【記者黃律齊台中報導】光線透過鏤空雕塑灑滿展場，金泥勾勒的蛆蟲在腐敗中隱隱發光。就讀東海大學美術系碩士班的張家禎，11月26日在「辛藝術」舉辦個展《孤寂的告別》，展出六件跨越「生命」、「孤寂」與「遺忘」的作品，呈現他對「存在」的深層思索。 張家禎的作品中，常可見密集而精細線條所構成的圖樣，「有人說像海葵、菊花、小腸絨毛。」他解釋，圖樣原型其實是蛆蟲，「牠常被視為負面的，但在生命轉化的過程中，一切都可能成為孕育新生的養分，所以我也把牠視為再生的象徵。」最早誕生的作品〈眾生相〉中，張家禎透過蛆蟲隱喻萬物皆無法永存，並且終將消亡，作品〈安魂〉則以九張木板呈現家犬過世後的腐敗歷程。〈安魂〉以「白炭精」（註一）在黑色木板勾勒小狗輪廓，其後金色蛆蟲逐漸爬滿身軀，最終只剩白骨。張家禎認為，腐敗並非終點，而是精神層面的昇華，也象徵生命的另一種延續。 註一：白炭精由礦物色粉製成，可在深色紙上加強亮部，也可與粉彩等乾性媒材搭配使用。 本次展覽分為「孤寂」與「告別」兩大主題。張家禎指出，「孤寂」比「孤單」多了空虛與疏離。「我們一生試圖留下什麼，但當肉體消亡時，究竟還能留存什麼？」作品〈痕跡〉中，蛆蟲布滿潔白的紙絹，如同人類生前奮力搏戰，試圖開創自己的天地。而對應的三聯黑色作品上卻只有若隱若現的刻痕，象徵人死後僅在世界上留下淡淡印記。展場上方懸掛著作品〈餘蔭〉，鏤空結構在光影映照下，微弱陰影落在觀眾身上。觀眾乾媽（化名）說：「我覺得光影落在觀眾身上的方式很有感染力。」張家禎比喻，這樣的景象如同身處正午樹蔭下，也像前人留下的影響，「我相信這些不起眼的痕跡終究會融入後世的生活。」 另一主題「告別」圍繞緩慢遺忘的過程，張家禎說：「我們不見得要用負面的方式看待『遺忘』，它或許是一種救贖。」作品〈告別〉為他的童年照片，散落於展場不同角落。張家禎以筆刀雕刻照片，如蠹蟲蛀蝕痕跡，象徵記憶隨光陰逝去。另一件作品〈消逝的面容〉中，他以影印機複印自己不同人生階段的證件照，取材自道教喪儀「做七」（註二）的概念，共揀選49張影本。張家禎表示，人們遺忘面容的速度很快，「時間一久，連他人臉上的一顆痣也不記得了。」此外，他在影本下方放置風扇，讓照片層層翻起，如同記憶在消散之際，某些片段仍偶爾掠過心頭。 註二：「做七」指人死後每隔七天舉行一次超渡儀式，共七次，持續49天。 辛藝術工作人員 Emma（化名）表示，張家禎此次展覽跳脫平面形式，強化空間與觀眾的互動。 張家禎說：「每一次相遇都獨一無二，我以這樣的精神去做這系列創作。」他也認為，「遺忘」讓人有機會放下牽掛，不被干擾地走向終點，「或許那也是一種解脫、一種幸福。」

【記者陳孟樺綜合報導】「學生們迫於預算常需要做出選擇，我有時就要捨棄健康食物買速食。」今年從美國加利福尼亞大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles,UCLA）畢業的學生黃瀟（Sho Nakamura）無奈地說道。不過，未來學生將有機會迎來更寬裕的預算，9月27日起，加利福尼亞大學開始與加州補充營養援助計畫（CalFresh）(註一）合作，嘗試為校園內的糧食安全問題（註二）找出解方。註一：加州補充營養援助計畫CalFresh是加州的食物福利計劃，由州政府撥款，透過電子福利轉帳卡（Electronic Benefits Transfer, EBT）發放給低收入戶等弱勢族群。