【記者廖奇典花蓮報導】原生家庭是人們生命中的第一個歸屬，所造成的傷害也最為深刻。國立臺北藝術大學美術學系碩士生黃榆惠與謝明澄即日起在花蓮好地下藝術空間舉辦聯展《像蝸牛行走・名為家的場域》，透過攝影與裝置藝術探討家庭帶來的創傷。 黃榆惠父親年輕時為了養家糊口而放棄夢想成為一名焊鐵工人。父親的身份在兒時是黃榆惠不願面對的議題，長大後的他決定深入了解父親的工人職業，透過藝術尋求身份上的和解。謝明澄則想表達家庭中「束縛」與「解放」的矛盾，他在進入青春期後與母親的關係越發緊張，並發現童年時對家的想像與現實漸行漸遠，於是透過攝影尋求精神寄託。 黃榆惠將肉色的雪紡紗搭建成帳幕，組成〈工・父親・循序漸近〉，前後隔出五層空間，擺放與父親相關的各式物件，象徵其自幼兒園至大學五個階段與父親的關係，並由下至上割開裂縫作為通道，邀請觀眾鑽入帳幕，一起體驗這段時間線。「當初想用這種紗就是覺得它很像我跟家人的關係，可以看穿一層又一層，但卻是模糊不清的。」黃榆惠說，他也表示帳幕特別選用了工人階級常見的皮膚顏色，以加深與父親的連結。 焊鐵工人工作使用的焊錫也是黃榆惠在〈工・父親・循序漸近〉中表達家庭關係的素材。他將每層布幕撕開一道道裂縫，並將焊錫點焊在裂縫周圍，象徵關係中的傷痕與修復。「我爸為了賺錢養我受傷，給予我能量，我就把這份能量用焊錫填在傷口上返還給他」黃榆惠說。此外，黃榆惠刻意把錫條焊成不規則的形狀，呈現殘缺的外觀，象徵留下疤痕的傷口。 謝明澄的自拍照系列作品《落果》引用榮格心理學的理論詮釋自己的成長，他說：「成長的意義就是拋開童年的假象，同時不要變得憤世忌俗，但有時候我好像只是把那些東西推到一邊而已。」為此他在作品中褪去代表自己身份的衣物，以此代表家庭帶來的束縛與保護。同時畫面中細小的折紙作品，則象徵他擱置不管的童年幻想，表達既想解放卻無法徹底逃脫束縛的狀態。 「其實你也沒有辦法困在一段關係裡太久，因為人會死，它終究會有一個結尾。」黃榆惠說。兩人透過各自的手法，展現他們與家庭各自的狀態，也讓觀眾回歸本身，去思考家庭對自己的傷害與和解之道。觀眾蕭宇佑說：「透過帳幕的裂口來呈現傷口和爸爸的面貌，是很有創意的做法。」 觀眾蕭祖華則表示自己和謝明澄兩年前曾修過同一堂課，「從那時到這個階段，有勇氣面對自己的傷口，把自己的內心向外展露我覺得很了不起。」

【記者姚孟汝、廖奇典花蓮報導】第三屆花蓮跳浪藝術節《星球爆裂觀測站》2號起於石雕博物館開展，並於10號舉辦開幕活動 「sa'icelen給力量」。今年活動以地震為主題，集結知名地震科學家馬國鳳等四位策展人與11組藝術家，將科學知識融入藝術創作，盼透過作品療癒人們的震後創傷。《跳浪》社群小編杜怡柔說：「如果花蓮是一個星球的話，那這邊就是一個最適合觀測的地方，以星球這個概念來講。那畢竟地震它是一個花蓮有點難過的回憶，所以用星球的方式把整個時間軸整個拉長，讓大家用不同視野來看這個題目。」 　　本屆藝術節以4月3號花蓮大地震偵測到的光纖訊號作為主視覺，策展團隊觀察花蓮人民在斷層帶上的日常生活，試圖透過藝術創造不同的觀看角度。主展場的互動式展品〈深時間的心跳〉結合心跳聲與火山的共振聲波，讓民眾近距離傾聽來自地表深處的聲音。 　　