【記者邱柏翔台北報導】「我們常把土視為固定不動的背景，但土其實有它自己的存在方式。」就讀國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班的蔡文堯舉辦個展《噪動的土》，於3日起在臺藝大藝術聚落展出。蔡文堯透過機械動力讓泥土發出聲音，試圖打破人與物質之間的二元對立。 〈土的奏鳴曲〉將土壤置於低音單體喇叭之上，利用聲音震動使土粒彈跳、滑落。作品分為三個樂章，首章收錄土壤內部因氣候或生物運動產生的細微聲響，次章結合藝術家自身的心跳聲，終章則是不斷反覆誦讀「土」與「Soil」。蔡文堯說：「最終章我選用C小調、降Me、降La等比較悲傷沉悶的調性，就像貝多芬的《月光奏鳴曲》。」他說明，當「土」這個字被反覆唸誦，語言符號會逐漸失去其指涉的意義，剩下的便只有純粹的聲音頻率。蔡文堯說：「透過擬人化的手段，我希望讓觀眾看見土其實是有生命的，而不僅是靜止的存在。」在觀看土粒隨著聲波起舞時，觀眾彷彿見證了物質在微觀世界中的劇烈運動。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 呼應〈土的奏鳴曲〉中讓土暫時脫離地表的動態，錄像作品〈地球的肌束顫動〉透過15個分割畫面，紀錄蔡文堯在河床邊、馬路旁、濕地公園或風災後倒塌的樹下，將挖掘出的土球反覆拋向空中。蔡文堯分享，挖掘與揉土的過程往往是漫長且無聊的，但拋接的瞬間卻充滿張力。他說：「這個拋接動作在排球語言裡叫舉球或托球，是為了伸展身體至最高點，盡可能把土丟高。」他認為，當土球懸空的瞬間，象徵著物質暫時抵抗重力、脫離地面；並將「土」視為肌肉細胞般的存在，如同在地球表層不斷跳動，展現出瞬間的生命能量。 在展覽中，蔡文堯還運用科技改變觀看土壤的視角。作品〈土方世界-soiltopia〉改造既有建築結構，利用超聲波懸浮裝置，讓一顆未經加工的自然土壤懸浮於特製的窗戶孔洞中。蔡文堯說：「我們好像沒有認真看過一粒土長怎樣，透過將這粒土懸浮，希望能模糊展場內外、藝術與日常的邊界。」他說明，過往常認為置於美術館的作品才是藝術，卻忽略了外部也有藝術存在，因此他試圖藉此作品打破兩者隔閡 。觀眾王嘉寶說：「作品截取了窗外一景，讓窗戶本身變得有趣，也不同於我過去見過的泥塑形式，非常浪漫。」 而在展覽空間深處，作品〈即將逝去的此曾在〉將建築閣樓轉化為巨大的沙漏，土粉隨時間推移落下，慢慢掩蓋了觀眾行走與生物爬行的痕跡。觀眾范維心說：「凝視那些土在落下後留下的痕跡，彷彿人最終也會回到土裡，與它一起堆疊、一起流逝。」蔡文堯說：「這有一種虛無飄渺的感覺，證明了我們再努力存在，最終仍經不起時間的洪流。」他期望觀眾在離開時，能透過這些作品重新評估物質的價值，並關注那些日常中被忽略的事物軌跡。

【記者李若水台北報導】11月29至30日，教育部青年發展署於松山文創園區舉辦「青年居久屋」，以市集形式展現逾百組青年團隊的地方創生成果。活動以地區特色酒款做為不同攤位的象徵，邀請民眾共同品味由青年與地方共釀的故事。展覽共規劃四大主題展區，透過9場沉浸式體驗、2場講座、2場表演和攤位展出，展現青年投入社區的多元面貌與實踐能量。 「青年居久屋」為「青年社區參與行動2.0」（註）計畫的成果展，以「地方創生」為主軸，鼓勵青年積極投入在地發展。