【記者李宸緯台北報導】鼓樂齊鳴，花車與表演隊伍繽紛穿梭，隨著遊行隊伍將歡樂的氛圍帶入街道，為鬧熱關渡節揭開序幕。2024鬧熱關渡節（以下簡稱關渡節）在10月26日以踩街遊行作為開場，踩街團隊由關渡國小管樂隊、關渡宮、跆拳道館等組成，從關渡知行路行至活動主場地關渡棧橋水岸公園，活動現場更有森林市集、社區匯演與國立臺北藝術大學藝陣表演，透過在地團隊的演出，增進和關渡地區的連結，展現當地人文特色及樣貌。 今年的關渡節以「食歲」為題，除了用諧音來表達活動十周年外，「食」也傳達「民以食為天」的理念。關渡節策展人，現就讀北藝大藝術行政與管理研究所的方怡婷表示，圍繞「食」的概念，本屆首次舉辦「關渡宴體驗餐桌」，與15間在地店家合作，藉由藝術呈現關渡的飲食特色，藝術家發揮美學擺盤各類美食，說書人則娓娓道來在地美食故事，為關渡人打造一場視覺、味覺與聽覺的饗宴。 除了體驗餐桌活動外，北藝大藝陣是校內多年的傳統文化，對關渡地區而言也是頗具代表性的表演。藝陣表演以舞蹈、戲劇、音樂等多樣形式進行演出，並融合系所特色，讓觀眾感受到學生對於藝術的熱愛。北藝大課外活動指導組長王玉玲分享，今年為北藝大創校42年，以42的諧音「舍」表達宿舍的概念，以學校是學生們第二個家為題發揮創意，「同學們藉由藝陣設計發揮創造力之外，更能學習團隊合作的能力。」王玉玲補充道。 藝陣表演由動畫學系與美術學系學生進行演出。動畫學系以廣受大眾喜愛的動畫片為主題，利用道具生動呈現城堡與公主的形象，搭配戲劇表演和最後的合舞，將觀眾帶入童話般的夢幻世界。「結合『舍』的概念與系上特色，呈現大家熟悉的動畫片，一同回到童年時光。」參與本次演出的北藝大動畫學系盈承（化名）分享道。美術學系的藝陣表演則以戲劇形式呈現，劇中加入蒙古包、東方部落元素與北藝大校牛等特色，並靈活運用美術學系的專業設計能力，為全場帶來驚豔的視覺享受。北藝大美術學系黃翊婷談及發想過程，說道：「我們融合多位同學的理念，最後再進行統整。」將每個人獨特的想法融入到表演之中，才得以呈現具層次感的演出。 「希望藉由北藝大的藝陣演出將藝術的能量帶給關渡社區，打造出藝術小鎮的概念。」方怡婷說道。透過打造藝術村，吸引更多人了解這塊土地的人文風貌。談到關渡節與在地活動的未來規劃，他提到，「關渡宴體驗餐桌」首次舉辦便收到相當好的迴響，因此期許未來每個月都至少舉辦一場辦桌活動，不只讓在地民眾藉由「吃」來認識關渡，更能利用美食與藝術的特點，以關渡節作為起點，透過多元活動吸引外地人前來觀光，讓更多人了解到關渡的文化。

【記者林以晴台北報導】臺北市立文獻館與東吳大學歷史學系，合作開設「史蹟趴趴GO- 青年GO有力! 青年導覽培訓工作坊」，在10月26日舉辦「日記臺北．走讀城中」實境解謎人文導覽活動，以趣味的方式為國三至高三生導覽，希望跳脫歷史課本給人枯燥乏味的既定印象。 活動分為人文走讀導覽和實境解謎兩部分，全程皆由工作坊大學生籌備和設計。參加者會拿到一本虛構的百年日記，記錄過去台北城居民，從清領至日治時期橫跨兩代的故事，並由東吳歷史學系碩士班學生蕭奇耀擔任導覽員，帶領國高中生們隨著日記內容，走訪台北市中山堂、台灣省城隍廟等古蹟。蕭奇耀期望道：「希望學生不只單從表面去認識歷史建築，而是能藉由特定的人或物，串聯起建築物的故事。」當導覽途經總統府時，蕭奇耀便分享日本總督明石元二郎對台灣的熱愛，進而介紹總統府曾做為總督府的歷史。參加者新北市私立竹林高級中學生蔣維恩分享，自己過去除了應付考試之外，不會主動接觸歷史知識，這次走讀讓他有機會實際走訪現場，感受歷史的真實感。 走讀結束後，眾人移至東吳城中校區進行實境解謎。參加者須利用日記和線索包找出關卡所在教室，使用日治時期報紙、地圖等史料，結合走讀時聽到的歷史故事，解開藏寶箱的密碼。竹林中學生呂瑞齊分享道：「我覺得很好玩，而且怕被其他組超越，會想趕快解開謎題。」其中他最印象深刻的是摺紙飛機拼出隱藏密碼的關卡，具有挑戰性。 實境解謎設計者，東吳歷史學系碩士班學生陳苡銜說道：「籌備工作比想像中繁瑣，需要不斷考證使用的圖片、史料是否正確。」工作坊學生們除了運用GIS空間設計增加臨場感外，在撰寫日記內容時也參考大量日記史料，並模仿前人的筆法，盡可能如實呈現。陳苡銜也提及，這次的經驗與一般課堂口頭報告不同，能學到組織活動的能力，還需要面對大眾。蕭奇耀也認同籌備經驗有別於學校課程：「能訓練我收集資料和講故事的能力，還有在過程中該如何跟別人溝通。」他表示未來會繼續參與這類型的活動，也考慮將走讀導覽作為副業，在這一領域持續耕耘。 歷史學系的課程通常較為靜態，缺乏實踐機會，因此東吳歷史學系希望藉由此次活動，填補傳統歷史教學的不足。活動指導老師，東吳歷史學系副教授鄭螢憶提到，除了訓練學生口條外，也能將課堂所學運用於社會中，並在大眾面前展現成果，讓學生學習更有成就感。他期望道：「希望能讓大眾理解，歷史不是象牙塔的知識，而是生活的場域、跟文化息息相關的學科。」他也提到，待實境解謎與走讀規畫更加成熟，未來也可以跨學科合作，開發外語版本的活動，持續將歷史推廣給公眾，也讓學生獲得更多實踐機會。

