【記者李香霆台北報導】燈光一落，夫人精緻高貴的梳妝台映照著兩女僕簡陋陰暗的小閣樓，而女僕就像夫人的玩偶般，在階級的差異下任其肆意使喚。中國文化大學戲劇學系2024冬季劇展《女僕》，23日至24日由學生劇團N25E121劇場行動在文大大仁館107小劇場演出，展現在階級壓迫中掙扎的小人物，因慾望驅使而扮演成其主人，但始終無法逃離命運枷鎖。 蘇朗芝和克萊兒兩姐妹同為夫人的女僕，在夫人長期欺壓下，他們透過角色扮演抒發不滿情緒，扮演過程使他們漸漸意識到三人的階級差異，並萌生毒殺夫人的想法。導演李沛恩說：「毒殺的念頭不是因為深仇大恨，他們真正渴望的是被愛，但是這個慾望無法被滿足，所以他們轉而傷害他們自己。」 為了讓觀眾共鳴女僕的遭遇，李沛恩將背景設定於台灣，並選擇同時存在上海話、國語、台語三種語言的1960年代，試圖讓語言差異突顯主僕間的階級差距，「一般人聽不太懂上海話，所以夫人的上海話會讓人有疏離感，那個正是我要的效果。就算聽不懂，但當下的氛圍卻可以感受到壓迫性。」李沛恩解釋道。此外，導演也讓女僕透過國台語的切換，強化服侍夫人時的虛偽與私下真實樣貌的反差，觀眾敖芷嘉分享：「環境或是文化比較相同的話，可以更理解角色所在乎的東西。」 除了改編時空背景，為突顯劇情中「陰謀」與「扮演」的核心元素，團隊特別採用雙面式舞台，使觀眾可以更全觀地感受這齣戲，舞台設計曹怜說：「我覺得背面也是會是好看的，多一些神秘感跟想像的空間， 同時另一邊的觀眾又能看到陰謀中的細節之處。」此外，服化設計孫小菲也藉由妝面的改造，呈現女僕僅為夫人的附屬品的意涵，更從中做出姐妹的個性區別，「姐姐臉上有貼鈕扣，嘴巴旁也有縫線，是看似柔軟的布偶，但實則較難破壞；妹妹是像陶瓷娃娃，所以臉上有破掉的痕跡，代表堅硬的同時卻也是易碎的。」他補充道。 飾演女僕的兩位演員必須在長達一個半小時的表演中，不停切換多種語言，熟記雙面舞台的複雜走位。為此，飾演蘇朗芝的演員邱晨瑜說：「夫人的表現要讓我感受到厭惡，如果對手演員沒有一起把情緒堆上去的話，其實會很難到達情緒飽滿的地方。」而扮演夫人的古若妍則為了讓角色與女僕間的階級關係更加明顯，不停練習上海腔及走路的儀態。 故事尾段，團隊採用開放式結局，讓兩位女僕最後的生死不得而知。飾演克萊兒的石巧柔說：「這個就好像是我們死掉的那天一直輪迴，是夫人一直讓我們玩著這個遊戲。但站在夫人的角度，其實根本不把我們放在眼裡。」導演藉由留下伏筆，使觀眾自行想像兩位女僕在燈亮後是否又會重演悲劇，如同現實般，因階級剝削而造成的悲劇，未曾根除。

【記者陳婕柔綜合報導】美國維吉尼亞州民主黨參議員蒂姆．凱恩（Tim Kaine）與印第安納州共和黨參議員托德．楊（Todd Young）於7日發起廢除《高等教育法》的大學「傳承偏好」（legacy preference）招生制度，禁止大學招生時，將申請學生與校友或捐款人的關係納入考量，擠壓其他優秀青年入學的機會。 由於美國很多私立貴族學校需要外界捐款，故優先錄取子女成校方與校友建立關係的重要因素。　圖／依萬提供美國國家地理（National Geographic）介紹，「傳承偏好」招收制度在大學中已有近百年歷史，演變至今，政策已成為貴族學校招生的一項要素。國立政治大學法律系副教授廖元豪補充，在美國最高法院裁定禁止依據種族制度招生後，廢除「傳承偏好」制度也引發民眾爭議，政府便聽取民眾意見，推動終止「傳承偏好」招收制度的法案。