「地方創生的核心目標是鼓勵青年跳脫單純的產業思維，從生活、教育、文化等多元面向展開地方行動。」教育部青年發展署公共參與組社會參與科長黃雅玉說明道。「風土釀人，人釀風土」為本次展覽的標語，將每個青年團體的行動成果比喻為各具特色的的酒款。黃雅玉表示，地方創生就像釀酒，每個地方的獨特性搭配青年的投入皆會產生不同的「發酵」效益，「年輕人與地方的關係就像酒一樣，待得越『久』，成果便會越發醇香。」黃雅玉說道。 註：青年社區參與行動2.0為教育部青年發展署自107年起推動之計畫，致力於幫助青年投入在地行動。 展場分為「山野徑」、「川海巷」、「共學路」及「舞樂街」四大主題展區，帶領民眾以不同路徑走入地方居酒屋。漫步共學路，攤位《東布青東群x部落x學校》展示其協助部落學校設計布農族文化課程的豐碩成果。其中，團隊今年最具代表性的成果，是成功重啟當地已逾百年未曾舉行的布農族成年禮儀式。東華大學族群關係與文化學系學生安姵璇表示，團隊透過完整的文化課程教育，讓部落青年更加理解自身文化的祭儀、狩獵、技藝與生命觀，並在最終舉辦成年禮作為學習的總結。「透過在實作過程中觀察、學習團隊籌辦活動模式，學生們成功主辦青年小聚，也希望未來也能回到自己的部落進行文化推廣。」安姵璇說道。 除攤位展出之外，本次活動亦規劃各樣沉浸式體驗。「滿州沒有三點水」青年團隊透過刺繡吊飾體驗，帶領民眾一針一線編織出滿州原住民族的傳統圖騰，同時介紹圖騰背後的歷史意涵。團員潘宗儒表示，這些圖騰是團隊透過訪談部落耆老、參考博物館典藏物件設計而成，「像太陽、草木及城門這些比較抽象的圖示，是部落初創始時前人想訴說的內容。」他說道。滿州作為東西往來的交通要道，較早與外界接觸，原住民族文化的流失也較其他地區更早，在地族人的文化認同感因而相對薄弱、矛盾。潘宗儒說：「我們希望透過民眾最容易接觸的刺繡、服飾與圖騰，喚醒大家對原住民族文化的認識，讓更多人開始講自己的故事。」 青年居久屋透過多元體驗方式，展現青年的社區參與行動。民眾傅冠皓指出，展覽將各地投入於地方創生的團隊匯集於同一場域，讓民眾能在短時間內綜覽他們的行動成果。臺北科技大學工業設計創新設計碩士班學生鄞伊葶表示，她看見許多青年與在地團隊以自身專長出發，主動投入不同形式的社區行動。「只要想為地方做點事，就能從自己的力量開始，也希望未來有機會親自參與地方創生行動。」鄞伊葶說道。

【記者黃律齊報導】霓虹燈牌散發復古光澤，褪色的木製招牌見證歷史。現就讀國立臺中教育大學美術學系碩士班的陳梓健，15日於「民生路老宅56-3」舉辦個展《招牌老美》。他以家鄉香港、澳門最具代表性11種招牌樣式為主題，透過攝影捕捉正迅速消逝的文化地景。 展場中，陳梓健將港澳傳統招牌依材質、位置與結構，分類為「建築直柱」、「建築橫匾」、「鐵閘鑿字」、「霓虹燈招牌」等11種形式。「像這些傳統的製作方式，現在幾乎看不到了，所以我想把它們完整記錄下來。」陳梓健回憶，作品始於在澳門拍攝的「李錦記蠔油庒」招牌，該招牌屬於「建築直柱」型態，店名以紅色「魏碑」字體油漆於店面立柱。魏碑源自魏晉南北朝時期的墓誌書體，筆畫分明、轉折強烈，是港澳老招牌中特別具象徵性的字型。陳梓健提到：「書法家區建公在1920年代來到澳門，後來又前往香港。