展場內佔地最廣的作品〈地震博物館〉由藝術家涂維政創作，他3D列印出原住民地牛翻身神話的化石標本及震後災區採集的日常物件與植物，壓印翻模仿造「出土文物」，建構出一座虛實交錯的博物館。參展民眾陳先生（化名）說：「牛的雕像很特別，藝術家把地震這個造成大家恐懼的東西，做的好像還滿可愛的，就是一隻很溫馴的牛趴在地上。」藝術家涂維政則針對作品補充道：「當時募集花蓮當地民眾，請他們帶來地震當地的物件。有一個是統帥大樓的受災戶那個家的鑰匙圈，可是那個鑰匙已經再也進不去那個房間了。」 　　《跳浪藝術節》開幕日當天也舉辦農夫市集，並邀請三組音樂人現場吟唱。在地農夫將4月3號大地震時生長於農田中的作物煮成佳餚，希望民眾在音樂聲中，一起享用花蓮特色農產，吃掉地震，克服恐懼。攤販花田喜事有機農場的老闆徐妍花說：「地震過後土壤其實也會受傷害，其實我們有很多作物因為地震又因為風災損失相當大，而帶出來的就只有剩下這些。」藝術家Heidi（化名）則表示，可能很多商家在這次地震後就已經消失，可以存活下來要靠信念，所以吃到這些食物時就會覺得更感激。 　　花蓮位於米崙斷層帶上，不斷面對地震帶來的威脅。今年的跳浪藝術節希望透過藝術，帶領人們直面地震傷痛，並從災難中找尋心的出口。

【記者劉芯妤綜合報導】「所有人都曾經是創傷兒童，只是程度上的差異。」長期關注該議題的參展民眾蔡憓嫀表示。微光盒子於14日至22日在松山文創園區舉辦五周年特展《當失序成為日常》，紀錄創傷兒少的生命故事，盼望能從理解開始鬆動民眾對這些孩子的刻板印象。微光盒子深耕於興隆安康社區，是第一個以創傷知情（註一）為核心的兒少陪伴據點，不同於補習班或安親班式的課後輔導，他們是讓孩子在與志工的娛樂互動中獲得溫暖而感到被接納。這次特展也呼應該協會的宗旨，除靜態的展覽外，也有議題與談、遊戲、真人故事分享以及電影放映等系列活動，試圖以多元管道推進大眾對創傷兒少的認知。註一：創傷知情是指人們對心理創傷如何發生，及對受害者的影響了解，並且提供支持和治療等方面的作為。 微光盒子團長蕭羣諭在議題與談中與參展民眾探討創傷知情，一同邁開療育創傷的步伐。　圖／微光盒子提供「曾經有個少年因為多次讓未成年孩童在他家過夜而觸犯罪責。」微光盒子團長蕭羣諭深入瞭解個案後，才知道少年小時候在寄養家庭被哥哥和姊姊欺負，甚至當時只能在地板吃飯，負面經驗使他不敢自己睡覺，因而需要他人陪伴。他指出，很多人在長大後表現焦慮、無法控制的情緒，可能是兒時的創傷所造成，而如何接納受傷的自己其實是十分重要的議題。此次展覽透過場景與聲音展出創傷兒少的日常，目的在於讓參展者身歷其境。「你跟爸爸要錢的那件事情怎麼樣？還好嗎？你不講話是什麼意思？」問句結束後，隨之而來的是女兒的哭聲。「與我兒時的經驗不謀而合。」蔡憓嫀表示自己也曾是創傷兒童，這裡讓他小時候的不安感湧上。展區佈置得像家，但音響模擬的家庭互動卻是母親不斷地逼迫孩子，短短幾句話讓民眾感受到家並不是創傷兒少的避風港。 在如同家一般的溫馨展場中，話筒傳出的卻是家庭破碎的話語。　圖／微光盒子提供展覽還設置「小怪獸測驗」，用多個故事讓參展者重新體驗可能歷經過的壓力，如在大隊接力中掉棒，進一步讓大家選擇自己的反應。