【記者周元曦新竹報導】「過去參與地方創生的經驗，以及對文化交流的熱忱，促使我們成立這個團隊。」「青合力」團員，國立清華大學生醫工程與環境科學系莊于萱說道。團隊四人將興趣融合，成立「青合力」，希望促進清大學生間的跨文化交流。創團以來的首次活動「異邦行腳初探」在9月29日舉辦，帶領外籍學生實際走訪、認識在地客家文化。 莊于萱分享舉辦此活動的契機，是過去在與外國友人交談時，發覺很難將臺灣文化清楚表達，而清大位於客家文化豐富的新竹，因而萌生用英語導覽方式，向外籍學生介紹客家文化的想法。活動於湖口好客文創園區與新瓦屋客家文化保存區舉行，從客家族群移民歷史、飲食習慣與食物保存，串起一連串的客家故事線。下午更加入搗麻糬、學客家語與分享家鄉文化等動態活動，讓學習不僅止於耳朵和眼睛。「我最期待的環節就是搗麻糬！」來自泰國，現就讀清大國際專業管理碩士班（IMBA）的藍炳雄笑著說道。 「我是客家人，我爸爸一直告訴我神農是我們的祖先，但我不了解客家文化。」藍炳雄在學員交流時說出自己的故事。目前居住在泰國的客家人不多，藍炳雄想要更深入的了解自身背景卻苦於沒有管道，直到這次發現了「青合力」，以自己聽得懂的語言，了解客家歷史。清大國際學士班的日籍學生菊田杏美則是從未聽說過客家文化，但卻意外能在走訪過程中找到和日本文化的共通點，「園區展出客家作曲家鄧雨賢所撰寫的日語歌謠，歌詞讓我覺得很熟悉。」 清大經濟學系金韋岑也認同此次活動帶來的幫助，分享自己過去也舉辦過台北城中地區的歷史導覽，但「青合力」在內容規劃上更能夠以「讓外國人了解台灣文化」的角度出發，不僅教學方式淺顯易懂，還搭配遊戲互動與手作環節，增加不同國籍學生之間交流的機會，是之前自己舉辦導覽活動時從未有過的想法。 「異邦行腳初探」活動引導來自各國的學生相互認識，提供參與者文化交流的平台。莊于萱認為英語導覽能有效的協助外籍學生了解新竹，未來也希望繼續以同樣的方式，協助更多外籍學生認識客家文化與台灣這片土地。

【記者邱昭華綜合報導】「我們希望帶給觀眾一場超越感官限制的表演。」國立陽明交通大學音樂研究所創作與科技組－多媒體新音樂的師生團隊，受邀於2023年「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」，創作沉浸式多聲道影音音樂會《道生九思》，共演出七首曲目。作品多由藝術家個人經歷出發，運用影像與聲音，呈現自我覺察或省思的旅程。表演於18日在臺灣聲響實驗室的立體聲場進行。當觀眾走入立體聲場，便會被49個音響全方位包圍，彷彿置身封閉的聲音環境。《道生九思》的聲響皆為數位電子合成音，並輔以視覺投影，延伸跨領域的多媒體應用，期盼帶給觀眾沉浸式體驗。陽明交大音樂研究所所長董昭民說：「以數位技術表達人文的精神，尋找更多原創的可能性，正是演出的最大亮點。」 臺灣當代文化實驗場的立體聲場的最大特色在於49個音響，音響環繞四周的設計也為聽眾帶來更震撼的聽覺體驗。　圖／臺灣當代文化實驗場提供創作團隊成員黃靖芳在作品〈石心寂靜Stone Serenity〉中，以多聲道環繞呈現花蓮的聲音地景，創造平靜、靈性的氛圍。他根據不同場景將曲目分為三段，前兩段主要以實際收音的音景素材，轉換為電子音。而在影像設計上，一雙無形的手嵌入3D建模人像的雙眼，背景的紅蓮則象徵著苦難和轉生，並承載超越世俗的意象。黃靖芳希望透過影像，加深觀眾對生命、死亡、與人性掙扎的深刻思考，「亞洲生活環境中存在無數道德雙手，綑綁女性自由的靈魂，倫理價值觀可能影響並束縛個體的自由意志。」 〈石心寂靜Stone Serenity〉的影像，在聲音上搭配風聲與低頻，營造寺廟祠堂萬人進出卻無人聲語的環境，以呼應作品名稱。　圖／黃靖芳提供曲目〈畫Painting〉的靈感源自於油畫，創作者林巧透過聲道變化，表達觀賞油畫時的遠近感，以及繪畫筆觸與顏料質感。他刻意讓音樂波型中的三角波、正弦波、鋸齒波，相互交織與碰撞，營造油畫的粗糙感，「我自己設定這三個波代表黑色、藍色和灰色，但這些顏色就留給大家想像。」他進一步表示，顏料的深淺和濃稠度則採用不同音量、音高、和聲呈現，並利用影像展現畫作的細膩筆觸與顏料層次，讓觀眾彷彿置身於真實的繪畫現場。 此圖來自〈畫Painting〉的影像，林巧融入薩爾瓦多・達利（Salvador Dalí）名畫《聖安東尼奧誘惑》到影像裡，希望觀眾透過熟悉的畫作可以更深刻理解抽象的音樂概念。　圖／林巧提供在創作上喜愛「無限循環」概念的高君揚，在〈數位單擺Digital Pendulum〉中選擇以單擺運動呈現反覆的意象。高君揚將聲響視覺化，把聲音出現的位置轉換成二維平面，呈現在投影幕上。當觀眾看見投影上的球狀物，從畫面左上方移動到右下方時，便會感受到聲音來源從左前方變換至右後方。高君揚說：「不同聲源也會有不同的移動速度，形成視與聽的動態效果。」 以往多使用現成影像做變化的高君揚，這次是他第一次嘗試從無到有創作影像，並計算出螢幕中的物件運動軌跡，以呼應聲音變換的位置。　圖／高君揚提供對創作團隊的七位師生而言，《道生九思》皆是他們首次嘗試立體聲場的多聲道，也希望給予觀眾有別傳統音樂會的聽覺饗宴。觀眾靳皓雅在觀賞後表示這樣的感官體驗是前所未有的刺激，「這邊共49個聲道，聲音是直接傳到腦內，好像我的身體直接融入到作品裡面。」