商店設有EBT機器的便可以用此方式購買商品。註二：糧食安全（food insecurity），指能夠穩定地讓所有人取得足夠食物的狀態。 加利福尼亞大學校園附近的超市Trader Joe’s與Ralph’s也有參與加州補充營養援助計畫。　圖／黃瀟提供2016年加利福尼亞大學校內糧食倡議組織（Global Food Initiative）調查結果顯示，約42%學生面臨糧食安全問題；黃瀟也指出新冠疫情對學生生活費的支出更是雪上加霜。根據加利福尼亞大學校內媒體《每日熊報》（DAILY BRUIN）報導，校方多年來積極爭取推廣加州補充營養援助計畫，自2021年宣布邁入與州政府協調的最後階段，好消息終於在今年到來。校方目前規劃最高每月提供250美元（約新台幣7900元）補助金，改善學生的糧食安全問題，加利福尼亞大學學生黃學溥相信這是一項好的嘗試，校方過去提供許多學雜費和保險費相關補助，但這是首次出現關於生活費的救濟。黃學溥進一步解釋：「正常大學生一個月生活費大概是800美元（約新台幣2萬5000元），而食物支出就佔了2/3。」他也補充，較拮据的學生平時外食的機會少，大多在家自己下廚，而計畫恰好補助了食物購買的費用。加州補充營養援助計畫揭開補助學生生活費的序幕，然而黃學溥卻認為，這對負擔更大的學生，如有小孩的族群，卻略顯不足。因此他提議，應針對不同族群適度拉高或降低補助額度，使資源更對症下藥。加利福尼亞大學學生張孟凱也表示，雖然校方目前有另外提供食物券，價格也相對到食堂自費購買來得划算，限制使用地點與時間卻造成學生的不便，他因而期望校方多管齊下，持續增加學生的補助選擇。

我在想 我的青春原來有這麼瘋狂過所有傻事我都做過不算什麼時間說走就走 從不為誰停留那就走吧 一切隨他走──〈青春告別式〉【記者倪旻勤桃園報導】四年前的夏天，三個國中畢業的青澀男孩，從補習班小小的講台上，開啟音樂之路；四年過去，三個男孩上了大學、各自到不同地方落腳，他們與青春告別，但並未離開音樂。WHY樂團最初由三個大男生組成，今年初他們發行第一張EP、舉辦巡迴演唱會，更多了一個志同道合的朋友加入，一起為夢想努力。採訪當天的演出中，四人彼此相望，互相點了點頭，吉他手凝神彈下第一顆音符；閉上眼，主唱游刃有餘的聲線，穿梭在樂音中，隨著節奏加重，現場氛圍隨著樂曲情緒變換。很難想像，穿著白衫、在舞台上以音樂奏出另一時空的四個大男生，只有大二。 WHY樂團今年推出首張EP《青春告別式》，並在暑假展開全台五場巡迴演唱會，為樂團寫下第一筆簡歷。　圖／WHY樂團提供團名取自團員英文名　經民眾解釋創造新意涵問起WHY樂團團名的由來，主唱蔡子淵就像參加電視節目的搶答環節一樣，大喊：「我知道！」當時他和吉他手溫晨恩、鼓手陳官和剛結束第一場在補習班的表演，坐在公園裡，想著是不是該取個團名，於是三人就以最簡單的方式──用三人的英文名字排列組合，排列出WHY。今年巡迴演唱期間，官和在大學社團認識了貝斯手陳璽文，因璽文的加入，讓WHY樂團產生更改團名的想法，但因為許多人以為WHY象徵樂團對生活的疑問、對音樂的初衷，WHY樂團乾脆誤打誤撞地維持原名。 WHY樂團成員皆為大二學生，貝斯手璽文為今年剛加入的團員，與鼓手官和在大學社團認識。　圖／倪旻勤攝熱愛音樂　面對困境皆迎刃而解「也沒有想過要走到什麼地方，只是我們都很喜歡音樂。」官和說。