參展者蘇同學（化名）表示，「我們該去剖析的是行為背後的傷口，而不是單看行為表現去做出評論。」他發現並沒有哪個創傷反應是錯誤的，都只是保護自己的辦法。 民眾在展場進行「小怪獸測驗」，了解自己在面對創傷時較易出現的反應。　圖／微光盒子提供「 比較不被社會認可的人，透過自己的努力被他人了解，是非常有力量的。」國立政治大學社會學系四年級的田宛錡補充，有人在為這群孩子發聲其實是一件很感動的事。蕭羣諭也提出，「我們想要帶大家走進孩子失序的生活，呈現標籤後青少年最真實的樣子。」展覽藉此機會翻轉民眾傳統認知中的偏差少年，同時，增進創傷知情也能幫助善待他人與照護自我。

【記者彭嘉輝、蔡文馨綜合採訪報導】近日影集《她和她的她》受到廣泛討論，劇中女主角林晨曦在高中時期遭受老師侵犯，向家人及校方傾訴，卻無法得到信任，讓林晨曦難以撫平事件帶來的創傷。而現實生活中，性侵害案件遠比我們想像的還要常見。根據衛生福利部的數據，2022上半年共有4519件性侵害事件通報，換算下來，每60分鐘就有一個性侵害通報案例。不僅如此，更有高達九成是熟人性侵，遠比陌生人來得多。根據統計，被害人與加害人屬於伴侶關係的案件就有38.9%，其次是家庭成員佔18.1%，再來包含普通朋友、同學、職場、師生關係等也都是常見的性侵加害人。然而，遭到親近的熟人侵犯，被害人恐因驚嚇無法及時釐清自己的遭遇，而選擇壓抑不向外求助，使他們容易遭旁人質疑。對此，國立中央大學法律與政府研究所榮譽教授王燦槐說：「平常講的就是很典型的被害人，就是一直哭啊，有些被害人，他其實是表現得很冷靜，因為他就一直ㄍㄧㄥ 在那，所以外面的人旁邊的人也會覺得，你說你發生那個事，可是你還是可以照樣吃飯，照樣上學所以他們就再往前推論這件事是假的，所以我覺得整個對被害人的那個迷思，就是懷疑這件事情是假的。」社會中常出現對「完美被害人」的刻板印象，但諮商師強調，每位性侵被害人都會有不同的反應和情緒。有些人容易因震驚、錯愕、害怕等複雜情緒，出現頭痛失眠等症狀，有些更會自我貶低或自責，勵馨社會福利事業基金會性侵方案服務督導梅悳惠也進一步說明，「那有可能他會透過想要傷害自己的行為來阻止來降低這樣的一個痛苦的感受，那最後一個其實比較可能是在性侵害的當事人裏面，可能會出現他可能會不經意或是不斷地回想到他過去事件的創傷的一個場景一個感受等等，那其實是無來由的，那對於當事人來說也會受到很大的影響。」在性侵害事件過後，身邊親近友人往往會感到心急、難過以及氣憤，希望幫助當事人趕快好起來，這樣的心態卻可能導致當事人不願表達真實情緒。對此，長期關注性侵害議題的勵馨基金會，提出「聽、問、接、找」四大原則，給予大眾一個合適的方式來協助身旁的受害親友。除了日常生活中親近友人的協助外，專業諮商心理師或輔導員則扮演修復創傷的重要角色，不僅幫助當事人穩定情緒，也協助當事人重新建立安全感與調適生活步調。米露谷心理治療所諮商心理師謝筱柔表示，「我覺得至少可以讓他比如說情緒有宣洩的出口，找到一些就是如果安撫自己的焦慮、害怕、緊張的方式，其實對於他們在恢復就是生活的部分，其實就已經是蠻重要的了。 」面對性侵害事件，社會大眾常以「完美被害人」的迷思檢視、評價，若是用陪伴與不責備的方式幫助當事人發聲求助，更能夠協助當事人順利走過創傷復原之路。