請點擊圖片觀看完整報導。【記者林詩祐、胡王子行台北採訪報導】台北偶戲館22日舉辦《走啊！去博物館睡一下》活動，將傀儡戲結合近年興起的頌缽音療體驗，讓民眾認識傀儡戲的同時，也能透過頌缽達到身心靈放鬆。台北偶戲館館長蔡易衛表示：「其實坦白講，就是偶戲在一般民眾，大家比較不熟悉、不了解，所以可能看到這個主題，就興趣度其實可能沒有那麼好、那麼會有衝動性想要來。我們會去想要結合其他比較趣味性的。」談到傀儡戲，許多民眾都會聯想到喪葬、驅邪等宗教儀式，導致在文化推廣上面臨重重困難。蔡易衛說明：「他（民眾）覺得這個是不好，就是你可能會沖到（台語），他其實也會比較抗拒一點，所以其實看的人真的非常的少。」為了吸引更多民眾前來報名活動，台北偶戲館本次特地結合現正流行的頌缽音療體驗，邀請捕息創辦人林宛縈透過頌缽聲音的傳遞，帶領民眾放鬆心靈。敲缽、磨缽的規律頻率，搭配老師的指令，民眾如同戲偶，拋開雜念、無拘束地躺在地板，放鬆身心。民眾許鈴唯體驗完頌缽後分享：「我覺得這種感覺就是滿療癒，然後就是真的可以放下心，真的好像自己的那種身心靈有得到一種修行。」傀儡戲與頌缽在歷史脈絡中，沒有直接的關聯，但皆不謀而合地傳遞人類的情感。捕息創辦人林宛縈針對傀儡戲說明：「偶其實就是有點像是人類跟天地之間的一個橋樑，那我們人類有很多的快樂，苦難或者是什麼，他不知道要怎麼樣透過我們自己的身體去表達。對我來說，好像偶就是一個寄託，他（偶）可以去轉化這些人的喜怒哀樂。」此次活動，台北偶戲館巧妙地運用頌缽音療體驗，成功拉近民眾與傳統偶戲的距離，讓更多人有機會走進偶戲館認識民間傳統技藝。

【專題記者劉亭妤、張博涵、羅子恆、吳凱西綜合報導】行走在各色燈光堆砌而成的道路上，腳步伴隨滑鼠聲噠噠，朝著演唱會場前進，倏地，在服飾店前停下，線上付款購買歌手聯名款服飾並一鍵換上，唯有身著這件衣服才有擠進搖滾區的資格，粉絲身影之間凝結出屬於彼此的認同感。此時，門鈴聲一響，才驚覺原來剛剛所經歷的，是虛擬角色帶領自己享受的一場線上演唱會，而手上剛送來的包裹中裝著沉甸甸的衣裳，和方才虛擬世界中所著一模一樣，享受音樂的快樂也因此得以延續到現實。幾坪大的否極泰來音樂股份有限公司裡，執行長李漢群在採訪進行中丟出他的大膽想法，那是他對音樂元宇宙的想像：設定虛擬角色，在參與虛擬演唱會的過程中體驗「現實」與「非現實」交織而成的嶄新體驗，「我們會去想一些有趣的事情，或者是從裡面去開發一些商機。」李漢群深信流行音樂產業能引領社會，相信創新想法就像他所熱愛的音樂，只要彈奏出第一個音符，所有的想像都可能接連發「聲」。不只開發商機，也創造專屬虛擬世界的音樂體驗，觀眾能隨意走向鼓手，或者靠近吉他手，玩轉音源、體驗不同樂器的音量組合，「所以在音樂的設計上面，可以做各式各樣的玩法，它就已經不是我們平常聽到的音樂。」背對窗戶的辦公桌前，如此的想像已經不知道在他的腦中上演了幾回，若時序流轉回十年前，這樣的天馬行空猶如癡望夜間點點星光，如今，隨著新虛擬科技日新月異，畢書盡於民國109年出道十年之際嘗試運用VR技術舉辦演唱會；隔年A-Lin在360度投影空間創造沉浸式展演；同年Julia吳卓源與婁峻碩SHOU共演《在田星球－翻玩音樂趴》XR音樂節目；今年，五月天舉辦突破三維空間、以元宇宙為概念的《陪你跨年線上演唱會》...，音樂人紛紛嘗試虛擬形式展演，漸次走上音樂元宇宙的實踐之路，創新的想法得以像真切可觸的燈火，被捧在手心感受。 A-Lin去年攜手音訊品牌「Soundcore聲闊」演出《Soundcore聲音夢境：A-Lin線上音樂會》，創造出兼具視覺、聽覺的沉浸式體驗。　圖／展演製作團隊FREES 自由設計創意總監馮建彰提供疫步藝腳印：疫情成虛擬展演推手新冠疫情邁入第三年，即使疫情控制不斷被各種變種病毒打回原點，在一切看似沒有明顯地好轉的低迷時局，虛擬科技產業卻得到蓬勃發展的空間。「隨著科技本來就會線上化，但因為疫情，加速了這個產業的發展。」李漢群回憶，在民國109年疫情爆發之初，表演邀約陸續取消或延期，原先預估半年能有10場表演，突然之間只剩下一、兩場，表演模式也改成線上展演，「2020年疫情剛開始，就是在嘗試替代實體表演形式，那是一個轉型的情況。」旗下藝人YELLOW黃宣不只接觸LINE線上演出，也多了BEATDAY虛擬展演的合作機會，從單純的實體表演線上化，轉變成一種結合全息攝影、VR、AR、XR等新科技技術的表演與互動形式，透過立體建模、特殊的攝影方式，在觀賞體驗上創造更多種可能。展演製作團隊FREES 自由的設計創意總監馮建彰也期待虛擬音樂展演的未來發展，「我曾經有這麼想過，這（虛擬音樂展演）就只是因為疫情關係的替代品，但沒想到疫情到第三年還沒有結束，然後這樣的產品看起來好像在發展中。」樂樂欲視　藝人融新科技創出多元演唱會實際走到表演前線，我們看見藝人運用不同媒介、場域，展演的各種虛擬演唱會。金曲音樂人阿爆就曾在「双融域 AMBI SPACE ONE」舉辦《聲．森不息》虛擬演唱會，視覺上用虛擬影像360度呈現壯闊的自然場景，阿爆則在其中擔任領航者，帶領現場觀眾一邊漫步在海面、森林、山谷中，一邊聆聽著歌手嘹亮的嗓音。阿爆認為虛擬技術再現了他對自身作品的視覺想像，「視覺設計的根基都是從我的音樂去發想、延伸，再被其他人重新轉譯，那也會有他們自己的靈魂在裡面，我覺得是很特別的一件事。」相對於《聲．森不息》用實體空間展演的方式，饒舌歌手蛋頭則和我們分享截然不同的演出經驗。他去年曾與虛擬實境音樂平台BEATDAY合作，出演《大嘻哈時代》全息投影演唱會。BEATDAY將演出場景打造成末日西門町，觀眾能在家使用電腦，以遊戲角色的身分在此元宇宙中穿梭、飛行，獲得360度的觀看體驗，還能更換角色服裝和髮型，而演出者則是以3D全息投影（註二）的方式在場中央饒唱。初次接觸虛擬表演的蛋頭興奮地說：「我覺得蠻新奇的，最後看到成品也覺得很帥！」