【記者邱雅郁新竹報導】「《皮骨相》是我身為消費者對於商品的思考。」來自國立臺北藝術大學美術學系的宋權祐，即日起於新竹金變堂藝術空間舉辦個展《皮骨相》。透過諧擬、仿製奢侈品，宋權祐在廢棄紙板上繪畫，盼藉此觸發觀者對於消費社會的反思。 展名《皮骨相》源自於面相學的用語，「皮」代表著事物的表象，「骨」象徵事物的意義。宋權祐利用壓克力顏料在廢棄紙板上繪畫，透過打磨、補丁等技法，畫出物品的「皮」。以〈仿製精品習作（Chanel-2.55）〉為例，宋權祐在紙板上仿畫名牌包的外型，遠看栩栩如生，近看卻能發現他刻意滴落顏料的痕跡，以及破損後露出的紙板表面。透過遠近的視覺效果，讓觀眾感受到「皮」與「骨」的對比。 至於系列作品《CMYK》，源自於他發現印刷四分色模式是固定顏色，但每間公司出廠的色調卻不相同。為此，宋權祐特地使用昂貴的高登（GOLDEN）壓克力顏料，以強烈的筆觸在畫布繪上印刷四分色模式（CMYK）所代表的青色、洋紅色、黃色與黑色，並在右下角描畫出褶皺的高登品牌標籤，凸顯顏色成為品牌特徵的現狀。 宋權祐認為藝術品為最昂貴的奢侈品，藝術拍賣市場也強化藝術家在藝術界的地位。他以著名藝術家馬克・羅斯科（Mark Rothko）的單色抽象繪畫作品為主題，在廢紙板上拼貼精品紙袋，並以此為畫布臨摹羅斯科的作品。遠看〈Untitled（Hermès-Black and Orange on Red）〉，就像單純對於羅斯科作品的模仿，近看卻可以發現許多拼貼的奢侈品標誌。 宋權祐表示他與觀者皆生活在消費社會，透過他的作品去剖析消費與製造的關係，「希望這檔展覽呈現一道『觀看的縫隙』給觀者。」金變堂藝術空間負責人徐陞民說：「他的作品不再以一般的視覺表現來呈現想法，而是囊括許多觀念在其中。」觀眾溫崎君也認同：「藝術家透過諧擬，讓觀眾得以從另一個角度看待社會現象。」

【記者張雅媜桃園報導】「佈展中」的告示張貼在大門上，落地窗裡展開的鋁梯還掛著白手套，彷彿時空已凝結在佈展瞬間。就讀國立臺南藝術大學造形藝術研究所的林南宏，於24日起在Zone Art众藝術展覽空間，舉辦個展《众藝術佈展作業進行中》。他使用過去策展剩餘的木塊、角料，雕刻出佈展常用工具，並將展場佈置成策展中的景象，以探討現代人觀看藝術的方式，以及創作過程蘊含的意義。 林南宏刻意將仿製的鋁梯放置在靠近對外櫥窗的入口處，讓行經的觀眾產生「此處仍在佈展」的印象。　圖／張雅媜攝「在為數眾多的藝術展覽及群眾快速閱讀的習慣下，屬於個別藝術品的獨特內涵可能也會逐漸被忽略。」林南宏擔憂地表示，身在這個資訊量爆炸的世代，五花八門的訊息分散了人們的注意力。於是，他讓展場停留在佈展狀態，將佈置的工具轉化為展品，讓民眾觀看籌備展覽的過程，進而反思藝術作品背後存在的內涵。展場入口架設著展開的鋁梯，是林南宏使用鋸子切割、打磨木塊，再仿製而成。他經常將鋁梯暫放在工作空間，就像作品暫時存放於展場的狀態，表現出藝術作品暫時佔據的空間感。他也試圖以作品名稱闡述自己與工具的互動經驗，他說：「名稱〈暫時借放，留下姓名、電話及日期〉即源於以前佈展經常直接把鋁梯放在展間，自己有事需要離開，就貼上姓名、電話供擋到人時聯繫。」 林南宏將工具擺放成使用時的狀態再加以臨摹。因此，作品〈引洞02〉保留了電線垂掛的自然曲線。　圖／張雅媜攝作品〈引洞02〉則保留了電鑽在展牆上鑽洞的樣貌。林南宏先雕刻出電鑽零件，組裝後再把擬製的電鑽插在展牆上，呈現工作人員鑽孔到一半離開，但佈展仍在「進行中」的時間感。而確認作品是否擺正，也是藝術家在佈展時的重要環節。因此，林南宏在作品〈用紙膠拉出一條不可靠的直線〉中，將飛機木削薄並漆上顏色，仿製出紙膠帶在展牆上輔助測量的模樣。