托德在提案中指出，傳統招生限制其他背景且具有才華的學生入學，期望法案給予美國青年向上流動的機會。 《富比士》雜誌指出，「傳承偏好」招收制度最早是由於擔心猶太人和亞洲學生數量佔據白人新教徒名額。　圖／取自Pexels紐約哥倫比亞大學（Columbia University in the City of New York, Columbia University）學生茱莉亞．歐（Julia OU）認同大學實行「傳承偏好」招收制度，並表示「如果未來有錢我也會捐贈給學校以保障自己小孩就讀的機會。」他說明，由於美國教育階級差異很大，權貴家庭孩子從小就獲得許多學習資源，相比之下出身於中低收入戶且難以取得較好學習環境的學生本就會於大學招生時處於劣勢。哥倫比亞大學學生依萬．曾（Ivan Tseng）認為，儘管政府廢除「傳承偏好」招收制度，仍無法避免校方採取不透明的規定來招生，「政策是否廢除只是政府在作秀，因為學校還是可以在個人經歷、性格上等無法客觀評量的地方選擇性地為學生加分。」他也提出，因政府其實無法完整得知各校招生入學的運作方式，制度廢除還是無法保證學生公平競爭的機會。廖元豪解釋，在美國大學自治體制下，錄取學生標準是大學的權利，政府若禁止「傳承偏好」招收制度，恐有過度干預大學之嫌。他也強調，政府應把重點放在美國的基礎教育上，平衡各族群的教育機會、讓所有人在同個起跑線出發，才是真正為弱勢家庭學生考慮。

【記者詹和臻綜合報導】「歡迎光臨自助吧！各位菁英有三次翻轉的機會，請記住，唯一不變的，就是改變！」舞者精神抖擻地喊著口號。製作團隊「高詠婕製作」，於13至15日在複合式展演空間「濕地venue」舉辦舞蹈實驗戲劇《歡迎光臨「」自助吧！》，以舞蹈諷喻大眾總沈浸於掌權者為操控集體意識所編織的精美包裝。 此為沉浸式劇場，奢華區的觀眾都圍繞在場邊站著、坐著，等候可以翻轉的機會。　圖／高詠婕製作提供舞蹈的劇情從帕爾家族企業所成立的「「」自助吧」展開，舞者設定為自助吧員工，觀眾則成為他們試圖洗腦的對象。團隊從宣傳的海報便開始塑造正面、光明的服務形象，不斷重複「歡迎光臨自助吧！」，透過「愛、平等、翻轉」、「愛、成功、昇華」口號塑造光鮮亮麗的企業文化。創作者高詠婕說明，團隊欲透過表演暗喻許多團體為了獲利，針對不同的族群設計策略，群眾最終在華麗的包裝下產生自身負擔不起的慾望。 觀眾依據票價分為尊榮區與奢華區兩個階級，團隊也特意用觀景窗將兩區觀眾隔開，並讓兩個階級分別享有不同的待遇。當尊榮區觀眾舒服地坐在沙發欣賞演出時，奢華區的觀眾因無座位，如勞動階級般在表演進行中不斷被舞者驅趕。但奢華區的階級在展演過程卻是可以轉換的，「我們提供你機會去更好的地方！」在話術的暗示下，舞者意圖引起觀眾對尊榮區的美好想像，進而動身與同階級的觀眾競爭，爭取翻轉的機會。 奢華區觀眾有三次翻轉機會，分別進行對額溫槍吶喊、快速搶下牆上的字卡，以及搶奪飛盤的競賽。　圖／高詠婕製作提供「有哪位菁英自願參加遊戲，翻轉人生呢？再沒有人，我就要用點的囉！」兩位站在奢華區的自助吧成員微笑說道。他們透過三場遊戲，讓奢華區的觀眾有機會升級至尊榮區，其中一場比賽則是透過體溫的高低取勝，讓兩位奢華區的觀眾晉升尊榮區。舞者拿著額溫槍，要求欲翻轉階級的觀眾對額溫槍的方向大喊：「愛與自助吧！」高詠婕說明，這樣的互動方式是為了戲謔觀眾想要升級的慾望，「演了四場下來，都沒有人反應說那是額溫槍欸！」。就如現實生活，人們明知自己活在假消息，卻沒有人敢站出來指證，反而讓散佈消息的掌權者橫行無阻。 