請點擊圖片觀看完整報導。【記者邱昭華、張雅媜宜蘭採訪報導】台灣心輔犬培育團隊9日在「青年公益實踐計畫成果發表會」中，帶著自家心輔犬「戚風」，來到現場與民眾近距離互動，但很多人不知道的是，心輔犬的前身其實是流浪狗。台灣心輔犬培育團隊執行長陳奕君說明：「臺灣現在流浪犬是一個嚴重的議題，我們希望讓大家翻轉對流浪犬的負面印象，因為流浪犬其實是， 很棒的、很聰明的。」要培育一隻心輔犬，首先會在動物之家挑選適合的流浪狗，經過6至12個月的訓練，慢慢讓狗熟悉口號與指令，最後再依照各別犬隻的特性，去發展專業技能。受訓完的心輔犬主要服務兩大族群，一個是身障人士或銀髮族等行動不便者，另一個則是具過動、自閉、躁鬱等症狀的精神疾病患者。陳奕君表示，特殊族群的孩子很難想像別人感受跟想法，進而傷害到其他人，透過與心輔犬的互動，可以學習如何控制動作，「如果小朋友做的舉動是不對的、太粗魯了，心輔犬會吠叫或閃避，去提醒小朋友不可以這樣子。」除了肢體上的學習外，心輔犬也能提升患者的學習動機，礁溪國小特教班老師李子平說：「心輔犬團隊一踏進教室的時候，小朋友神情樣態就改變了很多。 」他發現，原本小朋友沒有辦法安坐在位置上，經過每一堂課與心輔犬互動學習後，他們學會等待並坐好，令他感到欣慰。團隊透過培訓心輔犬來幫助弱勢族群，提供流浪狗不同的出路，但要讓牠們走入人類社會 ，改變大眾對牠們具有野性、危險的既定印象，是面臨的一大挑戰。狗場負責人卓媽媽認為：「不能承受任何一次失敗，萬一這隻狗反撲、咬人，那這個計畫可能就很難。」除了要使犬隻穩定且溫和地與人互動，訓練團隊想將心輔犬推廣出去，仍要克服人力資源不足的問題，陳奕君說明：「因為我們都是在做第一線的服務，包含訓練心輔犬和教學課程，是需要花很多時間。」他表示，由於訓練師與心輔犬的數量有限，為了將效益擴大以及解決人力短缺的問題，團隊推出「心輔犬互動教育人才培育計畫」，期望訓練出能同時駕馭心輔犬和服務弱勢族群的專業人員。心輔犬培訓提供流浪犬新的發展可能，但想要普遍被民眾接納，仍需依賴機構與人民溝通，才能讓牠們在社會的每一處發光。

【記者羅子恆台北報導】四周燈光驟暗，無數個投影光線從觀眾後方襲來，呈現各種身體的樣態。由國立臺北藝術大學舞蹈研究所表演創作組碩士生曾靖恩與馬修（Palmer Mathews）共同製作的舞蹈展演《漫漫長路 x Playground》，於2日及3日在北藝大展演中心舞蹈廳展出，藉由舞蹈來訴說現代科技發展與人際關係間所產生的微妙變化及平衡。展演由〈No man is an island〉、〈一個從未到過的地方〉、〈失衡彼端〉以及〈Playground〉四支舞碼組成。其中〈失衡彼端〉舞台上置有大型天秤，兩個舞者於天秤的兩端傳遞發光物體，並嘗試尋找平衡，暗指現代人追求緊密關係，同時卻也渴望自由。曾靖恩補充道：「發光物體是訊息傳遞的意象，時而發光時而黯淡，呈現了訊息傳遞成功與否。」在來回數次後，音樂與燈光驟然消失，只剩天秤中流動的綠豆撞擊聲，藉此描繪在親密關係與自由之間來回拉扯的心理情境。 在天平兩端傳遞發光物體，時而暫停，時而滑動，象徵訊息在兩個人之間傳遞的順暢與否。　圖／王彥敦提供 表演者在大型天平上盡力共舞著，試圖維持著兩端的平衡，表現出拉扯的心境。　圖／王彥敦提供而主要由馬修編舞的〈Playground〉以歡樂輕快的音樂，帶領觀眾回到80年代的歌舞廳。起初舞者並排在聚光燈下跳舞，忽然舞者在各個燈光下來回穿梭，其他人則簇擁而上，反覆多次後，舞者不再受到他人追隨，反而受到眾人唾棄，藉此臨摹現今社交軟體上的環境，說明人們快速與他人連結能獲得即時的滿足感，但卻是短暫的。觀眾林欣儀說：「完全是現代人速食愛情的展現。」 以類似戲劇的表演方式融合舞蹈，搭配光影的改變，生動描繪現代科技社交的模式。　圖／王彥敦提供該演出也以不同投影景框呈現剪影，而投放在舞者上的聊天常見話語，隨著身體的擺動，預示這些話語將環繞在他生命中。觀眾周郁璇說：「在螢幕投影對話的部分，使人回想起自己過去的經歷。」