他留下許多以魏碑書寫的招牌，是現在港澳街上最經典的字體。」 「鐵閘鑿字」則是另一種具有強烈地域特色的招牌形式，源自1950年代盛行的「前舖後居」文化，當時店面前方作為商舖，後方則為住家。「鐵閘」為店面出入口的防護裝置，兼具通風與採光功能，部分店家會在鐵閘上鐫刻商號名稱，且通常會有花樣綴飾，因此又稱「通花鐵閘」。陳梓健說：「在港澳的老城區仍然可以看到傳統的鐵閘，但數量還是越來越少。」他補充，即便許多店面早已不再經營原有行業，仍可見沿用的舊鐵閘，成為歷史在當代殘留的痕跡。 陳梓健也進一步關注招牌背後的歷史脈絡。他指出，在澳門街區，招牌上附有一排葡文小字，反映葡萄牙殖民時期的法規要求，即當時澳葡政府規定店家必須以中、葡雙語呈現店名，因而形成今日獨特的街景。此外，早期招牌以木頭與水泥製成，陳梓健說：「以前會把水泥和稻草混在一起，再把字嵌上去。」因此在陳梓健的作品中，可以看見粗糙的水泥紋理、雨水留下的痕跡與日曬褪色的斑駁。「1970年代以後，香港很多招牌都變成壓克力板了。」陳梓健表示，製作快速的壓克力招牌、現成模板的字型，使傳統手工材料所具有的溫度與個性逐漸消失，這也成為他開始記錄招牌文化的原因之一。 對於招牌文化的式微，來自香港的觀眾Yaka Chan（化名）深有同感，他說：「招牌替人們記住時光，卻在時光裡被悄悄遺忘。」在港澳生活三十餘年的他分享，自己從沒想過會在異鄉重新喚起對招牌文化重視。展場空間的主理人Ivy（化名）說：「其實在台灣我們也能發現不少老招牌。」他認為，這種跨地域的相似性，讓兩地的人們能相互產生共鳴。

【記者蔡孟安台北報導】國立政治大學「樂土」（LocoTour）團隊於10月31日推出戶外實境遊戲《剝皮寮的八封信》，以劇本殺形式帶領民眾從新富町文化市場出發，穿梭艋舺街區，探索在地歷史與文化。 《剝皮寮的八封信》由政大課程「創創入門」的學生團隊「樂土」設計，故事以日治時期的艋舺核心地帶「剝皮寮」為背景，並融入歷史人物於推理劇情之中。遊戲內的多數角色皆為真實存在過的人物，且都曾於不同時期居住於艋舺，團隊則透過劇情編排將人物間的生平彼此串聯，讓遊戲在虛擬設計中仍不失真實感。故事以日治時期市區改正計畫所引發的意見分歧為開端，玩家需蒐集線索、串聯人物關係，在虛構角色鍾文修離奇身亡的案件中，逐步揭開幕後兇手的真相。活動策劃人張家維表示，希望藉由角色之間的互動，讓玩家更深入了解艋舺的歷史人物與故事。 遊戲地點座落於台北市遺產文化教育中心以及新富町文化市場，玩家需遊走其中尋找線索提示，在限定時間內，找出指定物件並寫下相關歷史知識，以兌換與劇情相關的解謎線索。玩家楊慶之分享道：「尋找的過程中，可以在遊戲展間內找到與角色有關的店舖名字與歷史，讓我對於剝皮寮的認識更加深刻。」另一位玩家王智勳則表示，帶入劇情角色走訪剝皮寮的遊戲形式，可以將以前歷史課本中的艋舺具象化，「看到和自己角色有關的歷史時，會有與艋舺歷史貼近的感受。」他補充道。 樂土團隊認為，傳統旅行社的帶團形式常讓消費者難以專注於旅遊本身，因此他們決定改變以參觀走訪為主的安排，轉而設計結合在地文化的實境解謎遊戲。劇本殺強調每個角色之間的代入感，參與者須沈浸於角色之中，「透過這個方式，玩家可以更融入劇情，藉此完成一點式深度探索。」張家維說道。