來自屏東的WHY樂團從駐唱起家，經歷駐唱、大學考試、南北奔波、增加團員、負債出EP，一路走來並不輕鬆，但他們並不後悔，「沒有想過要不要解散這件事情，就是一直順順的走下去。」這是晨恩對樂團走到現在，最真實的想法。其實在推出EP前，WHY樂團曾停止對外演出，那時他們正值高三，面臨升學壓力與樂團未來的迷茫，「大家都很多事情，我們想說要不要停一陣子看看。」晨恩解釋，當時並不是要放棄音樂，「如果停下來就可能要真的停下來、就不會再回來了。」他們極為珍惜能夠組團的機會。 WHY樂團成員皆為大二學生，鼓手官和與吉他手晨恩、主唱子淵為國中同學。　圖／倪旻勤攝自掏腰包　發行迷你專輯度過休團期，WHY樂團發行EP《青春告別式》，收錄〈青春告別式〉、〈我們的歌〉、〈錯過〉等三首歌曲，記錄青春的瘋狂、遺憾、釋然與成長，以專輯的形式，儀式性的與國中、高中生活說再見。談到出EP的初衷，晨恩說：「我覺得我們玩那麼久，應該要有一個東西出來。」官和則認為EP就像是樂團的名片，剛好當時有幾首相似風格的創作，再加上高中畢業，WHY樂團便決定以「青春告別式」為題，為WHY樂團的履歷，寫上第一筆紀錄。EP中收錄的樂曲皆為原創，晨恩提到，WHY樂團很早就開始創作自己的作品，官和認為：「玩音樂就是要自己寫歌，那才是自己內心真正想表達的東西。」然而面對觀眾可能因不熟悉原創樂曲，對演出失去興趣，官和很坦然，「當然因為我們唱我們的歌嘛，想聽的一定是少數阿。」晨恩則認為，不應該為了投觀眾所好，失去自己，「就盡量讓自己保持在一個風格，要不然最後觀眾會變成是來聽我們講話，不是來聽我們歌曲。」 WHY樂團成員皆為大二學生，其中吉他手晨恩笑容開朗，是樂團中的開心果。　圖／倪旻勤攝駐唱經驗豐富　累積現場演唱實力演出過程中，四個大男生除了專注在自己的音樂中，也時常以眼神或言語交流，一起在台上「玩」音樂，有時突然的靈光一閃，他們便會想辦法朝團員「丟球」，讓其他人知道要突然多一段solo或改編，晨恩解釋：「都是沒套好的東西。」如採訪當天的演出，晨恩與官和在演唱〈思念是一種病〉時，便靠著默契進行即興演奏。WHY樂團對現場的掌控度，其實是經過一場又一場演出所得來的。晨恩提到，一開始他們不知道如何和音控交流、如何試音，也不太會帶動氛圍。主唱蔡子淵更自爆自己在舞台上，就像木頭人一樣，晨恩插嘴：「子淵那時候完全沒有律動，就是靜靜的，在台上就像竹竿。」除此之外，WHY樂團也在經驗中累積臨機應變能力，去年WHY樂團在觀眾近千人的「澎湖國際海上花火節」演出時，只帶了一把吉他，沒想到發現吉他不斷發出極大的電流聲，最後只能想辦法在聲音輸出端修飾雜音，經過此次經驗，他們每次表演都會帶上兩把吉他。家人曾反對　態度漸轉支持WHY樂團現在雖發展穩定，但其實剛組團時，晨恩與子淵的家人對小孩玩樂團極為反對，「他媽會到FB留言，留『蔡子淵，你現在給我馬上回家』那種。」其他團員爆料子淵母親無所不用其極地阻止子淵練團，子淵尷尬地笑著解釋，「他覺得我現在用音樂暫時賺不到錢，反而只是多花他們的錢而已。」還好，在樂團有正式演出、出專輯後，家人的態度逐漸改變。晨恩母親在轉為支持晨恩後，曾問他要不要休學、專心在音樂路上放手一搏；子淵母親甚至在巡迴演出時，將整個家族帶到現場，「到後來我們有愈來愈多成果，現在反而很支持我。」子淵說。 WHY樂團成員皆為大二學生，其中主唱子淵是樂團中唯一就讀表演藝術相關科系的成員。　