註二：3D全息投影又稱為全像投影、全像3D，利用光線原理紀錄與呈現真實立體影像，使用者無需配戴任何眼鏡或頭盔等特殊設備，僅用肉眼就可看到立體虛擬人物或物件，此技術可用在展覽、商演、娛樂、交通工具展示等場合。而上述的線上虛擬演唱會常採用「多視角」進行場景設計，除了舞台正前方的視角外，還有主唱、導演、側邊或後台等視角供觀眾探索。李漢群更透露，在黃宣未來虛擬演唱會的DEMO中，觀眾能透過手指或滑鼠調整觀賞角度，「我就直接轉到樂手的臉前面去，還可以看黃宣的光頭後面到底是怎樣，這個就會很有趣。」然而面對新型態的演出方式，歌手及音樂產業工作者們都仍在摸索、學習。阿爆分享，歌手在虛擬演唱會須注意許多有別於傳統演唱會的細節，例如在綠幕前與鏡頭互動時的距離掌控，也要讓肢體習慣面對鏡頭。蛋頭也提及在綠幕攝影棚中演出時，因自己的造型不適合後期製作，須當下臨時更改，「它細節要求蠻多的，我原本蠻喜歡我的造型，但我的頭髮比較不好掃描，所以我後來改戴黑色的頭巾，也因為身上有一些衣服顏色比較接近綠色，會被綠幕吃掉。」 《大嘻哈時代》全息投影演唱會團隊前期在360度綠幕攝影棚中拍攝歌手表演，後期再將歌手製作成虛擬替身並融合遊戲引擎，打造音樂元宇宙。　圖／饒舌歌手蛋頭提供雖有許多細節待適應，演出者對新型態展演多保持正面態度。阿爆表示更多樣的展演方式是必然趨勢，蛋頭也說：「希望自己的表演方式愈來愈豐富，有新的、有趣的元素都會讓我想嘗試。」音樂製作人李漢群也積極看待變化，「藝人有一個使命感：他必須要帶領所有群眾和這個社會往更好的方向走，所以科技走到哪邊藝人就要走到哪邊，甚至藝人要去帶領科技去走向我們想要的地方。」他認為藝人必須跟著時代趨勢轉型、嘗試，才能讓自己成為流行性的代表。理想豐滿現實骨感　虛擬展演硬體、資金處處碰壁​​但當焦點轉回螢光幕後，卻能看見更多虛擬音樂展演的困難之處。以觀賞體驗來說，網速經常扮演關鍵因素，曾製作虛擬線上演唱會的馮建彰直言：「一慢的話什麼事都做不了，所以平台、硬體建置的網路要快是基本。」然而即使製作方的網速理想，接收方的網路頻寬不足，製作方的努力仍可能是徒勞，李漢群透露，「以個人化的手機來講，5G還是很弱，其實如果用過BEATDAY就知道，他（黃宣）在動作上面是有一點點卡的，有點lag這樣。」表演者阿爆解釋，若聲音、畫面產生延遲，將會導致觀眾無法感受到作品要表達的內容。此外，設備普及化也是難關，馮建彰指出，現在擁有頭戴式VR顯示器的人口比例不高，即使擁有顯示器也鮮少用作體驗音樂表演。在技術困難之外，馮建彰進一步說明製作方的成本考量。事實上，即使籌辦一場虛擬演唱會的花費比實體演唱會高出一些，也非製作方望之卻步的原因，真正的發展困境是成本難以回收：因為VR客群基數過少，且演唱會的受眾仍習慣觀賞現場演出，「這會不會回歸到演唱會是不是原本就該屬於現場的，你會很難去把它移植到虛擬上面。」所以虛擬演唱會是否能複製實體演唱會的模式？成果仍有待檢驗。除此之外，線上演出的付費機制也是成本難以回收的因素之一，華納音樂華語部行銷總監Catherine表示，票價的訂定還需要時間與觀眾共同建立價值概念，「要去小巨蛋或是要去北流開演唱會，你可能知道一張票3000、便宜一點的1600、VIP要4000，這些你是很有感覺的，但是一場線上演唱會，200你要出嗎？2000你要買嗎？」李漢群補充，因為線上演出大多都是免費入場，導致整體演出的收入僅靠廣告與贊助，甚至無法提供表演者該有的酬勞。最終產品的品質也影響民眾參與虛擬演出的興趣，馮建彰坦言，「這些虛擬產品其實是有的，但是拍攝下來的成果很糟糕。」但他將其歸咎於我國當前少有創作者在VR演唱會這項產品上努力耕耘，當未來更多人投入VR創作領域後，便有機會產製優秀作品；Catherine也認同這樣的展望，「以現在的角度來看2、3年前的虛擬音樂展演作品，會覺得有點好笑，這個產業、技術變化地其實真的非常快。」未來，當更快速穩定的5G網路涵蓋率提升、輕便又價格親民的VR眼鏡問世，虛擬世界的世代才會真正到來。夢想動畫企劃陳昶安認為，唯有在人手一副VR眼鏡時，元宇宙等虛擬型態的展演才有可能發生，目前BEATDAY的嘗試，僅是一場試圖提供大眾未來想像的實驗，並直指若是台灣要走到下一步，「技術一定要跑得比民生所能達到的程度還要快。」陳昶安身為虛擬內容產製團隊的一員，強調必須盡快完善場景設計、4D建模（註三）、動態捕捉等技術，台灣才能夠因應未來需求的發展。註三：利用多視角攝影機捕捉真實的人物動作 ， 再製作3D人物模型動畫。其攝影棚又分為綠幕攝影棚、LED攝影棚兩種。虛實共存開創展演無限可能　引領音樂產業步入嶄新旅程就目前的發展來看，實體演唱會與虛擬音樂展演仍是兩種不同的產品，任一方皆無法被取代。Catherine認為，實體和虛擬音樂展演存在著互補的關係，空間場域、互動設計與體驗上的差異，創造兩者並存應用的機會。國立政治大學傳播學院特聘教授林日璇強調，只有將內容做出差異，才能在疫情後持續吸引觀眾欣賞、參與線上虛擬音樂展演，「不建議把實體演唱會原封不動複製。」Catherine則解釋，當華納選擇要舉辦演唱會時，如何在兩者間衡量？即使藝人、唱片公司、音樂圈在疫情時代下仍然重視實體演唱會，「我們注重的還是當下藝人和粉絲的需求或他們最想要的關係。」華納音樂華語部目前也正在接洽虛擬音樂展演的案子。不過虛擬展演尚需與其他媒介結合才能趨近音樂元宇宙的多樣化特質，馮建彰提出兩大可行走向，他認為，在電玩世界裡產出虛擬偶像，或將真實偶像投放到虛擬世界中，都具備高度發展性，「這在國外都發生過，只是台灣還沒有一個電玩的產品能夠讓人進去辦演唱會，但我覺得這是未來的可能性。」