【記者江昇綜合報導】糖尿病患者的細胞因長期浸泡在高糖環境中，造成分裂緩慢，導致傷口難以癒合。國立中興大學學生團隊研發「糖尿病患傷口敷藥新配方」，望能加速傷口痊癒，同時增強免疫功能避免感染。該技術榮獲國際遺傳工程機器設計競賽（International Genetically Engineered Machine Competition, iGEM）銀牌獎。根據國際糖尿病聯盟統計，全球有超過5億名糖尿病患者，台灣每十人就有一人患病。團隊隊長、興大生物科技學士學位學程學生徐旻鈺表示，糖尿病患者傷口不易痊癒，容易引起細菌感染，嚴重時會引發足潰瘍、甚至導致截肢，不僅會造成龐大醫療支出，也會影響患者心理健康。因此，團隊研發新型傷口敷藥，盼能改善病患生活，並減輕醫療機構負擔。該配方所使用的「PQQ（Pyrroloquinoline quinone）」為一種抗氧化物質，「在已知文獻裡，被證實對細胞修復有很強的促進效果。」團隊成員、興大生醫工程研究所碩士學生蘇沂凡解釋，PQQ能刺激粒線體（註一）產生能量供細胞活動，過去主要用於抗老化保健食品，但其促進細胞活性的特點也能協助傷口癒合。因此，團隊將PQQ製成傷口敷藥，藉此增強患者的自癒能力。註一：細胞內的一種胞器，負責生產能量，有「細胞能量工廠」之稱。為大量製造PQQ，團隊以基因轉殖技術（註二）培育出能生產PQQ的納豆桿菌，「納豆桿菌是一種公認的無害菌株。」蘇沂凡說明，納豆桿菌不僅不會產生毒素，更會生成多種有益人體的物質，如能平衡血糖的維他命K2、促進血液循環的納豆激酶等，可進一步提升傷口復原的效率。註二：將一種生物的遺傳物質移入另一種生物的細胞中，藉此改造基因。護理師游淑貞提及，「糖尿病患者傷口不易癒合的原因有很多，一般是需要看每個病患的情況來選擇治療方式。」因此，他對這項技術能否普遍應用於所有患者抱持疑慮。不過蘇沂凡認為，本次研究成果已經證實PQQ協助傷口修復的可行性，團隊也期盼該技術被實際應用於醫療機構當中，為糖尿病患者帶來幫助。

【記者崔兆慧綜合報導】主角遠望母親在洗手台前不斷洗手的背影，卻不曾回頭望他一眼。國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所學生張䕒澤創作的動畫《妳只在乎妳在乎的》，於9月26日在《滲透次元壁—臺日漫畫美學當代藝術特展》展出。透過蠟筆的筆觸，描寫患有強迫症母親帶給孩童的創傷。 主角自屋內望向窗外的雨天，即使嚮往自由，卻如籠中鳥一般掙脫不了母親的控制。導演大量使用低明度色系，表達主角壓抑的情緒。　圖／張䕒澤提供劇中主角打開錄音帶，傳出刺耳尖銳的聲音，勾起他痛苦的回憶。記憶中，母親正專注地整理著化妝台，每隻唇膏擺放的角度都不允許一絲偏差。張䕒澤說明，這部動畫的靈感來自於朋友的人生經歷，朋友的母親如同劇中的角色，極度愛乾淨，「有次天氣超冷，朋友母親還要求他在門口脫掉襪子洗腳後才能進門。」因此，張䕒澤設定主角母親不斷洗手的情節，造成「水」對主角產生壓抑感。 導演張䕒澤認為，「水」是劇中重要元素，象徵著抑鬱的感受，因此水貫穿整部動畫。　