他表示，其實測量出的水平都是參考，藝術家還是會根據現場空間調整擺放方式，這也是他們思考如何營造展覽空間的過程。 林南宏仿製出紙膠帶，並使其貼在展牆上，模擬建立參考線的狀態。　圖／張雅媜攝除了仿製的佈展工具，展場也可見林南宏在策展時留下的標記，他並未清掃地面上散落的木屑，保留下真實的佈展痕跡。林南宏表示，這些仿造抑或真實的景象，提供了觀眾重新認知展覽的動機。觀眾南藝大造形藝術研究所洪昌裕察覺紙膠帶是木製作品後，對紙膠帶產生了不同印象，他說：「突然覺得紙膠帶很脆弱，會很好奇藝術家要如何將其存放。」 林南宏也擬製了掛作品的螺絲釘，並將其固定在牆上，讓觀者想像它過去可能掛過什麼作品，以及未來又會如何被使用。　圖／張雅媜攝「我希望觀眾發現這些工具其實是木頭仿製，而重新凝視作品時，可以養成放慢閱讀、停下來思考的習慣。」林南宏認為讓展場停留在不完整的狀態，可以提供觀眾想像空間，讓他們自由思考。觀眾南藝大造形藝術研究所鄭健志說：「我覺得藝術家不是『再現』佈展瞬間，而是透過這些場景『召喚』我們對於藝術展覽的想像。」

【記者顏婕儒綜合報導】一個個空罐以水墨層層疊加，仿造出各種顏色的青銅鏽蝕感。剛畢業於國立臺灣師範大學美術學系碩士班的劉威成舉辦創作個展《掩埋，然後鏽蝕》，刻畫人與社會環境相互影響後，呈現出的不同面貌。展覽於19日起在台北金車文藝中心承德館展出。 《掩埋，然後鏽蝕》暗喻人如同青銅，與環境相互影響後，將呈現出不同的樣貌。　圖／顏婕儒攝展覽主視覺系列作品〈青銅囊〉中的人物和動物，神情歡愉地被像是羽絨衣造型的外衣包覆。劉威成說明，青銅最外層的專有名詞其實為「皮殼」，不過他認為保護在人們外層的材質，應該是柔軟且具變動性的，他說：「我們面對社會其實一直在隱藏自己、修飾自己，讓我們自己不要這麼赤裸裸地面對大家。」因此他在創作時，將太空衣、毛皮、氣球等樣貌畫成青銅的質感，並取名為青銅囊。 〈青銅囊〉系列作品中，創作者劉威成以青銅質感的柔軟外衣，象徵著人們在面對大眾時的保護層。　圖／劉威成提供一般大眾熟知的青銅器為青綠色，不過其實青銅會根據掩埋的土壤濕度、溫度、以及不同的成分，再氧化出各種顏色，劉威成說：「我覺得這跟我們人也很像，一個環境給我們每個人的塑造其實是很大的。」他補充，從出生那一刻起，人在每個階段都會受到各種環境的影響，就如同青銅掩埋、鏽蝕的過程，最後形成各自獨特的樣貌。 創作者劉威成仔細地向觀展民眾講解作品中的細節，以及其中蘊含的意義。　圖／顏婕儒攝除了平面作品，展覽另有以現成物堆疊出的半立體以及立體作品。劉威成先以易開罐作為打底，接著以顏料擬造出青銅鏽蝕的質地，再利用樹脂土與石粉黏土翻模，添加各式物件及花樣於空罐上。觀展民眾賴子桓認為，作品層層堆疊中充滿著創作者的人生經歷，「應該都是一些比較有趣的小事情，想要把它挖出來。」 創作者劉威成以空罐打底，一層層疊加上各色的水墨，仿造出青銅鏽蝕感。　圖／顏婕儒攝劉威成期許，觀眾不一定需要理解其中的理念才能看懂，他說：「我希望他看到我的畫覺得很好玩，或是很有趣，然後他自己可以有一些想像。」因此，他以磁吸的方式，在作品中增加可活動的物件，增添滑稽與可愛感。觀展民眾王仕凱也表示，仔細去看就能發現作品中藏有許多的小巧思，「有一些小朋友也會很喜歡的那種可愛的氛圍，各種年齡層都值得來看。」 創作者劉威成以風獅爺的形象搭配上滑稽吐舌，讓作品在神聖莊嚴中增添風趣。　圖／顏婕儒攝劉威成更透露，在創作過程中，成品都會一次比一次更接近他心中所想像的樣貌，「每次當我覺得這個東西好像走到底的時候，就會有一些新的嘗試讓我覺得很棒。」因此，他未來也將持續以青銅元素創作，不過他表示，要如何在細膩與趣味中達成平衡是一大考驗，「因為我覺得有時候有趣的東西在精緻度上會有一些衰減。」