直播化也是另一讓觀眾更易於接近虛擬演唱會及表演者的方式。Catherine想像未來或許也能利用區塊鏈技術，形塑演唱會文化，「以前我們去演唱會會到旁邊買周邊，那我們也可以把買NFT當作買周邊，打造一個元宇宙的概念。」 展演製作團隊FREES 自由的設計創意總監馮建彰認為，虛擬與實體演唱會不但不相衝突，還可綑綁銷售，「看完真實演唱會後你會回味無窮，你多希望回到家後你的偶像又在線上跳出來說我們繼續安可一個小時，這是兩種不同的產品，在賣門票的時候就可以一起行銷。」圖為馮建彰工作照。　圖／馮建彰提供相較於台灣，目前國外已在虛擬音樂展演領域累積許多經驗，例如Travis Scott曾與電玩《要塞英雄》合作，化為巨大的虛擬分身在遊戲中開唱；Michael Jackson過世後還在美國告示牌音樂獎頒獎典禮上「出演」。林日璇認為這些跨平台、跨時空的應用便是虛擬音樂展演的迷人之處，「這是實體沒辦法達成的事，觀眾看到就會覺得好酷，真的是未來世界的演唱會。」若要借鑑國外經驗，馮建彰認為台灣音樂生態尚缺乏追逐偶像的氛圍，「台灣現在的走向都在講創作、獨立樂團，沒有追星偶像，很難營造那種去追逐藝人的氣氛，產品就沒辦法太火熱。」並解釋，擁有大量粉絲的藝人才具備足夠的資源去靈活選擇音樂展演形式，粉絲規模太小便難以創造大型產業鏈。也正是產業發展未成熟，所以才使得台灣現階段多由影像產製端邀約藝人進行嘗試，而非藝人主動尋求合作，整體音樂產業在環境影響下，仍然普遍缺乏發展虛擬音樂展演的動機與自主性。對此，馮建彰建議，因華語音樂較著重歌詞的表達，若要擴大台灣音樂市場，或許能從外國華語市場著手。Catherine則認為產業動向終將順從消費者的需求，「不管技術怎麼改，最重要的就是消費者為什麼會想要看演唱會，音樂人、創意人都應該要對觀眾有更多觀察及了解，才能做出更感動人的東西。」當民眾與音樂能猶如耳機的兩端創造共鳴，屆時不論透過何種形式展演，才能都讓專屬於台灣的聲音在人心震盪不絕。

【專題記者黃弈軒、吳姿芳、單師樵綜合報導】水徐徐地流進杯裡，於手機九宮格畫面中呈現完美構圖，並透過網路傳送到觀眾觀看的螢幕，同時藝術家輕輕細語，引導觀眾參與展演的字句縈繞耳畔，「把心思跟動作緩下來，享受這十分鐘特別時空的洗頭經驗。」 藝術家張剛華在創作計畫《洗頭》中回溯成長記憶，並探討身分認同。　圖／明日和合製作所提供螢幕劃分為一格一格，藝術家手抹泡沫搓揉頭髮佔據主要畫面，右方呈現展演各個空間，檯燈點亮棉床，為幽暗房間注入溫暖，狹長廊道無人走動，揭示「洗頭」為親密時刻。藝術家將自身洗頭的記憶娓娓道來，觀眾也分享關於自己的洗頭故事。冷漠不再是科技唯一形容詞，藝術家與觀眾身在世界不同角落，卻能藉由數位裝置走向彼此。社群媒體與會議軟體如同雲中繩索，成為兩者之間的聯繫，相遇剎那擦出藝術火花，完成線上展演。線上展演順應科技潮流，即使缺乏實體互動，在藝術家的設計下仍給予觀眾參與空間，甚至創造出獨立於實體展演之外的獨特表演形式，成為表演藝術的新趨勢。線上展演打破時空疆界 螢幕兩端共享親密時刻當表演藝術透過線上呈現，表演者與觀眾之間隔著遙遠的距離，藉由數位裝置將畫面、聲音或文字傳送給彼此。社群媒體與通訊軟體成為線上展演的新媒介，表演藝術不再受限於固定時間與物理空間，讓藝術家的創作展現多元樣貌。明日和合製作所由三位劇場編導洪千涵、黃鼎云與張剛華所組成，於民國110年與23位不同領域的藝術家合作，推出線上展演《Surprise Delivery 和合快遞》，將包裹的概念延伸至觀眾欣賞藝術表演的經驗，藝術家透過社群媒體Facebook、Instagram、會議軟體Google Meet、Email和郵寄包裹等多元媒介把「表演」寄到觀眾手中，觀眾便開始與藝術家互動，完成線上展演。《Surprise Delivery 和合快遞》讓藝術家與觀眾同時在特定虛擬空間相遇，洪千涵說：「因為我跟你，在這個時空下，才有這個作品或經驗。」例如藝術家陳嘉微使用協作式數位白板JamBoard，以手繪圖案、文字與照片和觀眾交流生命經驗，最後創作出一幅專屬於藝術家與觀眾的畫。 藝術家陳嘉微詢問觀眾過往生命經歷，觀眾則透過文字、圖片等形式回覆。　圖／明日和合製作所提供收件者只知道快遞大致的到貨時間，在等待與收件過程中可能產生期待和驚喜的情緒，明日和合製作所認為觀眾情緒都是觀看表演經驗的一部分，他們特別設計購票機制，觀眾購票時只能選擇藝術家與日期，無法知道明確的表演時間，洪千涵說：「有趣的是時間幅度拉長，例如你買票是4月20日，然後你買的是洪千涵的，但是我沒有跟你約定是幾點幾分，用什麼樣的媒介在線上見面。」數位展演打破時間框架，藝術家與觀眾也能彈性選擇參與展演的地點。《洗頭》是藝術家張剛華從民國107年開始發展的創作計畫，於2021臺北藝術節中進行線上展演，並分為「參與式展演」與「講座式展演」兩種表演形式。在參與式展演中，他與觀眾在各自家裡透過手機以Google Meet互動，一起倒水、冥想及洗頭，他說：「透過洗頭，他們想到小時候的事情，分享關於洗頭這個觸碰的記憶。」線上表演型態不僅讓觀眾保有私密空間，更能與藝術家共同經歷親密時刻。觀眾參與《洗頭》的體驗過程，成為講座式展演的元素。