觀景窗位於兩區的中間，因此兩邊的觀眾都可以透過玻璃窗觀賞舞蹈。　圖／高詠婕製作提供雖兩區演出的內容不同，但兩個階層的觀眾都可觀賞中間觀景窗的舞蹈。如同受資本主義壓榨的勞工，觀景窗內的舞者如在生產線上受到教條約束般，正在僵硬卻又狂暴地舞動，在閃爍的燈光下，舞者面無表情地顫抖、大笑，全然沒有「」自助吧服務員的親切與熱忱。「在觀景窗跳舞的時候，有位觀眾不小心開了閃光燈，我當下覺得（對於進入角色）很幫助，我就是在動物園裡面被觀看的動物。」表演者、國立臺北藝術大學戲劇學系李欣芸回憶道。 最後槍戰導致所有舞者的死亡，對世界懷有愛的舞者講完最後獨白，舉著槍想要殺死那些沒有愛的人們。　圖／高詠婕製作提供表演末端，企業欲建構的美好世界崩潰，對世界還懷有愛的舞者舉著泡泡槍說：「其實最討厭的還是像人的東西，因為他們都說謊。」他想要用槍消滅掉沒有愛的東西，而其他員工深怕他壞事，上前勸服，於是爆發泡泡槍搶奪戰。飾演這個角色的表演者、北藝大舞蹈學系李晉捷說：「或許說實話的才是最危險的人。」而高詠婕解釋，槍的另一個意象是慾望，所有人都想得到槍，於是超載的慾望導致所有表演者的死亡，他們臨死前仍相信榮華富貴的假象，高唱著「」自助吧的洗腦歌曲。「尊榮區真的有比較好嗎？」高詠婕問道，她指出，尊榮區看似擁有舒適、自由，但卻沒有人可以脫離「」自助吧的操控。「結尾時，奢華區有很精彩的表演（槍戰），但是我們只能被困在小房間裡，尊榮區就是被丟下的一群人。」第一輪從奢華區翻轉至尊榮區的觀眾鎮萬鈞分享，他反而想要回去奢華區，卻再沒有機會。 

【記者賴辰瑀綜合報導】「媒體選擇性的報導為了收視率和金錢。」描述新聞台現況的歌詞由台上演員的口中唱出。玄奘大學影劇藝術學系學生團隊14日於校內實驗劇場，演出劇作《三千金換一顆心》，並自創饒舌歌曲詮釋勞工生活的不同樣貌，分別為使用讚頌代替抱怨的勞工會所，及面對現實無可奈何的新聞台場所，帶領觀眾探討勞工階級生活。 玄奘大學劇作《三千金換一顆心》裡的勞工會所，身穿七彩上衣的演員們開懷地唱歌跳舞，他們相信「用愛發電」這個理念，可以透過具體行動達成。　圖／玄奘大學影劇藝術學系提供《三千金換一顆心》故事發想自莎士比亞劇作《威尼斯商人》，當中兩位海商因貨款引發爭議，然而大眾皆關注兩位掌握權勢的海商，而遺忘商船上的勞工。導演蕭正偉認為，勞工才是需要被深入探討的必然存在，因此他連結時事，並將時空背景聚焦在比現在再未來一點的「近未來」，希望透過演出展現當今及未來的勞工生活。「希望未來真的可以用愛發電。」蕭正偉說，他設定一個人們高喊「用愛發電」的勞工會所，代表歌曲〈Go West〉以歌詞「沒輻射危險」、「空氣很新鮮」描述現今核能發電的爭議。而會所中，勞工擁有「找到一個真正愛自己的人」、「回鄉下種田」等看似可輕易達成的願望，但這些渺小的心願卻是他們口中的「白日夢」。蕭正偉希望透過劇作提醒大眾，當社會上層的掌權者頻繁爭吵時，底層勞工的生活並沒有因此得到益處，他們仍僅能懷著達成微渺夢想的盼望。 不同職業、族群的人們同聚在勞工會所，相互訴說著細小的「白日夢」，他們都是在社會頂端鬥爭下，懷有微小夢想的人。　圖／玄奘大學影劇藝術學系提供演員歐陽萱補充，〈Go West〉部分歌詞代表單一議題，如「蒙面是人權」借指今日香港狀況，另外也有歌詞是廣泛引義，如「人權、無貴賤之分」代指印度女性受歧視的處境，以及新疆維吾爾人被壓迫的事實，最終歌曲的核心皆呼籲觀眾重視希望、勇氣與愛。接著場景轉換至新聞產製過程斷章取義，且對平凡事件加以渲染播報的新聞台。