談及籌備過程，張家維表示，由於活動從企劃到實踐之間只有不到兩週的策劃時間，他們也因此花費許多心力琢磨如何在維持娛樂性的同時，呈現歷史文化風貌。尤其在遊戲角色與市區改正計畫的背景設定上，多是參考史實而設計，「像是主要的遊戲角色米店老闆宋協興的生平故事與店面位置等，都是依照真實歷史去準備的。」他說道。 談及未來展望，樂土團隊表示，將持續開發更多兼具綜藝與娛樂性的互動遊戲，除了挑戰多樣的旅遊形式外，也致力於融入教育意涵。「我們希望能以遊戲的形式呈現在地知識。」張家維說道，盼讓參與者在享受的同時，能同步學習與景點相關的歷史與文化，以更多元的方式體驗旅程。

【記者林庭如報導】國立臺北教育大學臺灣文化研究所（以下簡稱台文所）將於明年結合文化與歷史專業，新設台灣語言與文化學系（以下簡稱台文系），其中臺灣語言包含臺灣台語（以下簡稱台語）、臺灣客語等語言，不過目前考量學校量能，台文系著重發展台語，盼加強基礎國小師資，並呼應國家語言發展法目標，傳承臺灣文化。 台灣台語路協會理事長董力玄表示，臺灣教育裡華語長期一語獨大，造成民眾對語言平權的觀念尚不健全，另外，社會風氣看重升學制度，家長與學生對學習台語興趣缺缺。曾為新北市本土語文指導員的王秀容則強調，台語老師的教學風格與態度，會影響學生學習台語的動機，「台語教學的成敗在師資。」老師必須自我要求，與時俱進。國北教大台文所長蘇瑞鏘表示設立台文系已規劃許久，過去其他學校也有相關系所，不擔心招聘不到人才延續教學，他說明：「台文系及台文所行之有年，說不定來應徵的老師都很優秀。」 部分民眾容易將台文系與台語系認為同一門科系，其實兩者間仍存在些微差距。蘇瑞鏘強調，台文系分為三個層面，除了臺灣語言，還包含臺灣文學與史學，學生可以偏好某個領域，但三領域需要達到一定程度的平衡，「我們會有一些必修課程的設定要求學生完成。」此外，董力玄認為，語言與台灣文化不可分割，兩者相輔相成，「最怕的是講語言沒講文化，文化是語言的根基。」而王秀容認為，台語要再次吸引學生，課程教案的設計必須因地制宜，規劃趣味內容並呈現與當地的連結，才能更完整教授台灣文化。 蘇瑞鏘表示，台文所自創所以來，過去已建立二專班、學士後專班供非本土語老師修習，「既然時機差不多成熟，我們應該開設正式大學部。」大學部學生員額將由教育部核准後外加，蘇瑞鏘希望未來能將一半學生培育為師資生，提供他們進入教甄的管道。國立臺中教育大學台灣語文學系主任楊允言對國北教大台文系的成立表示樂觀，而兩校師資結構不同，台文系不一定會影響台語系發展，少子化才是首要關心的問題。王秀容認為相較其他學校的台文系，國北教大因為更具有地緣優勢，師資與招生皆不須顧慮太多。 台文系將開設與博物館、紀錄片相關的課程，提供學生多元修課的選擇，此外，國北教大周邊學校多，未來或許能夠談合作，將外校學分納入台文系畢業學分中，並彌補台文系其他領域如傳播、AI等方面的不足，提高學生競爭力。蘇瑞鏘對台文系未來抱持正面態度，「讓學生們有更完整的科班訓練，這點我們責無旁貸。」