張剛華同樣在Google Meet平台上以直播進行，呈現超過60位洗頭對象的故事，並利用多鏡位拍攝房間、廊道與洗手台等展演空間，讓觀眾用多方視角觀賞不同區域，「當下（觀眾）可以點很多不同的鏡頭，有比較完整的故事。」另外，《洗頭》充分使用會議平台功能，開放觀眾即時回覆文字與表情符號，使藝術家與觀眾即時互動，在交流的過程中共享「洗頭」經驗。 在《洗頭》的講座式展演中，藝術家張剛華帶領觀眾回到洗頭計畫的起點，講述計畫展開的原因與故事。圖／明日和合製作所提供線上展演扭轉表演形式 觀眾握主動權參與作品「我想要線上演出是一個全新的體驗、一個全新感受的東西，不是現場演出的替代品。」尚未在線上演出魔術前，魔術師周瑞祥對線上展演抱持負面看法，他說明魔術原先可以邀請觀眾上台、抽牌及選擇道具，並利用肢體製造魔術表演張力，但當魔術表演轉至線上，許多魔術原先以直播或非同步播放給觀眾欣賞，導致觀眾無法親身體會魔術的神奇效果，「在線上這些東西，幾乎砍掉原本魔術九成的東西了，所以只剩下那一成。」後來他實際發想線上展演，發現線上魔術反而能實現全新且有趣的互動橋段。周瑞祥藉由Google Meet與觀眾互動，並引導觀眾自己手搓撲克牌，一步步完成魔術表演。觀眾將撲克牌花色朝下，打亂、洗牌，再憑直覺隨意排列後，撲克牌未經魔術師之手，花色整齊區分為黑紅兩邊，不可思議地發生在觀眾電腦螢幕前的桌上。「魔術的核心概念是操縱觀眾的認知，只要能做到這件事情，換一個手段跟形式，在線上也可以成立。」周瑞祥說道。周瑞祥思考線上展演在未來的網路世界中，人與人之間將如何維繫情感溫度與連結，因此他在2021臺北藝術節演出《新人類計畫：明日人》魔術作品，寄送體驗包裹至報名者家中，包裹內容物為預言卡片、圖畫紙、鐵環、項鍊等魔術道具，讓每位觀眾自行在家中學會「明日環」魔術表演，周瑞祥教導觀眾用手指撐開項鍊的鏈條，將鐵環順著鏈條向下丟後，讓項鍊自動栓住鐵環。他期望利用線上形式，讓參與者親自操作魔術，實際體驗魔術的奇幻。在大多數人的想象中，線上展演是觀眾開啟電腦鏡頭與表演者互動，不過民國110年臺北兒童藝術節的其中一檔節目《名叫中間的地方：家庭旅行版》，反而藉由「聲音」作為表演媒介，邀請親子擔任演員，將自家空間打造為劇場，在家完成一場演出。《名叫中間的地方：家庭旅行版》由進港浪製作導演陳煜典與編劇邱奕嘉創作，碰上疫情才將實體演出轉為線上。雖然作品的表演空間遭到改變，但觀眾與表演者在線上仍維持「高互動性」。節目在Google Meet會議裡演出，主持人在表演開場及結尾與觀眾交流，而在表演中間播放事先預錄好的錄音檔，引導觀眾在家庭空間移動。陳煜典形容，家如同世界各地，而孩童扮演起探險家的角色，進入劇本建構出的平行時空，與家人一同在家中，藉由船鳴聲，自由發揮想像力，指出特定方向，前往探索並收集家中冰箱、廚房等周遭環境的物品，解開劇本中一層層的闖關任務。最後音檔播放結束，主持人再邀請觀眾分享體驗心得，驗收成果。 進港浪製作作品《名叫中間的地方：家庭旅行版》於Google Meet會議演出，主持人除了與觀眾交流、互動，更讓他們自由發揮，一同完成演出。　圖／進港浪製作提供「確實觀眾的主動性很高，但他有沒有更主動參與這個故事就是他的選擇。」陳煜典解釋，他在線上展演賦予觀眾高自由度及發揮空間，提高觀眾的主動性。因觀眾不再是坐在固定位置觀賞表演，可以選擇關掉電腦或中途離開，所以導演陳煜典、編劇邱奕嘉與演員在設計劇本時，開放更多空間給觀眾思考，不過他同時指出，觀眾是否更主動參與線上演出，則是未知答案。數位劇場打破單一視角　多維空間擴展觀眾想像在虛擬時空中，藝術團體更能藉科技技術，將表演擴展至一個舞台之外，進而讓觀眾不再只是利用單一視角理解劇情。進港浪製作的線上展演作品《神不在的小鎮》藉由二維、三維、四維空間擴展劇場的空間性，讓線上觀眾能以多重視角，理解劇本全貌。作品從名為「中正區」的小鎮發生自殺案出發，探討網路霸凌世界中，大眾在社群媒體只接受片面立場資訊，或跟隨大多數人意見的現象。觀眾打開線上演出平台，自由切換視窗觀看演出。「三維世界」為主故事線，導演切換鏡頭跟拍主要角色，演員在表演空間直播演出。而觀眾若想進一步了解演員離開主故事線後的想法，則可以切換至二維世界，輪流觀看不同角色在直播中訴說獨白，「這就像你在生活中為了要理解一個事件，你可能會去看不同評論者的言論或是新聞。他們都在講同一件事，但每個人都有自己角度的發聲。」《神不在的小鎮》編導、進港浪製作團長洪唯堯說道。他利用二維方式讓觀眾除了觀看節目的主故事線之外，還能深入理解每個角色背後的故事。另外，觀眾還能在四維世界以「上帝視角」進入3D虛擬空間，四維空間的場景與線下實景一模一樣，不過是以虛擬的形式呈現。洪唯堯說明，網紅統神在此空間以「天神」身份，用全觀的視角詮釋劇情，觀眾能在此空間內的線上聊天室互相交流，並線上投票決定劇情走向，「四維是意識可以更好交流的世界，你在現場看戲跟在遊戲世界的時候，會對同個劇本有不同的感受。」「第一關要克服的就是作品線上化，我要找到一個『第二現場』，就是觀眾明確地知道自己坐在家裡，而不是假裝在觀眾席，然後再強化他們在那個空間當下的感受。」 洪唯堯說明，大眾早已習慣觀看的直播、球賽就是第二現場的概念，因此他利用人們在異地閱讀、認識同一事件的行為，撰寫線上展演劇本。 進港浪製作線上展演作品《神不在的小鎮》突破傳統空間框架，讓觀眾以多種視角理解劇情。　圖／進港浪製作提供科技提升線上觀看體驗　表演者尋求新模式「觀眾的消費習慣還沒有培養起來，而且他們以前看表演也是為了享受在劇場空間裡面的感覺 ，所以線上的吸引力可能會低一點。」