圖／倪旻勤攝風格待定　樂團未來走向仍在摸索中WHY樂團的自創曲有多種樣貌，雖然深知要在獨立樂團多不勝數的環境中異軍突起，就必須找到特點，但他們仍在尋找屬於自己的風格。經紀人王品超形容樂團的現況，就像是高中生抉擇要參加學測還是指考，處在焦躁的不安定狀態，「因為他們也沒有很明確的知道要走什麼，但知道一直走在這條路上，會有答案。」 WHY樂團由四個大二學生組成，編制為主唱、吉他手、鼓手、貝斯手。貝斯手璽文（右一）為今年新加入的團員。　圖／WHY樂團提供

【記者林宛賢台北報導】在紅光的照射下，演員獨自在舞台上跳著舞，大量的鐵鋁罐從四周拋向舞台，但他仍不為所動、堅定地跳著。身聲劇場在7日至9日於淡水的身聲小劇場演出《續・春釘—告別作者》，作品發想自一位患有「僵直性脊椎炎」的團員莊惠勻的故事，將身體的疼痛與限制轉化爲戲劇，詮釋創作者面對病痛的內心轉折，以及最終回歸到自身內心的平靜。戲劇創作手法多著重於音樂設計、肢體律動，並從作品中抽離大部分的台詞，希望觀眾能越過文字及語言，單純藉由肢體、裝置及音樂理解作品。「我發現只要一有語言，大家很容易先入為主地被語言影響。」莊惠勻補充。序幕以醫院大廳中吵雜的的聲音，以及地上零散的護具、拐杖代表醫院場景，而病患與醫生以彈奏樂器的方式溝通。身聲劇場藝術總監吳忠良解釋，音樂對身聲劇場是一大重點，以音樂代表演出場景、醫療儀器、演員與醫生之間的談話。莊惠勻補充，希望音樂能與角色、戲劇互相搭配，「不論吵雜或刺耳，都代表生命中所有發生的事。」 音樂元素貫穿了全劇的演出。裸露的鋼琴骨架象徵著醫生正透過樂器來治療患者身體上的疼痛，並利用樂器與患者溝通、對話。　圖／陳有德提供戲劇中利用誇張的肢體動作，演出運動員展現力與美的片段，吳忠良表示，運動時，人所呈現的身體、線條或能量狀態是最完美的，也是人情緒最高亢的時候，作品想呈現身體疼痛的限制與人體完美狀態的對比。而莊惠勻則表示此段演出，表現人對於生命理想狀態及無窮慾望的追求，「我們一直想要達到更好的狀態，但是我們永遠不會真正的達到。」他補充。劇中三位身穿白色連身防護衣的演員們，手上分別拿著鐵鋁罐代表創作者的「脊椎」與觀眾互動。演員們拿著鐵鋁罐乾杯、雜耍，並邀請觀眾拿著球上台丟向鐵罐堆成的塔，以開玩笑、調侃的態度來面對自身生理上的疼痛。「有時候，我們自己都會嘲諷自己身體上的病痛，像老化、痛風等。」吳忠良解釋。 演員們利用鐵鋁罐代表「脊椎」的每一結骨頭，象徵莊惠勻自身患有的「僵直性脊椎炎」，並透過趣味性的方式與觀眾互動。　圖／陳有德提供劇終，大量鐵鋁罐撒下、朝演員拋出，但演員仍獨自、堅定地跳著舞。「我們的戲其實談的就是平靜，那不是周遭都很安靜的那種平靜，而是周遭混亂、吵雜，但內心卻仍舊堅定去面對。」吳忠良解釋，「平靜」就是此齣作品最大的精神，希望藉由創作者自身的經驗，讓觀眾能平靜面對生理與心理上的疼痛。 大量地鐵鋁罐撒下，演員仍不為所動、專注地跳著舞，象徵著面對身體上的疼痛，仍能與之和平共處、平靜地面對。　圖／陳有德提供劇場前台工作人員、國立政治大學政治學系學生黃為翊認為，年輕人對於生理上的疼痛其實沒有太大的感知和共鳴，並表示近一年自己的身體正逐漸改變，「這件事對一個人來說是影響很深，需要被不斷地歷練的一件事。」觀眾、政大企業管理學系學生陳品逸表示，雖然一開始較無法融入戲劇，但透過劇中安排的音樂、肢體表演，能夠漸漸理解本劇想表達的內容。