學生藉由歌曲〈第四權〉抒發新聞台的工作狀態，以歌詞「但是記者也是人／也是要求生存／為了收視率只好跟自己人耍狠」表達劇中有抱負的新聞工作者想要深入搜集與報導正確資訊，卻被同事認為是多管閒事。而談及曲子的創作理念，演員楊峻說：「希望記者們聽到這首歌的同時，會覺得這是一首說到自己心坎裡面、代表著他們的歌。」 鎂光燈照射下的新聞台中，主管要求提高收視率，因此新聞的產製過程隨意、不經求證。　圖／玄奘大學影劇藝術學系提供楊峻說明，以往美國底層人士面對不平的待遇或事件時，會透過饒舌歌曲表露心聲，因此他選擇以此種途徑直接抨擊並訴說社會的黑暗面，使觀眾意識到生活中存在的爭議。觀眾唐偉瑄也讚賞學生團隊的創作，他表示，劇中用饒舌描述社會現況的歌詞讓人感到非常驚艷。 演出中，演員們坐在白色方塊設計堆疊而成的舞台上，唱著自創的饒舌歌曲呈現社會現況。　圖／玄奘大學影劇藝術學系提供提及籌備演出時遇到的困難，演員鄭宇均說明，因演員為來自各地的學生，需更用心了解不熟悉的文化，並與不同族群的人共處，呼應作品致力呈現的包容精神。歐陽萱也說：「我們相信這世上雖然有許多不公及不溫柔，但依然有值得我們相信並努力的空間和方向。」 白色方塊堆疊而成的可移動式舞台，象徵台灣這個四面環海的島嶼。演員在排練過程中倒掛在上。　圖／玄奘大學影劇藝術學系提供

【記者吳曼嘉新竹報導】黑色的無人機發出馬達聲，螺旋槳不停轉動著，彷彿下秒就要衝上雲端。就讀國立清華大學藝術與設計學系碩士班的余囿辰舉辦個展《極速之境》，4日起在藝術空間「一攬芳華」展出。而展名「極速之境」為作者想像的虛擬世界，在此世界中，每個人都可以透過無人機競賽，獲得扭轉命運的機會。 〈F1系列－F1－R〉以一級方程式賽車的外觀為原型，並加入飛機機翼的設計。　圖／吳曼嘉攝擅長玩賽車類型線上遊戲的余囿辰，喜歡組裝鋼彈模型，他說：「我想進行新的嘗試，所以將賽車的速度感與可拆式模型融合在一起。」他以無人機為主題創作可拆式模型，並打造一個虛擬世界——「極速之境」。在那裡的每位居民皆擁有一台無人機，可以用來參加比賽，而獲勝者便能翻轉人生的境遇。「如果大家都能站在相同的起跑點，以這樣的基準出發，每個人的人生也許可以有更多的機會。」余囿辰說。他的堂弟由媽媽一手撫養長大，在求學過程中，堂弟需打工貼補家用，甚至於大學期間休學進入職場。余囿辰認為，中斷學業使堂弟失去階級流動的機會，因此他希望藉由建立虛構的極速之境，滿足在現實中受限於金錢而無法達成的事情，打造不分階級的公平社會。 《超系列》利用塑料管營造科技感，余囿辰正觸碰〈超系列－快銀〉的活動式機關。　圖／吳曼嘉攝余囿辰以銅為媒材，完成《機械系列》和《擬態系列》兩大主題的無人機作品。他表示，為了預防金屬氧化，一般做法是在金屬表面塗上銅油，他則選擇清大較少人研究的「模型烤漆」，成為他作品獨有的特色。一攬芳華店長蘇伊認為，余囿辰的創作手法十分創新，令他大開眼界，他說：「講到金工，我會直接聯想到首飾藝品，比較少看到有人用金屬工藝來做成模型。」 〈太空漫遊者系列－戰艦〉運用化學物質調成的染劑上色，使其呈現閃閃發亮的模樣。　圖／吳曼嘉攝余囿辰的不少無人機模型都暗藏活動式機關，在手指觸碰後，模型上的零件便會移動。但由於他的作品為手工製作，一旦模型的長度和寬度不合，將導致零件運作不順暢，使他必須重新製作模型，相對於以電腦繪製設計圖費工許多。他說：「草圖模型階段要重複做兩三次，才能確定它（模型）在活動時不會卡住。」 觀展民眾碰觸《擬態系列－拍動系列》，感受昆蟲展翅飛翔的姿態。　圖／吳曼嘉攝展場的其他作品需要靠手觸碰才會移動，但作品〈MODEL－ONE〉上持續旋轉的螺旋槳，則主動展現出無人機運轉的樣貌，令觀展民眾、實踐大學工業產品設計學系碩士班學生陳婉宜印象深刻。他補充說：「而且我覺得它的層次感特別多，每一個弧度都有一種風從前面往後吹的線條感。」 〈MODEL－ONE〉為展場裡最大件的作品，是一台裝有螺旋槳及前燈的黑色無人機。　圖／吳曼嘉攝