陳煜典指出，台灣的線上展演仍在起步中，還沒有被許多消費者接受。不過在現今的數位時代，洪唯堯也提到，越來越多藝術團隊開始關注線上展演發展的可能性。除了表演團隊開始從事線上展演，科技公司也著手讓直播系統更為完善。為了讓觀眾在線上展演得到更好的觀賞體驗，銓球感映股份有限公司也致力改善網路直播平台延遲時間過長的問題。銓球感映股份有限公司負責人王仲偉說：「在技術上我們可以做到三個小時內大概delay時間維持在三秒以內，那如果是一個小時，維持大概是一秒。」他們的技術不僅能縮短直播延遲時間，也能讓表演者與觀眾即時互動。另外，銓球感映也致力改善多視角切換技術，「因為多視角切換在現有的技術來講，假如說有四台攝影機，我從一號機切換到二號機的時候，中間會變黑，因為要重新reload資料。」為了讓觀眾在切換視角時，減少螢幕在觀看表演中途變黑的情況，他們也盡力開發順暢的視角切換方式，提升觀眾參與線上演出的體驗感。在疫情驅使的數位浪潮下，觀眾不必走入劇場，依然能在家中享受精彩演出，甚至與表演者產生更多交流，抑或是成為表演的一部份。隨著數位科技越趨發達，技術的發展無遠弗屆，周瑞祥看好線上展演的藍海市場，認為線上展演打破空間與國家的物理框架，將成為未來的演出趨勢，「我覺得線上演出能玩的東西比大家想像的多很多，自從我自己做過以後，我認為他的發展性是無限的。」 隨著數位科技發展，線上展演打破空間與國家的框架，或將成為未來的演出趨勢。　圖／進港浪製作提供

【記者張珈爾高雄報導】拿著Maker集點任務卡，民眾在高雄駁二藝術特區及M.ZONE大港自造特區之間穿梭，蒐集五大主題區的紀念印章，在嘗試自己動手製造的過程中，感受Maker們傳達的「自造」魅力。2021年第五屆大港自造節Mega Maker Day於4、5日登場，M.ZONE規劃街頭市集、創意空間、自造遊樂園等精彩活動，期望透過自造成果的呈現與互動體驗將這份熱忱散播給各個年齡層的民眾。 2021年第五屆大港自造節於4、5日登場，吸引大批民眾前往同樂。　圖／張珈爾攝走訪駁二藝術特區以及M.ZONE，不難發現五大主題區內最受歡迎的便是正港樂園內的「廢材小車」。該展品為大港自造節的經典作品，M.ZONE於民國１０７年引進廢材小車，並邀請日本的自造總監共同設計出台灣版本的廢材小車軌道，「三年來，該作品已經成為上萬名小朋友與家長的美好回憶。」M.ZONE執行長楊育修自豪地說道。 親子一同駕駛廢材小車，組裝容易、自由度高的動感小車成功擄獲民眾的注意。　圖／張珈爾攝標榜創意無極限的廢材小車，邀請參與者運用巧思結合生活中各種「廢材」，重新設計組裝成四輪車，民眾可以將完成品放在木製的軌道上互相較勁。楊育修也補充，若想讓小車跑得更快，參與者會在一次又一次的調整中產生成就感。這項活動不但結合創造力、機械原理和環保教育，寓教於樂的廢材小車成功抓住民眾眼球，因為組裝容易、自由度高，該作品也成為大港自造節最熱門的項目，當天可以看到家長、小朋友和學生志工在軌道旁玩得不亦樂乎。 海軍軍官一同練習各式繩結的打法，展現不同的自造魅力。　圖／張珈爾攝除了吸引親子一同動手體驗，廢材小車也拉近了民眾與「自造」的距離，「我原本覺得自造這個詞離我們的生活很遠，就是要做很多機械機具之類的。」輔英科技大學護理科學生張喻晴提到實際體驗後的感觸，「但來了之後發現很多東西其實就是我們自己動手做就可以完成的。」當天協助擺設攤位的民眾薛瑋涵也表示，把靈感實現的過程都是在自造，只要頭腦沒有停止思考，自造的進程就一直在持續。 大港自造節不時穿插各式表演與民眾同樂，小丑表演吸引許多民眾觀賞。　圖／張珈爾攝在「青年自造」的主題之下，Maker們各自透過不同方式和民眾連結，並收取回饋，培養成新的養分，持續不間斷地創作，一年後回到M.ZONE展現成果，週而復始、不斷循環。大港自造節為全台最大的自造者嘉年華，不僅透過各式活動拉近參與者與「自造」、動手做之間的距離，也凝聚了不同的年齡層。楊育修也期望透過今年的主題「青年自造，正港夢想＋」連結老中青三代的民眾，他說：「只要心中充滿對『自造』的熱情，都可以是青年自造的夢想家。」M.ZONE團隊也透過大港自造節，展現Maker們所發散的強大凝聚力。

【記者吳季柔高雄報導】20架手掌大的無人機井然有序地變換各種隊形，有DNA螺旋序列、立方體與分子結構，展現科學與生活結合，也為「第三屆平野祭暨北高雄科學日」拉開序幕。活動13日於高雄市和平國小舉辦，主打小農市集、草地野餐與科學闖關體驗，邀請親子共遊，藉此推廣科學教育。 全台22所大專院校響應北高雄科學日，設計包含物理、航天、水產養殖、化學等去學闖關攤位，邀請親子共遊。　圖／吳季柔攝為配合科技部推廣科普活動及教育部108課綱素養培育，今年首度設置科學體驗闖關活動，由國立屏東科技大學教授徐子圭主籌，邀集了中華民國空軍軍官學校、空軍航空技術學院、國立臺灣大學、國立成功大學等全國22所大專院校，一同籌辦「北高雄科學日」。師生共同討論後，設計出含括海洋生物、物理、昆蟲、化學、電力學、航天等27個科學闖關攤位。國中以下的學童可以領取闖關集點卷，完成各攤位指定的關卡題目，集滿貼紙後便可換取小禮物。民眾林李靜琪認為科學日能夠讓孩童多接觸科學知識，藉此發展興趣，他笑著說明兒子平時較不會主動去探索自己喜愛的事物，「剛剛他玩模擬遙控飛機就蠻有興趣的。」 