然而馬修表示，他希望能給觀眾更正向的意義，因此結尾時，即使舞者先前經歷了感情關係的失敗，仍積極地面對生活與他人互動，期盼觀眾在受傷後依然能具勇氣跨越障礙。 在背景投影社交軟體上常見詞語，並結合一個人的獨舞風格，完整表現科技社交後人們的心理情境。　圖／王彥敦提供現今科技快速變遷，人們之間的互動模式與過去極為不同，曾靖恩也說：「這部作品的靈感主要來源於日常生活中，特別在疫情時代下，又更能感受到這部作品呈現的社會現象。」他希望能透過身體做為媒材，來觸發個體的情感及身體經驗。但曾靖恩也補充，他只是提出這種現象，來引發觀眾想像，並不一定需要觀眾能從中學習到某件事，只盼觀眾能將自我經歷融入表演中。而馬修則說：「他也希望讓大家了解這樣的現象，並從中感受到情緒與力量。」也呼籲觀眾相信自己，即便遇到困難或是做錯事，依然能跨越障礙，活出不同的人生。 展演結束後，各舞者並排站立與製作人們同時出場致謝，感謝觀眾這2個小時的欣賞。　圖／王彥敦提供

【記者石學儒台北報導】陣陣的馬達聲響起，影像中的人正在剃掉自己的長髮，再用藍、白色的顏料暈染胸部以上的皮膚，成為「外星人」。國立臺北藝術大學美術創作研究所學生沈思坦於11日起在髮廊「（）藝文沙龍」舉辦個展《地球站》，藉由刻板化的外星人形象，討論當代人與人的關係。展覽舉辦於髮廊的地下室，成為外星人的秘密基地。沈思坦說明，此次個展雖以外星人為主體，但討論核心依然是「人」，他欲描述眼中的科技與人產生的交互作用，「很多時候無法完全理解彼此的想法，那種意識上的隔閡，就很像對方是外星人，或我是外星人。」 展覽舉辦於髮廊的地下室，在一樓的髮廊也有許多與外星人有關的作品，暗示這裡是外星人的秘密基地。　圖／沈思坦提供隨著智慧型手機的普及，直播平台或YouTube等自媒體成為許多人展現自我的舞台，作品《好想變成外星人》以手機播出沈思坦剃光頭髮、眉毛，再將自己上色的儀式。他將社會對女性應具有的特徵退去，藉以展露自我。他在手機旁懸掛光柵板材質的相片，去「不符合」這個社會的審美價值，「這是一個嘗試，我想要逃脫這個社會，把我變成遠離這個社會的人。」沈思坦說明。觀展民眾Joyce（化名）說：「單看這件作品的結果衝擊不會那麼大，但錄像讓我可以慢慢看出一些他想講的故事。」 展出空間充滿冰冷的白光，策展人沈思坦透過巧思，營造人與人之間冰冷的關係，與分離的感覺。　圖／沈思坦提供現代人常於社群媒體上傳影像，作品《阿剛的一天》正是嘲諷此現象。沈思坦以常見的YouTuber影片為模型，記錄外星人觀察員模仿地球人一天的行程。影片結尾，主持人稱讚主角阿剛做得很好，而阿剛也予以回應：「這是我應該的。」影片除揭開人類被社會形塑的樣貌，也說明人類在影片中展露自我已成為現代社會化的範疇。觀展民眾徐敏碩說：「他用一種能與一般大眾溝通的方式，用另一個角度去講這件事情。」 《阿剛的一天》以YouTube為模型，但作品中的角色始終沈默，僅以字幕讓觀眾了解影片內容。　圖／沈思坦提供銀灰色的柱體矗立在展間，走近後可看見如行星般的小球漂浮於半空中，作品《S星球初登場》以木球仿製的彈力球置於柱狀裝置上的凹槽，並利用凹面鏡的反射原理，讓球投影在柱體上方，像是一顆真實的星球漂浮在半空。沈思坦解釋，他利用簡單的光學原理，投影出一顆像星球的球體，說明人們經常端看表面即認定事實。同時，沈思坦也暗示，在網路時代中，使用者失去辨識資訊是否真實的能力。 《S星球初登場》以木球仿製的彈力球放置於金屬柱體上的凹槽，以光學原理讓球體看似漂浮在金屬柱體上。　圖／沈思坦提供碩大的螢幕投影出藍色外星人的臉龐，他用貓眼般的瞳孔緊盯前方，但他同時又被觀展民眾看見。作品《觀察員》除試圖塑造日新月異的科技下，現代人透過社群媒體緊盯他人的生活且渴望被看見的樣貌，也呼應沈思坦欲討論的人際關係。他表示，科技使人際關係變得模糊，就好像與外星人溝通，使人產生分離與不適應感，讓不善科技的他感到生不逢時。 策展人沈思坦以巨大的外星人投影在牆上，營造外星人監看整個展場的意象，以此隱喻現代社會人被看的慾望。　圖／沈思坦提供