畫面的階段，陳庭怡的作品則復原到最原始的狀態。他也認為陳庭怡在這還原的過程之中融入個人情感和理性想法，重新讓文字的意義浮現，「在社會越來越不重視漢字時，重新找回我們對漢字的感覺。」 台灣勞工運動家高偉凱的書法作品和國立臺灣藝術大學工藝設計系碩士班陳庭怡的文字陶藝作品。　圖／張倩怡攝藤藝廊執行長張心寧表示，一般而言，大眾對書法展的聯想就是平面，且沒有顏色表達情感，而陳庭怡的文字陶藝作品則以立體的形式引導觀眾體會文字。而此次展覽，藝廊方也請高偉凱按照陳庭怡的每一份作品帶給他的感受去寫字帖，讓平面書法與立體陶藝文字相輔相成，以更多元的角度引領觀者體驗文字之美。

【記者許芷瑄綜合報導】絢麗的色彩在多邊形的陶藝作品上，結合成各種可愛形貌的小怪獸。就讀於國立台灣藝術大學工藝設計學系碩士班的施姵伃，將作品捏塑成怪獸模樣，並用多色的釉彩畫上童趣的圖案，期望呈現出青年藝術家豐富的創作力。作品參展於《新聲》藝術家徵件展，於6日起至12月8日在CC Gallery藝文空間展出。 系列作品《shape of me》將小怪獸的形體捏塑成框架的形貌，象徵小怪獸的發展被框架所束縛。　圖／許芷瑄攝施姵伃以社會或他人給予的價值框架作為創作核心，並將人比喻為獨特的小怪獸，讓小怪獸在有邊界及形狀的模型中發展，藉由不同顏色及樣貌的作品呈現小怪獸對於框架的態度。他表示，「怪」代表每個人都是特別的，「獸」則是以本能性生存的動物，因此我們不該為了追求他人認同，而忽略自己心底最真實的想法。系列作品《shape of me》施姵伃將小怪獸捏塑成四邊形的樣貌，並隨著形狀蜷曲發展，象徵其為了迎合社會期待，因此設限自己的發展空間。〈過渡者〉的小怪獸形體溢出四邊形邊框，象徵自身想突破框架的束縛。最後系列作品《共處》讓小怪獸與不完整的邊框共存，意味著小怪獸突破框架並與社會期望達到平衡點。 系列作品《共處》中創作者投射自我心境於作品，傳遞出現階段發展步伐與框架取得平衡。　圖／許芷瑄攝施姵伃不想讓作品侷限在人或動物的形貌上，他認為，人及動物的形貌太清楚，對於創作來說也是一種框架。因此作品外觀利用象徵著想像力及本能性的小怪獸，期望自己及觀者能回歸本我，跳脫社會或他人給予的束縛，聆聽內心真實的聲音，讓自己沒有界線的發展。施姵伃使用陶土、化妝土及釉彩創作，由於使用不同媒材，需要分次進窯燒陶，成品常令他驚豔。他分享，陶土進窯前的形貌可以經由捏塑控制，「但進窯後的陶土在窯中的變化是無法掌控的。」由於陶土在燒窯時沒有既定的變化方向，呼應了他想追求自由發展的渴望，此特性也成為他選用陶土當作媒材之一的原因。民眾林靖軒認為，具有童心的作品會讓他想到人們還沒被社會化的時候，他補充，在還沒被社會框架住前創作的作品，反而能夠顯現自己純真的內在。民眾楊淨雯表示，作品除了使他勉勵自己不受侷限地發展，也讓人反思突破框架後的可能性及獨特性。