圖／張䕒澤提供動畫中，正在忙著洗手的母親無暇陪伴幼年的主角，為引起母親的注意力，主角玩起母親的唇膏，將身體和化妝台畫得凌亂不堪。母親發現後情緒突然失控，急迫地想把主角洗乾淨，也不斷擦拭化妝台上的塗鴉。張䕒澤說：「當父母親過於顧慮自己而無視孩子的需求，孩子通常都會在獲取關注的過程中受到更多的傷害。」 作品以孩子的觀點出發，包括直白的動畫名、手繪的設計，以及劇中畫面比例等，都以孩子的視覺來表達。　圖／張䕒澤提供劇中正在發怒的母親在主角眼中，身形已膨脹得填滿整個房間。張䕒澤提及，作品以孩子的角度出發，片名、繪製手法、傢具的視覺比例都是以孩子的視角呈現。低彩度的畫面除房間牆壁磁磚筆直排列，母親巨大的身形，更呈現主角受壓迫的視角。觀展民眾小胡（化名）說：「感受得到孩子的情緒很壓抑。」 為讓孩子活在自己的管控下，母親將童年的主角關進紅色線框內，主角蜷縮其中，身邊圍繞著滿滿的課本、傢具，漸漸長大成人。張䕒澤說明，紅框外的課本和傢具代表母親對主角生活上的箝制，隨著年紀增長，仍沒有反抗的勇氣。觀眾、中山醫學大學醫學系學生紀晴倫認為，時間並不會減少孩子心裡的畏懼。 國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所研究生生張䕒澤的作品《妳只在乎妳在乎的》，以朋友真實經歷為創作來源。　圖／張䕒澤提供動畫的最後，成年的主角在浴室門口望著年邁母親洗手的背影，張䕒澤提到，原本是想設計快樂的結局，主角上前關掉水龍頭，讓母親停止洗手。但他和指導教授討論後，認為童年的傷痛是無法輕易抹去的，「或許站在遠處靜靜望著，才是最安逸的方式。」張䕒澤進一步透露，提供故事靈感的朋友如今已經沒有和母親聯絡，「希望觀眾能夠知道，生活的累積會造成孩子成長的陰影。」

【記者阮珮慈綜合報導】微弱的白光打在一幅幅以藍色為主調的畫作上，營造出憂鬱冷硬的氛圍，展場中，僅有中間的座椅打著黃色暖光，為觀展者保留一處能感到溫暖的地方。這是國立清華大學藝術與設計學系碩士生林庭立，14日於清大竹師藝術空間二館展出的《家、記憶、藍圖》個展，運用攝影顯影技術「藍曬」等複合媒材，創作出「家」持續變動的意象。  以藍色為基調的系列作品營造出憂鬱冷硬的氛圍，中央的椅子則打著暖黃光，為民眾保留一處能感到溫暖的地方。　圖／林庭立提供 藍曬搭配油彩和彩色墨水的作畫方式，是林庭立從2017年開始發想關於家、記憶和藍圖的系列作品時，所開發的創作技巧，主要是希望可以在藍曬較生冷的藍色基調中，添加一些溫暖的色彩，從中找尋自己對家的意象和對記憶的解讀方式。 林庭立分享，大一那年，家中遭逢重大變故，讓他不得已離開居住18年的房子，也令他重新開始思考家的定義，他說：「其實當初是非常難過和無奈的，覺得自己無法改變現狀，我唯一可以做的就是透過創作去彌平心中的傷痛。」從此，他開始以家庭照為創作主題，期望可以從照片中了解過往笑得天真無慮的自己，是如何建構現在的個性。  林庭立舉辦《家、記憶、藍圖》個展，14日舉辦開幕會，介紹創作理念和動機。　圖／林庭立提供 當時的作品呈現出林庭立對家庭充滿矛盾的情緒，使用金、銀、紅等鮮豔的顏色，對比藍曬冷硬的氛圍，搭配出衝突的感覺，表達對童年家庭的諷刺。