【記者吳佩容台北報導】廢棄的遊樂器材隱藏在一片芒草中，淺淺的紅、藍線條勾勒著每一幅畫作的輪廓，戴上3D眼鏡後，畫中的景象變得立體。就讀國立台灣藝術大學美術研究所的蕭博文，在金車文藝中心南京館舉辦自己的首次個展《遊「棄」區》，描繪90年代時盛行，而今已沒落的遊樂區。 純白色的牆面打上暖色系的黃光，一排作品並列，整體風格呈現出畫家想要表達的回憶的感覺。　圖／吳佩容攝畫中是一圈圈忽高忽低的紅色雲霄飛車軌道，整幅作品蒙上微微的灰色調。〈大同水上樂園（三）〉是蕭博文最滿意的作品之一，「這個作品在分色立體技術上使用得最為成熟，也是我童年最深刻的回憶之一。」蕭博文表示，小時候時常會到外公家附近的大同水上樂園區探險，長大後看著樂園一座座沒落，心中便有了保留樂園樣貌的想法，「我相信這是許多台灣人都有的記憶。」蕭博文在許多作品旁會附上畫中樂園所在的地址和路線指南，如同旅遊雜誌上的景點介紹。其中很多地方蕭博文親自到過。「看看過去，回想現在。」這是他希望能帶給觀眾的感受，「也許觀者看到我的作品也能夠觸發一些過去的記憶。」 蕭博文(右)在講述畫作中的景象原先的用途、現在的情況和他在每一幅畫作中曾經發生過的故事和回憶。　圖／吳佩容攝為了準備此次展覽，蕭博文翻遍90年代的舊雜誌，偶然發現老舊雜誌上的照片都十分模糊，因此觸發他使用立體分色技術的想法，此技術亦讓他想起小時候去過的遊樂園會播放的3D動畫。他花費了半年的時間，研究立體分色技術，每幅畫作皆花費一周以上的創作時間。觀眾李品宏認為，〈臺影文化城（一）〉讓他印象最深刻，「它以人頭為入口造型讓我想到高雄蓮池潭的龍虎塔，小時候常常去玩，因此看到這幅作品有點懷念。」他也表示，展覽作品的用色復古，像他兒時印象中的顏色。蕭博文則希望，作品除了能喚醒觀者的童年回憶，也能讓大家更了解過去台灣的文化風景。 觀者走過木質長廊，沒有帶3D眼鏡，依然能夠觀賞牆上的畫作，會體現出不同的感覺。　圖／吳佩容攝