【記者林家慶報導】台灣一直是多種海龜的棲息地，卻始終未有海龜化石的紀錄。近日國立臺灣大學生命科學系副教授蔡政修、台大生科系博士候選人廖翊如與國立中央大學地球科學系博士生莊智凱，合作研究台南曾文溪畔採集到的化石，證實其為台灣首個海龜化石——一隻生活在更新世的赤蠵龜，並於7月30日在《瑞士古生物學期刊》上發表學術論文。該發現不僅提供海龜演化的證據，也有助於學界了解台灣古海洋環境。 目前全球更新世赤蠵龜化石僅有4個，因此需依靠相當的經驗和訓練，才能辨識出化石的生物種類，「我們找到化石的時候通常不是完整的個體。」國立自然科學博物館地質學組研究員張鈞翔說，並表示辨識困難是海龜化石缺乏的主因。2018年，化石收藏家王良傑在曾文溪畔的玉井頁岩層採集化石，並在許多碎塊中成功拼接出海龜腹甲。2022年初，王良傑將這塊化石贈予研究團隊，並展開長達三年的研究。 研究主要分為定年分析與物種鑑定。過程中，團隊走訪原出土地採集超微化石（註一），並發現海龜化石圍岩中，具有數種具定年指標性（註二）的超微化石（鈣板藻），莊智凱說：「他們（鈣板藻）死掉後，周圍10幾個鈣板就會分散掉入海底，主要就是看這些鈣板的型態來去做年代的辨認。」 註一：超微化石是指小於30微米的生物殼體化石，通常為鈣板藻，需要用1000倍以上的偏光顯微鏡辨認 註二：指標性化石通常具備演化快速、生存期限短、分布廣泛、特徵明顯且個體數量多的特點，因此能用來代表特定地質年代。 而為了鑑定物種，對照現生各種海龜骨骼是最直接的證據，「但是我們國內幾乎沒有海龜骨骼標本。」廖翊如說，並回憶起某次大半夜緊急開車到宜蘭，忍著腐臭搬運海龜屍體的經歷。廖翊如也說明，從腹甲邊緣長而寬的弧形和凹刻等特徵，可以確認其屬於一隻距今157萬年至128萬年前的「老亞成體」（註三）赤蠵龜。 註三：學者根據海龜不同年齡大小對應不同食性做出的分類，幼龜、青少龜多在遠洋覓食，亞成龜、成龜會在近海覓食。 廖翊如表示，更新世赤蠵龜的發現為海龜的演化史提供關鍵證據，如現生赤蠵龜的下腹甲厚度可達1公分，而化石保存的下腹甲薄約0.6公分，顯示其可能與現今赤蠵龜食性不同，甚至是不同物種。而研究將赤蠵龜化石成功定年於更新世，也則填補了演化年代上的空白，「像是我們可以看到這邊有很多海膽、螃蟹、扇貝(化石)，所以可以知道這個地方對赤蠵龜來說，是一個覓食的天堂。」莊智凱說，並認為未來在台灣西南部海相地層可能可尋找到其他海龜化石。 雖然台灣古生物學發展的歷史不到百年，卻蘊含豐富的化石素材，張鈞翔說道：「我們還有很多的材料值得研究。」莊智凱則表示，研究傳統微體古生物領域的人有世代斷層的狀況，傳統微體古生物研究主要用顯微鏡進行研究，速度較為緩慢，因此較少年輕人願意投入。儘管如此，但張鈞翔對台灣古生物研究前景抱樂觀態度，「我想這就是台灣的特色，用我們自己的材料訴說世界的故事。」張鈞翔說，希望能引發學子興趣，探索台灣豐富的古生物資源。

【記者林偌甯新竹報導】「辯證物的邊界與自主性，鬆動平滑物件的細縫，找尋觀看的新視角。」國立臺北藝術大學美術學系碩士生陳寬，自12日起於國立清華大學澤空間舉辦個展《在裡面的在外面》，他解構陶瓷的材料與功能，拓展釉藥依存陶土的印象，向觀看物件的既有方式發起挑戰。 陳寬對陶器毛孔的延伸想像，起源於德羅斯特效應（Droste effect），呈現圖像在畫中無限循環的模式，彷若無盡宇宙一般，他說：「這種觀看方式很有趣，所以我進而將陶罐表面的毛細孔，想像成無限個小陶罐。」作為保護或裝飾陶器的塗層「釉藥」，自古以來皆被視為陶土的附屬品。但陳寬以德羅斯特效應的思考方式，試圖顛覆釉藥存在的意義。