【記者薛惟中新竹報導】牆上五顏六色的便利貼畫滿不同形狀的細胞，觀眾上前取下之後再將自己的回饋貼回牆面。就讀國立台灣藝術大學美術學系碩士班的黃瑩瑄3日於新竹或者書店舉辦創作展《我將會感到＿＿？》開幕式，邀請民眾與展覽互動並一同創作。展場牆上貼有數百張便利貼，畫有黃瑩瑄手繪的細胞，民眾可近距離觀看，留下心得後，便可帶回自己最喜愛的展品。觀展民眾彭虹禎將自己的文字留於牆上，他說明，自己帶回的細胞展品外觀形如宇宙星系，因此在便利貼上寫下「每個人都要保有自己心中的小宇宙。」期盼帶給他人「忠於自己」的觀念。 牆上觀眾與藝術家的作品並列，觀眾留下自己的心得，亦是將自己的情感留給下一位觀眾感受。　圖／薛惟中攝「便利貼是交換跟承載故事很好的媒介。」黃瑩瑄表示，他運用便利貼的留言功能引導觀眾留下各自的感受。他說：「像我把這幅畫留給觀眾，觀眾可以留故事給我。」便利貼易隨手撕下的特性亦呼應黃瑩瑄欲拉近藝術與觀眾距離的理念。他補充，多數民眾認為藝術品遙不可及且難以取得，但觀眾在此展覽中則能夠輕易將作品帶回，真正擁有藝術品。「你用的材料跟藝術家是一樣的，因此有一起創作的感覺。」觀展民眾王美介認為展覽互動性強，能將展覽品帶走的新穎形式更是前所未見。他取下一幅三顆相連的細胞，以此代表出遊的一家三口，兩歲的女兒則童言童語地說：「細胞像星星！」。 展覽並未限制年齡層，因此不時可看到孩童提筆畫下自己的觀展心得並貼於牆上。　圖／薛惟中攝黃瑩瑄表示，創作初期自己拿起筆後，最直覺畫出的東西是細胞，因此選擇用其表達抽象的情緒。細胞沒有特定形狀，讓他在創作時更能自由發揮。策展人、就讀台藝大美術學系碩士班的陳語軒指出，展覽理念探討人的情緒面，因此黃瑩瑄以直覺而感性的方式創作，在細胞造型上的表現性強烈。「第一次看到有人拿細胞創作，蠻驚豔的。」觀展民眾彭冠謙表示，遠看雖覺得各個細胞外型相似，但近看後才發現每個細胞都有不同情緒。陳語軒認為，觀眾解讀細胞的情緒取決於自己，「你是拿你的感覺，去檢視別人的感覺。」黃瑩瑄亦說明，創作時並未賦予細胞特定的情緒，期盼觀眾感受更多的內在可能，如同展名《我將會感到＿＿？》。展覽以醫學上的安慰劑效應（placebo effect）作為理念，意指病患由於相信治療有效，即便獲得無效處方，身體仍會產生病癒的心理反應。「實質上藝術品沒給你什麼，但你卻會覺得被治癒。」黃瑩瑄表示，觀看藝術品的過程如同安慰劑效應，他希望藉著展覽讓觀眾釋放深層的內在，舒緩壓抑的情感。 觀眾可近距離觀看牆上的藝術家創作或其他民眾留下的便利貼，並取下自己喜愛的作品做為紀念。　圖／薛惟中攝 

【記者薛惟中台北報導】一本少女漫畫、一件襯衫、一幅卷軸，各式擬真及抽象作品，全是就讀台灣藝術大學工藝設計學系碩士班的林文萱，親手製作的陶瓷藝品。他以「記憶的形狀」為展名，探究時間、記憶，以及陶瓷的無限可能，展覽11日於金車文藝中心承德館開幕。方正的木盒內擺著襯衫、水果糖、少女漫畫以及運動鞋，逼真外型吸引許多民眾、小孩拍照。林文萱表示，創作〈送給7歲的自己〉、〈送給14歲的自己〉是為了將童年及青春期未被允許的渴望送給過去的自己。他以孔洞較大的陶土表現布鞋的質感，以顆粒較細的瓷土展現金屬質感。林文萱指出，創作時意外發現加入熟料的美國土與白陶結合後會產生裂痕，讓他想到可藉此表現〈送給14歲的自己〉內漫畫書頁的質感，「人家覺得是失敗的地方，我就會運用它。」 〈送給7歲的自己〉內的男性化襯衫、玩具、糖果，象徵林文萱童年所好奇卻因傳統價值觀而無法被滿足的渴望。　圖／薛惟中攝 林文萱以陶瓷創作出的少女漫畫、運動鞋等物品十分擬真，吸引不少小孩上前觀看。　圖／薛惟中攝林文萱表示，童年經驗對他影響甚劇。小時候和妹妹一同在田間挖土，經常發現許多小物品，例如妹妹曾挖到一個印有西洋美女的打火機，種種驚喜感令他印象深刻。他補充，每次窯燒時，皆無法確定最終成品的樣貌，這對他而言反倒代表土壤多變、充滿驚喜的特性。為追求作品理想風貌，他不吝嘗試以各種土壤創作，甚至曾自己動手挖土。他舉例台灣北部多紅土，燒製後的效果會呈淡棕色。〈夢遊者的房間－抽屜一號〉潔白的階梯展台做成抽屜的形式，擺著一顆顆牙齒、蛋以及醃罐，越深處的物件外型愈完好，越靠近觀眾的物件則愈斑駁。掉落的牙齒代表親人逝世，與象徵生命繁衍的蛋並置，呈現生死的對比。