他談到，一般人都是想辦法將傷痛深埋，但為了創作出有血有肉的藝術，他說：「我並不想再把它埋起來，我想要把它挖出來，讓它接受陽光。」在過程中，他也漸漸歸納出家庭的重要元素——住屋、家人和家的象徵意涵。  作品〈人質〉，表達小孩只能被接受成人的愛和關懷，是林庭立初期創作的療傷作品。　圖／林庭立提供 持續創作一年後，林庭立漸漸走出陰霾，開始期望可以運用童年家庭照，為古蹟保存、都市更新等議題，提出對於「家」的藝術關懷。曾經觀賞過本次展覽的清大藝設系學生蔡維傑指出，林庭立運用油畫的加減法，堆疊出許多破碎的塊面，這樣的技法彷彿呼應到不斷被破壞和重新建構的城市，是非常合宜的表現手法。  林庭立經過一年療傷後，開始將家庭照和都更、廢墟拼貼，表達對相關議題的關懷。　圖／林庭立提供 今年暑假，林庭立在「新竹市鐵道藝術村」進行短期駐村，緊鄰鐵道的創作環境，讓長期在外地求學，往返於故鄉彰化和學校所在地新竹的他，感受到鐵道強烈的返鄉意象。同時，在經過這些年的創作後，他也感受到藍曬的另一種形式意義——未來性，他解釋，由於藍曬在過去經常作為複製建築工程原圖的技法，代表工程設計和建築方向，具有建構未來的意義。 在意識到藍曬的未來性後，藍色對於林庭立來說不再只具有憂鬱的意象，他開始在作品中加重藍色的比重，希望可以把對「家」的想像，還有對過往記憶的情緒描繪出來，賦予家關於未來的意象。他微笑著說：「其實我也不確定家是什麼，不過可以確定的是，家對我來說，正在往溫暖、未來的方向前進。」  在新竹市鐵道藝術村短期駐村後，林庭立開始意識到藍圖的未來性，大膽加重藍色的比重。　圖／林庭立提供 「我只是給他一些學理和藝術的養分，而他也相當爭氣。」指導教授謝鴻均談到，林庭立的美術專業技術本來就很優秀，在指導期間，看見他跳脫原有的藝術創作形式，以攝影藍曬等複合媒材，投射自我生命的創傷，藉此成長為一個成熟的大男孩。

【記者涂葦慈、郭又華、劉信秀台北採訪報導】九合一大選綁公投落幕，民眾期待透過選票影響政策走向，然而開票結果和預期落差大，導致許多人產生挫折感，連帶影響身心狀態。你知道嗎？這可能就是俗稱的「選舉症候群」。國立政治大學學生小文（化名）表示，票選結束後的新聞很常影響自身心情。因此儘管已試著調適負面情緒，每日仍處於焦慮與不滿的狀態。台北科技大學學生楊明展也透露，自己對於社會運動認真付出許多努力，但公投結果不如預期，使他感慨社會「好像也不是那麼友善」。其實「選舉症候群」並非正式醫學名稱，它與「創傷後壓力症候群」相似，症狀可約略分為三個階段：吶喊期、否認期及侵擾期。臨床心理師陳恩誠說明，處於吶喊期的民眾，可能因情緒崩潰，產生大哭或在網路上發文宣洩等行為。進入否認期，則會因為難以接受投票結果，檢討選舉策略或抨擊選戰中的關鍵人物。到侵擾期階段，民眾會因轉移對選情的注意力，情緒相對穩定。不過一旦接觸相關訊息，依然容易突然陷入情緒低潮。陳恩誠強調，根據臨床案例，患者在否認期時可能會出現因無法接受事實，而產生藥物濫用，甚至傷害自己等極端情況。。為了緩解選後憂鬱，支持性別平權的志工與民眾，在街頭發起Free Hugs等活動，透過與陌生人擁抱，相互給予支持和鼓勵。Free Hugs活動發起者Tony（化名）表示，透過Free Hugs活動，他得以在給予別人溫暖的同時，也能接受別人回饋的溫暖，讓他願意重新信任社會。面對選舉後的低潮情緒，陳恩誠建議，民眾應適當分散注意力，和朋友相互陪伴，並建立規律的生活作息，在必要時尋求諮詢管道，讓負面情緒能適時地被排解，才是面對選舉症候群的正確做法。https://youtu.be/aeyhjy1X9fo