因此他在〈甜蜜坑洞的反轉〉中，以陶土燒製蜂蜜罐卻不上釉，反而將黃色的釉料化作蜂蜜置於容器內，明示陶罐為釉料而存在，翻轉兩者間固有的主次關係。 陳寬過去主要創作「抽象陶瓷」，以陶瓷的造型、線條承載感性主題，但製陶過程需嚴謹考慮陶土性質，與高溫收縮造成變形等因素。陳寬認為建構事情就是一種素描，素描透過線條與明暗呈現結構與光影，而製陶則以形態和材質展現概念，兩者皆需事先理性規劃，才能讓作品自然流露感性意涵。在〈素描：明度實踐〉中，陳寬混合高嶺土、霞正長石、碳酸鈣與石英為釉藥，置於九片黑鐵上燒製。他藉由微調碳酸鈣與石英的比例，使燒製後的釉料呈現不同硬度與明度，呼應素描中明暗交錯的筆觸，同時凸顯釉料在窯中展現的藝術性。 「燒製時的升溫曲線像釉料的構圖，決定它的肌理和顏色。」陳寬製作〈背景中的圖形：溫度素描〉時，將同一帖釉料置於耐火磚與防火棉砌成的三個立方體，以三種溫度製出型態各異的釉藥塊，並壓印在素描紙上。壓印過程中的姿勢、手勢與物件隨機交織，打破傳統素描形式，體現釉藥的繪畫性。 除了挑戰陶土與釉藥的依附關係，陳寬也嘗試抽離物件的功能性。策展人李碩瑜提到：「陶除了作為功能性的物，能不能在物的基礎上具更多想像？」作品〈黑色海綿〉由泥漿包裹的波浪海綿與防撞箱組成，乍看之下像是藝術家佈展時遺留的雜物。波浪海綿作為保護與運輸藝術品的載體，被製為陶瓷後，只剩下造型。藝術家由此思考轉換材質後的海綿，是否仍具備作品的意涵。觀者林君達欣賞陳寬以詼諧手法揭示觀看的慣性，「從海綿的鬆軟過渡到陶瓷的堅硬，指向保護與易碎特質之間的矛盾，十分有趣。」 哲學家梅洛．龐蒂（Merleau-Ponty）曾說：「內與外是相互滲透的流動狀態。」這讓陳寬發現，釉料施於陶土外層時，仍保有其保護特質，陶土與釉藥之間並無明確的主從關係，反而能各自成為藝術的主體。陳寬故將此觀看角度轉化為作品〈槍與彈殼〉，排列整齊的「蛋殼」與作品名稱形成雙關，並以蛋殼的主要成分碳酸鈣象徵釉料；一旁未上釉的槍械失去具攻擊性的扳機，呈現出兩物件和平共存的景象，「獨立本身未必有意義，沒必要把關係看得那麼對立。」他補充道。

【記者黃詠欣、林沂葳、楊凱傑台北採訪報導】逾3000人上街抗議，本土小牙醫聯盟於24日在立法院發起「反密醫、反特權、反對24億假偏鄉計畫」遊行，認為政策變相增加「波波醫生」實習名額，且無助於偏鄉醫療品質的改善。 「波波醫生」是指在波蘭獲取醫學系學歷而在台灣考取證照的醫學生。他們與國內醫師學習過程不同，台灣需經2到3年醫學生實習、取得畢業證書後，才能參加國考，而「波波醫生」在求學階段的課程中僅為觀摩，考完國考後才進行實習，此外，由於「波波醫生」的實習訓練時數少於本土醫學生，臨床經驗與醫病溝通能力備受討論，引發本土牙醫對「波波醫生」專業度及公平性的質疑。 衛福部為補充偏鄉醫療人力缺口，在偏鄉計畫中擴大招募對象，將只有通過一階牙醫師考試者也列入申請資格，政府將協助安排臨床訓練，並於培訓結束後將學生分發至偏鄉服務。本土小牙醫聯盟認為計畫以醫師實習作為誘因，然而國內醫學生在都會區就有大量實習機會，實習缺額就會留給僅過一階國考的國外醫學生，導致政策規劃變相擴增「波波醫生」的實習管道，使未經歷實習的國外醫學生在經驗不足的情況下進行醫療服務，可能影響偏鄉居民的醫療品質。