【記者薛惟中台北報導】一本少女漫畫、一件襯衫、一幅卷軸，各式擬真及抽象作品，全是就讀台灣藝術大學工藝設計學系碩士班的林文萱，親手製作的陶瓷藝品。他以「記憶的形狀」為展名，探究時間、記憶，以及陶瓷的無限可能，展覽11日於金車文藝中心承德館開幕。方正的木盒內擺著襯衫、水果糖、少女漫畫以及運動鞋，逼真外型吸引許多民眾、小孩拍照。林文萱表示，創作〈送給7歲的自己〉、〈送給14歲的自己〉是為了將童年及青春期未被允許的渴望送給過去的自己。他以孔洞較大的陶土表現布鞋的質感，以顆粒較細的瓷土展現金屬質感。林文萱指出，創作時意外發現加入熟料的美國土與白陶結合後會產生裂痕，讓他想到可藉此表現〈送給14歲的自己〉內漫畫書頁的質感，「人家覺得是失敗的地方，我就會運用它。」 〈送給7歲的自己〉內的男性化襯衫、玩具、糖果，象徵林文萱童年所好奇卻因傳統價值觀而無法被滿足的渴望。　圖／薛惟中攝 林文萱以陶瓷創作出的少女漫畫、運動鞋等物品十分擬真，吸引不少小孩上前觀看。　圖／薛惟中攝林文萱表示，童年經驗對他影響甚劇。小時候和妹妹一同在田間挖土，經常發現許多小物品，例如妹妹曾挖到一個印有西洋美女的打火機，種種驚喜感令他印象深刻。他補充，每次窯燒時，皆無法確定最終成品的樣貌，這對他而言反倒代表土壤多變、充滿驚喜的特性。為追求作品理想風貌，他不吝嘗試以各種土壤創作，甚至曾自己動手挖土。他舉例台灣北部多紅土，燒製後的效果會呈淡棕色。〈夢遊者的房間－抽屜一號〉潔白的階梯展台做成抽屜的形式，擺著一顆顆牙齒、蛋以及醃罐，越深處的物件外型愈完好，越靠近觀眾的物件則愈斑駁。掉落的牙齒代表親人逝世，與象徵生命繁衍的蛋並置，呈現生死的對比。醃罐則體現記憶的儲存，林文萱說：「記憶就像醃東西，也會發酵。」 〈夢遊者的房間－抽屜一號〉越前端的作品越為斑駁，林文萱以此表達越常回想越容易風化的記憶。　圖／薛惟中攝受祖母過世影響，林文萱重回老家時驚覺對習以為常的空間不再熟悉，年幼時眼中高大的家具，成長後反倒變得矮小。當下他抓緊感受，以布沾瓷漿，配合石膏模，鑿出〈夢遊者的房間－抽屜一號〉，表達回想記憶的過程如同文物出土，可能氧化而受損，他說：「愈近的東西愈快消失，深處的潛意識反而不易改變。」除具象創作外，林文萱也做出不少抽象作品。例如〈水花〉以水的樣態為發想，運用瓷土窯燒時的自然崩坍，產生類似凝結的水花，將水與陶瓷的特性巧妙融合。林文萱說：「陶瓷就是水的骨頭，水與土是密不可分的。」台藝大工設系副教授梁家豪表示，林文萱的作品能呈現柔軟的面貌，跳脫以往大眾對陶瓷質地堅硬的認知。 林文萱結合對水的想像以及陶瓷的特性，創造出跳脫傳統陶藝的〈水花〉。　圖／薛惟中攝以水為延伸，林文萱進一步創作《山水》。《山水》外型像攤開的卷軸，林文萱運用縮釉的方式，在陶瓷作品上展現水墨畫留白技法。觀展民眾丁右尉十分欣賞，「他把陶瓷變成平面，用書畫方式呈現，以繪畫結合陶瓷，發掘更多的可能性。」觀展同學、就讀台藝大中華藝術全英語碩士學位學程的余曉冰表示，《山水》的質地細膩，拿捏精巧，外觀讓他聯想到中國的壁畫。 《山水》融合書畫的留白技巧於陶瓷中，並以卷軸的外觀帶給觀眾古老東方之美。　