航空模擬體驗吸引大批學童排隊參加，小朋友們紛紛玩得不亦樂乎。　圖／吳季柔攝各攤位使出渾身解數，將課堂上生硬的科學知識，設計成令人眼睛一亮的簡易遊戲，吸引學童排隊體驗。空軍官校航空電子工程學系學生李玟澄介紹攤位活動「阿杯歡迎你」，遊戲道具以兩個黏合的塑膠杯模擬飛行器，團隊指導孩童用橡皮筋纏繞中心並彈射，產生馬格納斯效應（Magnus effect）讓塑膠杯飄浮空中。他在活動實際操作中注意到孩童的手掌面積較小，「操作起來難度相對高，可能要輔助他們進行操作。」他也希望推廣此活動，「讓民眾發覺看起來稀鬆平常的東西，裡面都藏著科學。」 中華民國空軍軍官學校攤位闖關活動「阿杯歡迎你」，利用簡單遊戲介紹馬格納斯效應。　圖／吳季柔攝不同於其他動態的體驗活動，國立高雄科技大學水產養殖系準備小型水族箱與顯微鏡，邀請學童觀察水族箱中的海龜與螯蝦，或是移動玻片，一窺微生物的世界。學生李松哲表示團隊的研究主題是魚病，透過介紹平時看不見卻默默影響生態的微生物，讓孩童了解科學就在身邊。他讚許參加孩童都認真地紀錄觀察到的生物，也驚豔有些學童僅幼稚園，卻有充足科普知識，「現在小朋友的學習能力真的很強。」 國立高雄科技大學水產養殖系帶來小型水族箱與顯微鏡，學童認真觀察水族箱中的生物並記錄。　圖／吳季柔攝徐子圭說明選址於和平國小舉辦的原因。該校在高雄市岡山地區，當地是空軍的故鄉，除設有空軍官校、空軍航空技術學院，也負責生產主要航太零組件與飛機引擎。中小學課程也會融入在地的空軍文化，民眾對於航太產業都相當熟悉。徐子圭希望藉由普及科學教育，銜接在地航空產業，「岡山可以發展成航空之城。」 科技部與教育部積極推廣科普教育，在偏鄉和花東地區成果豐碩。政府近年開始向西部拓展，提供西部學童更多接觸科學的機會，其中彰化「全民科學日」成功帶動彰化地區民眾重視科學教育。徐子圭期待「北高雄科學日」整合高雄的資源與經費，將科學教育與素養向下扎根，「搞不好誘發了這個興趣後，我們就成就了一位科學家。」

【記者駱芷萱台南報導】「我跳遠超爛的，但我有在練啦！」活動結束，小朋友雀躍地敘述闖關經過，母親則在一旁用手帕擦拭小孩額頭上的汗水，為努力完成闖關的小孩感到驕傲。財團法人俊逸文教基金會與台南市北區區公所聯合主辦「第十四屆歲末有愛暨北區社造成果嘉年華會」，13日在台南市小北新成功夜市熱鬧登場。今年活動首度聯合遠東科技大學休閒運動管理系舉辦「小鐵人『YA』市！運動會」，邀請家長帶著國小一至六年級的孩童一同前來運動。 崑山科技大學學生志工耐心解說射箭姿勢，教導小朋友正確及安全地做運動。　圖／駱芷萱攝運動會由遠東科大休閒運動管理系學生籌劃流程，設計運動與趣味兼具的關卡。現場則有崑山科技大學休閒遊憩與運動管理系學生擔任志工，扮演五個關卡的關主，教導小朋友射箭、跳遠、拋球等運動。現場孩子們玩得氣喘吁吁，家長們也樂在其中，他們在一旁不停鼓勵、歡呼，陪伴孩子們完成每個關卡。家長林女士（化名）認為活動整體進行得很順暢，並驚訝女兒異常好的運動成績，「原本不是很看好他，但最後他比哥哥還厲害！」學生面對現場突發狀況能隨機應變，家長米阿姨（化名）說明，雖然他的兒子只有三歲，未達參加年齡，但學生仍讓他嘗試丟球，使不同年齡的孩童都有機會接觸運動。 學生通融讓未達年齡的小朋友也嘗試玩丟球，令家長非常滿意學生的隨機應變。　圖／駱芷萱攝其中射箭關卡「我是神射手」最受歡迎，由於學生無法觸碰孩童，增加指導困難。崑山科大休閒遊憩與運動管理系大三學生洪晨翔說：「我們必須先詢問父母可不可以觸碰手，因為有些人會在意。」為了不接觸孩童身體同時清楚地解說，他們親身擺出射箭姿勢，向小朋友示範弓箭的正確握法。活動執行長、遠東科大休閒運動管理系暨碩士學位學程學生蔡宗緯指出，為孩童設計遊戲最需注意安全，但大學生設計教案時往往會忽略。他透露道：「每個運動都有它的危險性，如立定跳遠小朋友會向前撲倒、登階波比跳他們會因為暈眩或軟腳而掉下來。」 登階波比跳最考驗小朋友體能，在學生耐心的指令下他們依然完成艱難的運動。　圖／駱芷萱攝「你做得很棒，再努力一下下，快碰到了！」崑山科大休閒遊憩與運動管理系大三學生楊伊稜為「我是軟Q王」拉筋運動關主，他熱情地鼓勵小朋友達成闖關目標。小朋友們雙腳打直坐在地上，身體往前彎，讓手盡量碰到腳指頭。也有些家長在後方輕輕推小孩的背，協助他們完成挑戰。楊伊稜認為，小朋友非常不受控，因此需非常有耐心，這對他而言是一種挑戰。崑山科大休閒遊憩與運動管理系大三學生盧盈均則表示，教導小孩時要試圖讓他們感受到運動的樂趣，而不是運用下指令的方式。 在學生積極地鼓勵下，小朋友用盡全力把手往前伸，以碰到可以過關的指定距離。　圖／駱芷萱攝活動前夕，遠東科大開設課程教導學生志工緊急救護的基本概念，以及設立兩小時的安全模擬訓練，讓學生們學習正確地帶領兒童。由於學生平時課堂上只能學習撰寫企劃書、編排流程，沒有真正執行的機會，蔡宗緯希望參與學生能學以致用。盧盈均對此也說：「上課講的很容易，但實際做出來很難，因為我們不知道小朋友在想什麼。」此活動由遠東科大運動行銷中心策劃，希望以有趣的方式鼓勵小朋友運動。蔡宗緯表示，國小生的體適能成績逐年下降，於是他想透過辦活動，讓學生思考如何把運動包裝成趣味遊戲，讓小朋友愛上運動。運動會目的是讓小孩遠離3C產品，米阿姨也透露，帶孩子出來玩，他們就不會執著在手機上。活動也讓小孩發現運動很好玩，盧盈均觀察孩子們參與運動過程後說：「一開始小朋友沒什麼興趣，但後來都玩得很開心，就會覺得蠻有成就感的。」