【記者謝宜臻台北報導】「施工危險，請勿靠近。」黃底紅字的警示帶在卷軸型式下橫跨展間兩道門，「2017臺北藝術獎」優選作品《供帝居》，在台北當代藝術館「搭建」起水墨與工地場景共同構築的廳堂空間。 工地的藍白帆布以水泥繪成的龍，在《供帝居》中成為古時帝王廳堂中用以彰顯尊榮的地毯。　圖／謝宜臻攝警示帶背面的水墨畫以水泥為素材，臨摹北宋張擇端《清明上河圖》，質地厚重的水泥，層疊著白色與不同色調的灰色，細膩勾勒名畫中熱鬧的街道及過橋人們的身影。一般展覽中用以防止民眾破壞作品的「請勿跨越」字樣，在《供帝居》則是以細狀警示帶取代，告知觀者此地「正在施工」。 「施工危險，請勿靠近。」警示字樣同時告知在未來工地中的建物將落成，警示帶背面則為以水泥作為素材，臨摹《清明上河圖》的水墨作品。　圖／謝宜臻攝展區兩側擺滿零碎磚瓦、玻璃，以及工人留下的菸蒂、空寶特瓶，其中錯落以水泥塊拼接所模擬的太湖石，展現古時庭園與當代工地兩種場域交會的視覺趣味。作品也以工地元素與水墨的結合，引出工地工人與賞玩字畫的文人雅士之間，階級落差的無常。《供帝居》創作者、國立台北藝術大學美術學系碩士生洪瑄表示，水墨與工地元素結合的靈感，來自先前因受傷而往返醫院的經驗，「常看見醫院新大樓的施工場景，便透過視覺的聯想力將工地物件改裝。」洪瑄認為作品從工地發想別具「台味」，也是嘗試呼應現今水墨教育中，期許學生細膩臨摹古代畫作時如何獨具台灣特色。 紅白塑膠袋為盛裝便當的常見物件，在《供帝居》中左右兩側各九張，上有菩提葉形狀的十八羅漢圖。　圖／謝宜臻攝觀展民眾黃詩軒表示，《供帝居》中檳榔盒包裝上的女子，身著水泥繪成的仕女衣，是他認為《供帝居》中最「接地氣」作品，十分符合台灣工地文化，同時也是藝術創作中少見的媒材。2017臺北藝術獎評審蕭淑文表示，《供帝居》使用傳統水墨臨摹技法，但以生活中廉價物件作為材質，他認為其中的衝突性詼諧地給予觀者一種「都市遺跡」的感受，並點出都市文明的創造，可能因人類過度使用大量生產的工業化製品，而處於崩毀的狀態。 《仕女連屏－西施們》為《泥茶几》上頭的檳榔盒連體，包裝上一面為女子穿著清涼的原照，另一面則為洪瑄繪上水泥古裝的仕女樣貌。　圖／謝宜臻攝 洪瑄在貌似龜殼的黃色工地帽，以水泥繪上甲骨文的字樣，串接古今相似的物件。　圖／謝宜臻攝《供帝居》的20件作品，同時也探討水墨的正統性問題，洪瑄說：「人們談當代藝術的時候不太會提到水墨。在東亞，大家會覺得水墨要承接過去的發展脈絡。」如果水墨作品過於新穎特殊，「有些前輩就會認為這就不是水墨了。」但他期望眾人能更輕鬆地觀看並嘗試思考，水墨即使不以筆、墨、紙張作為創作基礎，是否具發展潛力。 《21世紀屏風－臨摹五代黃荃寫生珍禽圖》以禁止停車的告示牌與水泥進行創作，連結「保護」珍禽與「禁止」停車之間的護衛意象。　圖／謝宜臻攝 《21世紀三連屏風》以乙種圍籬作為創作素材，保一面原有小花小草插圖的畫面，另一面則畫上靈感源自於關渡宮宮廟形象的水墨圖。　圖／謝宜臻攝