【記者翁仟儒新竹報導】一團團變異腫瘤散佈在白色的牆面上，寫實擬真的外型乍看下就似子宮內血淋淋的胚胎。國立清華大學藝術教育與創作研究所學生鄭迺蓁，25日於「邸家Dejia」舉行《胎變》創作個展。藉由具受精缺陷的「葡萄胎」依附母體而生，至脫離陣痛的過程，隱喻鄭迺蓁從病態家庭關係中自我修復，並反思現代家庭的定義。 運用塑料製成子宮內的變異腫瘤「葡萄胎」，象徵病態家庭關係。圖／翁芊儒攝「腫瘤有一種病態的美。」鄭迺蓁表示，寫實呈現醜陋的癌細胞與腫瘤，像揭開她家庭中的衝突。她認為，自己與家人的互動建立在物質而非心靈，家裡的成員似活在自己小空間、缺乏交流。而母親典型傳統婦女的形象，一方面為她樹立不可動搖的舊時代價值觀，一方面卻又期待她擁有自己的人生，「我一直活在我媽的矛盾裡。」 展場作品大多以熱熔膠、保麗膠、樹酯與壓克力顏料製成。圖／翁芊儒攝《母親的眼》系列作品中，鄭迺蓁希望用母親的視角觀看自己的童年。她利用賽璐璐片輸出照片並鑲在腫瘤中，再用LED燈將此透明影像染色、呈現童年的回憶。《脫離陣痛》系列則由一群依附牆面的腫瘤構成，象徵依附母體孕育的生命。鄭迺蓁剖悉自己幼時缺乏母愛，並認知自己對親密關係的渴望。她表示，儘管脫離過程需要一段「陣痛期」，但仍期許自己擺脫原生家庭的影響。 鄭迺蓁利用賽璐璐片輸出照片並鑲在腫瘤中，再用led燈將此透明影像染色、呈現童年的回憶。圖／翁芊儒攝一張實體大紅桌與數張椅子形成辦桌場面。《圓系列—盤中飧》中呈現婚喪喜慶時，傳統家庭的團聚光景。桌面的碗中放置照片，則象徵短暫團聚時、親人一同咀嚼往日回憶。然而，疏離的親屬關係在片刻的相聚時光後，就如同吃完的辦桌，打包帶走。鄭迺蓁以此諷刺傳統家庭「團聚」徒留形式，且在以小家庭為主的現代更明顯。儘管作品充滿對傳統家庭概念的質疑，但鄭迺蓁提到，佈展過程中也有收穫，「圓桌是我媽媽幫我找來的。」籌備期間她也一邊修復自身的家庭關係。  一張實體大紅桌與數張椅子形成辦桌場面，象徵短暫團聚時、親人一同咀嚼往日回憶。圖／翁芊儒展場作品大多以熱熔膠、保麗膠、樹酯與壓克力顏料製成。「把以前使用熱熔膠的經驗重新結合創作。」民國八零年代許多工廠外移，鄭迺蓁的母親失業後從事家庭代工，國中時鄭迺蓁也常在旁協助。「當時對這個東西厭煩也恐懼。」鄭迺蓁坦言，當時覺得這是卑微的工作，深怕他人將自己定義為貧窮。經過多年後重新運用熱熔膠與塑料，心境已然成熟許多，「是那段經歷把我帶到這個地方。」 泛藍光的腫瘤中鑲嵌著家族大合照，象徵傳統觀念中的團圓。圖／翁芊儒攝 創作主題《胎變》源自於王文興的小說《家變》。鄭迺蓁藉小說欲打破當代人對傳統家庭的想像，隱喻原生家庭遵循上一代傳統價值，與新世代觀念間的衝突。「家庭的定義值得大家去思考。」傳統家庭的倫理價值隨著時代而改變，鄭迺蓁希望參展者思考自己與家人的互動關係，並重新定義家庭價值。