醃罐則體現記憶的儲存，林文萱說：「記憶就像醃東西，也會發酵。」 〈夢遊者的房間－抽屜一號〉越前端的作品越為斑駁，林文萱以此表達越常回想越容易風化的記憶。　圖／薛惟中攝受祖母過世影響，林文萱重回老家時驚覺對習以為常的空間不再熟悉，年幼時眼中高大的家具，成長後反倒變得矮小。當下他抓緊感受，以布沾瓷漿，配合石膏模，鑿出〈夢遊者的房間－抽屜一號〉，表達回想記憶的過程如同文物出土，可能氧化而受損，他說：「愈近的東西愈快消失，深處的潛意識反而不易改變。」除具象創作外，林文萱也做出不少抽象作品。例如〈水花〉以水的樣態為發想，運用瓷土窯燒時的自然崩坍，產生類似凝結的水花，將水與陶瓷的特性巧妙融合。林文萱說：「陶瓷就是水的骨頭，水與土是密不可分的。」台藝大工設系副教授梁家豪表示，林文萱的作品能呈現柔軟的面貌，跳脫以往大眾對陶瓷質地堅硬的認知。 林文萱結合對水的想像以及陶瓷的特性，創造出跳脫傳統陶藝的〈水花〉。　圖／薛惟中攝以水為延伸，林文萱進一步創作《山水》。《山水》外型像攤開的卷軸，林文萱運用縮釉的方式，在陶瓷作品上展現水墨畫留白技法。觀展民眾丁右尉十分欣賞，「他把陶瓷變成平面，用書畫方式呈現，以繪畫結合陶瓷，發掘更多的可能性。」觀展同學、就讀台藝大中華藝術全英語碩士學位學程的余曉冰表示，《山水》的質地細膩，拿捏精巧，外觀讓他聯想到中國的壁畫。 《山水》融合書畫的留白技巧於陶瓷中，並以卷軸的外觀帶給觀眾古老東方之美。　圖／薛惟中攝二座三角錐擺放於展場一隅，林文萱以歷年創作所留下的陶瓷殘片重新堆積，並燒製成系列作品《窯裡的時間》。林文萱表示，由於材料都是獨立的碎片，因此在組合、塑型上耗費一番功夫。參展民眾呂勻表示對此作品印象深刻，「是一種時間累積變形的方式，較其他作品特殊。」梁家豪則欣賞林文萱將原本無意義的碎片，重新建構並賦予內涵的手法。 林文萱利用歷年創作時留下的陶瓷殘片，將多種材質的土混為一體，拼湊出《窯裡的時間》。　圖／薛惟中攝「無論最先的具象或現在的抽象，背後的原因是一樣的。」藝術企劃林肯華表示，徵件時是先看到林文萱具象的作品，但看到抽象作品之後，發覺作品的概念都圍繞著時間、記憶。梁家豪認為林文萱的作品著重媒材本質的表達，與傳統的陶藝以容器、裝飾為重的方式不同，他說：「相信觀展的人會顛覆對陶藝的既有概念。」 本次參展民眾年齡層廣泛，常可見到家長帶著小孩來參觀展覽。　圖／薛惟中攝

【記者陳亭蓉新北報導】「如果你放過自己，就什麼都沒有了。」國立台灣藝術大學舞蹈系學生溫其偉為「FOCA福爾摩沙馬戲團」中年紀最輕的成員，從國小五年級到高中學習民俗技藝，高三畢業便進到馬戲團中一展特技長才。為讓特技擁有情感，他另闢新路，擔綱獨立製作表演的召集人，將馬戲融合舞蹈，希望讓馬戲更為平易近人。溫其偉回憶起國中時，在民俗技藝中學習丟圈技巧遇到挫折，因無法突破自己而毅然決定放棄。但他事後回想，若當時能繼續精進，現在也許會有更好的基底。溫其偉表示，民俗技藝是一門需要相當耐心的術科，總是要不斷跟自己對話。「幾乎每天都有挫折，要好好感受自己內心的聲音與身體的狀態。」學習了八年的民俗技藝，對精進技巧漸漸麻痺的溫其偉，直到進入馬戲團後，遇到來自各個領域的團員，包括街舞、戲劇、舞蹈等，讓他看見馬戲不同以往的可能。他更為觀摩各國馬戲表演，至愛丁堡國際藝術節取經。「那時候我就在思考，台灣馬戲的樣貌到底應該是如何？」他認為，台灣的馬戲很欠缺「情感」，尤其馬戲中的高難度動作，讓表演者很難明顯流露情緒。有感於此，溫其偉決定大學考取舞蹈系，「我覺得舞蹈是很有感情的，而且跟馬戲一樣都會運用到很多肢體。」且因馬戲技巧難度高，時常逼近身體極限，渴望能更長久待在舞台上的溫其偉，選擇降低技巧難度並搭配舞蹈，使身體更柔軟、更不易受傷。「我習慣一個人，沒有抒發的對象，我覺得創作是一種講話、發洩的方式。」溫其偉過去有一些微型創作，但都僅在校園中發表。而在今年六月底，他受到文化部補助，即將公開發表的第一部獨立製作作品《One More Chance》便融合「馬戲」與「舞蹈」，呈現劇本的內容轉折，賦予表演意義。溫其偉表示，他希望找尋另外一種身體上的能力，對於身體有新的體悟之後，找出馬戲的另一種詮釋方式。溫其偉未來也希望持續創作，以結合馬戲與各式不同的元素。 溫其偉擔綱獨立製作表演的召集人，將馬戲融合舞蹈，賦予表演情感意義。圖／陳亭蓉攝