維護中醫總量管制聯盟召集人陳嘉帆說道：「七年的訓練是很扎實的，不可能跳過這個訓練後跟我說，他有什麼行醫的能力，我覺得是非常懷疑。」 對此，國際牙醫校友聯合會也回應，強調偏鄉牙醫計畫優先錄取本國學歷的畢業生，不會擴增國外醫學生實習名額，且計畫內的培訓過程經過嚴格把關，並不會降低醫療品質。此外，現行政策如果過度限制國外醫學生的實習機會，將侵害他們的工作權與考試權，國際牙醫強調「波波醫生」能夠勝任與國內牙醫師相同的醫療服務，呼籲外界給予公平對待。國際牙醫校友聯合會理事長林宗億說明：「他們的課程內容是完全一樣的，國際牙醫回到台灣後，去本土牙醫接受一模一樣的考核與訓練，並通過完全一樣的臨床訓練以及實習，才能拿到臺灣的牙醫師執照。」 本土小牙醫聯盟透過此次遊行針對偏鄉牙醫計畫提出三點訴求。首先，衛福部應撤回並重新擬定偏鄉牙醫計畫，禁止增加無執照國外醫學生的實習名額，並保留2017年實行的「國外大學或學院醫學系科學歷採認原則」，嚴格審查國外醫學生的學歷及國考資格。最後，政府應將國外醫學生實習名額的上限明訂在⟪醫師法⟫中，以保障醫學生的訓練品質。 高雄醫學大學牙醫學系臨床講師蔡政峰認為：「年輕的醫師要把他安排到偏鄉去執業，這個對偏鄉是一種醫療的歧視。人力不足應該是要透過政府的資源重新分配，例如說你要增加在偏鄉的醫療健保點數，用這種方式來吸引好的醫生。」高雄醫學大學牙醫系學生陳駿也說：「有更多人來我們偏鄉服務，是非常好的行為，但是就像我們前面所說的訴求，一定要有總額管制，不可以無上限、無限擴增。」 台灣醫療與教育體系，如何平衡學歷認可、醫療品質和人才需求，還待政府、醫界和社會一同努力，以求找到共識與解方。

【記者李宸緯台北報導】鼓樂齊鳴，花車與表演隊伍繽紛穿梭，隨著遊行隊伍將歡樂的氛圍帶入街道，為鬧熱關渡節揭開序幕。2024鬧熱關渡節（以下簡稱關渡節）在10月26日以踩街遊行作為開場，踩街團隊由關渡國小管樂隊、關渡宮、跆拳道館等組成，從關渡知行路行至活動主場地關渡棧橋水岸公園，活動現場更有森林市集、社區匯演與國立臺北藝術大學藝陣表演，透過在地團隊的演出，增進和關渡地區的連結，展現當地人文特色及樣貌。 今年的關渡節以「食歲」為題，除了用諧音來表達活動十周年外，「食」也傳達「民以食為天」的理念。關渡節策展人，現就讀北藝大藝術行政與管理研究所的方怡婷表示，圍繞「食」的概念，本屆首次舉辦「關渡宴體驗餐桌」，與15間在地店家合作，藉由藝術呈現關渡的飲食特色，藝術家發揮美學擺盤各類美食，說書人則娓娓道來在地美食故事，為關渡人打造一場視覺、味覺與聽覺的饗宴。 除了體驗餐桌活動外，北藝大藝陣是校內多年的傳統文化，對關渡地區而言也是頗具代表性的表演。藝陣表演以舞蹈、戲劇、音樂等多樣形式進行演出，並融合系所特色，讓觀眾感受到學生對於藝術的熱愛。北藝大課外活動指導組長王玉玲分享，今年為北藝大創校42年，以42的諧音「舍」表達宿舍的概念，以學校是學生們第二個家為題發揮創意，「同學們藉由藝陣設計發揮創造力之外，更能學習團隊合作的能力。」王玉玲補充道。 藝陣表演由動畫學系與美術學系學生進行演出。動畫學系以廣受大眾喜愛的動畫片為主題，利用道具生動呈現城堡與公主的形象，搭配戲劇表演和最後的合舞，將觀眾帶入童話般的夢幻世界。