圖／薛惟中攝二座三角錐擺放於展場一隅，林文萱以歷年創作所留下的陶瓷殘片重新堆積，並燒製成系列作品《窯裡的時間》。林文萱表示，由於材料都是獨立的碎片，因此在組合、塑型上耗費一番功夫。參展民眾呂勻表示對此作品印象深刻，「是一種時間累積變形的方式，較其他作品特殊。」梁家豪則欣賞林文萱將原本無意義的碎片，重新建構並賦予內涵的手法。 林文萱利用歷年創作時留下的陶瓷殘片，將多種材質的土混為一體，拼湊出《窯裡的時間》。　圖／薛惟中攝「無論最先的具象或現在的抽象，背後的原因是一樣的。」藝術企劃林肯華表示，徵件時是先看到林文萱具象的作品，但看到抽象作品之後，發覺作品的概念都圍繞著時間、記憶。梁家豪認為林文萱的作品著重媒材本質的表達，與傳統的陶藝以容器、裝飾為重的方式不同，他說：「相信觀展的人會顛覆對陶藝的既有概念。」 本次參展民眾年齡層廣泛，常可見到家長帶著小孩來參觀展覽。　圖／薛惟中攝

【記者劉祐齊花蓮報導】國立東華大學藝術創意產業學系學生，16日至25日於東華CRE8 HUB創意中心舉辦《一茶一座》作品成果展。透過手拉坯或手捏方式創作陶作品，融合生活體驗表達對茶具的感想。東華藝創研究所學生彭譯萱選擇手拉坯方式，模仿她很喜歡的一個茶壺，練習不同的壺形，創作出〈習作－美好的午後〉。「用最舒心的方式喝一杯午茶是一段很美好的時光。」彭譯萱表示，希望飲茶者能夠與這套茶具度過美好的午後，而每個人都可以找到屬於自己的生活美學。彭譯萱解釋，創作初步的壺形時，她先將土放置在逆時針旋轉的轆轤上塑形，然後將壺體放到一定的乾度，再放回轆轤用修胚刀細部修飾。接著放入窯中進行「素燒」使得壺體有支撐度，擦拭上面的灰塵、上釉，再放回窯中燒窯。彭譯萱也提到此次選擇「還原燒」的方式，在燒窯的過程中利用瓦斯將氧氣排出，使得作品顏色質感較為溫潤。「陶器經過使用才會有感情而不是物件本身。」彭譯萱表示，燒製完成一組陶器後並不算真正的完成，而是要經過人的使用之後才算是一件成品。 作品〈習作－美好的午後〉，希望飲茶者能夠與這套茶具度過美好的午後，並用最舒心的方式喝一杯午茶。圖／劉祐齊攝「我以『伴』為主軸，就讓我們互相作伴，喝上一杯吧！」東華藝創系學生袁嘉蔓的作品「伴」，由四個大小、杯緣不盡相同的茶杯組合，傳達出朋友之間互相扶持、不孤單的情意。「因為環境乾濕度太乾，手中的土乾得很快。」她表示土的乾濕度是手捏的關鍵，不同於手拉坯，手捏在每個動作前都需要加水保持濕潤。袁嘉蔓表示，不會預先設定成品的形狀，而是在過程中產生新的想法、變化，「陶藝創作就像是玩樂，過程相當隨性。」 作品〈伴〉由四個大小、杯緣不盡相同的茶杯組合，傳達出朋友之間互相扶持、不孤單的情意。圖／袁嘉蔓提供「泡茶，是人與人之間交流最好的潤滑。」策展人、東華藝創系兼任教授劉得劭在第一堂課時，和全班同學一起泡茶聊天，希望同學能感受其中的氛圍與氣息，將之融入作品中。他也表示，陶土能傳達溫度、有手感，是最適合用來做茶具的材料，「茶具不只是工藝品，更是能貼近人的器具。」