「結合『舍』的概念與系上特色，呈現大家熟悉的動畫片，一同回到童年時光。」參與本次演出的北藝大動畫學系盈承（化名）分享道。美術學系的藝陣表演則以戲劇形式呈現，劇中加入蒙古包、東方部落元素與北藝大校牛等特色，並靈活運用美術學系的專業設計能力，為全場帶來驚豔的視覺享受。北藝大美術學系黃翊婷談及發想過程，說道：「我們融合多位同學的理念，最後再進行統整。」將每個人獨特的想法融入到表演之中，才得以呈現具層次感的演出。 「希望藉由北藝大的藝陣演出將藝術的能量帶給關渡社區，打造出藝術小鎮的概念。」方怡婷說道。透過打造藝術村，吸引更多人了解這塊土地的人文風貌。談到關渡節與在地活動的未來規劃，他提到，「關渡宴體驗餐桌」首次舉辦便收到相當好的迴響，因此期許未來每個月都至少舉辦一場辦桌活動，不只讓在地民眾藉由「吃」來認識關渡，更能利用美食與藝術的特點，以關渡節作為起點，透過多元活動吸引外地人前來觀光，讓更多人了解到關渡的文化。

【記者陳樂怡台北報導】教育部主辦的2024菁培返國學員年度成果展，於10月23日至27日在華山1914文化創意產業園區隆重展出。今年的主題為「菁培二十首部曲 造浪者」，寄望所有參與計畫的學子能為業界注入活力、激盪出新意。「希望學生把最新的學習經驗帶回台灣，就像一滴水滴引到一個水面，就會變成海浪，可能會造成更多影響。」計畫負責人之一的林友淳說。 一進入展覽，繽紛的色彩映入眼簾，許多前衛的藝術作品整齊擺放於展區的小攤位。這次的展覽共有五大設計展區，分別為數位動畫組、視覺傳達設計組、產品設計組、建築與景觀設計組以及時尚設計組。其中，曾到美國創意設計學院交換的國立成功大學學生吳宣宜，透過3D列印白色小圓形，並細心將圓點圍繞黏貼到自製的水藍色高跟鞋上。她用工藝技術結合成的鞋履，吸引了不少民眾停下腳步觀賞。 「希望可以刺激學生，將台灣的文化創意產業學子帶到國際交流。」林友淳提到計畫的目的時分享。這項計畫由教育部全額資助，讓學生到海外培訓一年，以培育設計產業的人才，並拓展他們的國際視野。成果展邀請了這群歸國學子分享經驗，其中「從臺灣出發 航向異國的設計之路」主題講座，講述他們到異鄉學習的體驗，吸引眾多民眾參與。吳宣宜在講座中坦言，比起作品，留學更多的是心態上的轉換。他分享留學前的自己，常會陷入只適合設計的框架，但現在他不會為此而設限。 活動吸引了設計領域的同儕和業界人士聞名而來。來自國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系學生張宥羚表示，展覽讓她了解海外大學的教學方式，也更加堅定參與下次計畫的決心。這次的展覽不僅有學生，設計師也同樣前來觀展，其中一個作品重新設計韓國報復電影片頭，讓菁培計畫的評審、平面設計師何庭安印象深刻。「這個作品在保留原本亞洲風格的同時，又融入了歐美的美學」他說到。 「在美國，教授採用鼓勵式教育，這讓學生發現自身亮點，從而知道自身的優勢。」曾到美國南加州大學留學的陳幸慧分享。這群海歸學生對於能到外國留學，體驗不一樣的環境，得到更廣闊的心境。曾到美國加州大學柏克萊分校留學的建築組學生吳紀東說：「外國教授和學生的觀念會更開放、更能接納意見，所以我覺得這其實算是一個小衝擊，也是我感到與台灣較大的區別。」他期許這次的計畫能讓更多與他一樣的學弟妹，參與體驗教學上的文化差異。