【記者傅席容報導】為了抑制雜草，農友會鋪上塑膠抑草蓆，但長期覆蓋會阻斷土壤與生物的自然循環，也難以累積有機質，使土壤的肥沃度下降。國立東華大學國際企業學系學生張育翎和國立臺灣大學森林環境暨資源學系研究所學生溫子謙研發出「仿生枯落層農業抑草蓆」，奪得2026台灣仿生設計競賽永續農漁創新獎。團隊以香蕉假莖、小花蔓澤蘭、五節芒製成仿生抑草蓆覆蓋在土壤上，不但達到抑草的功能，在生物分解抑草蓆之後也可以產生有機物質並增加土壤孔隙（註一），不但利於植物生長，對環境也更友善。 註一：土壤孔隙是土壤顆粒之間的空洞與間隙，可以容納水分與空氣，作為植物根系伸展的空間。 在森林的生態循環中，植被自然掉落的葉片被微小生物分解後形成養分，而生物在土壤活動產生的孔隙，會讓土壤更加蓬鬆，生物的屍體與排泄物也可以轉換成有機肥料讓植物生長。而仿生抑草蓆則是類似於落葉的角色，不但可以提供養分，也可以讓小型生物棲息，植物根系也有更多空間生長。溫子謙表示，仿生抑草蓆可以增加生態的多樣性並養土，「我們想要做的是可以『在土壤上呼吸的一塊布』，因為它分解之後也可以生成有機質，會讓整個土壤變得更好。」 團隊觀察到農民砍完香蕉的假莖後會燒掉或是丟在旁邊，有可能會引發環境問題，溫子謙表示他們結合香蕉假莖纖維較長的特性，在去年以手抄紙（註二）的加工方式打造出第一版抑草蓆。研發第二版的抑草蓆時，他們進一步納入外來種小花蔓澤蘭，並注意到政府會在河川清理五節芒，因此希望可以回收廢棄物，讓製作纖維的材料來源變得更穩定。 註二：手抄紙是以天然植物纖維或回收紙漿為原料，使用抄紙框，藉由撈取、壓水、烘乾等程序製成。 仿生抑草蓆相較塑膠抑草蓆的優點在於可以自然分解，減少回收抑草蓆的人力成本，張育翎也說明，一塊16平方公尺的仿生抑草蓆大約3至5公斤重，抵抗風災的能力較好，「我們測試的期間遇到兩次颱風，沒有太大的問題，如果我們的抑草蓆不幸被颱風吹走，它也會自然分解。」目前有兩家農場正在使用第一版的仿生抑草蓆，並給予團隊正面的回饋。另外，對於小規模的農田來說，恭竹（化名）也表示，家中種的菜或是米都是自己吃或是分送親友，所以希望可以用有機的方式種植，更傾向用仿生抑草蓆。 政府也持續推動友善環境的耕作方式，東華國企系副教授陳怡廷表示，有機種植耕作輔導機制會給予農友們補貼，在未來政策的趨勢下，仿生抑草蓆可以替代塑膠蓋布，成為有潛力的產品。但團隊目前仍未找到適合的加工廠處理香蕉假莖，因此也在嘗試使用其他可以替代香蕉假莖的原料測試，期待未來可以藉由仿生抑草蓆促進土壤的自然循環，也實現永續農業的目標。

【記者黃瑀涵新北報導】新北市滬尾休閒農業區發展協會（以下簡稱滬尾休區農發會）於4日在淡水忠寮社區舉辦第一屆「土地生活節」。本次活動攜手淡水文化基金會與忠寮社區發展協會，結合特色市集、親子手作與環境劇場走讀，領民眾體驗田莊生活的藝術風采及生態之美，盼打破大眾對「農村僅具生產功能」的刻板印象，展現在地人文底蘊外，也傳遞社區居民與土地共榮的生活哲學。 「期望長輩能記錄他們的生命經驗，無論是將作農時吟唱的詩詞刻寫至陶板上，還是以歌唱形式呈現，都是源自在地的創作。」滬尾休區農發會理事長張哲岳說道，此次活動中亦結合田園劇場的演出，讓地方居民以戲劇展演說出在地故事。位處淡水山區的忠寮社區，不僅曾是茶的重點產地，更是詩人李魁賢的故鄉，過去曾多次舉辦「福爾摩沙詩歌節」。今年首度將活動轉型為「土地生活節」，張哲岳期盼，在承襲詩歌底蘊之餘，將焦點延伸至社區長者的創作與農莊日常，展現淡水山區獨特的人文風貌。 為體現「常民生活亦是藝術展現」的宗旨，主辦方除與青年團隊合作策劃走讀劇場〈漫步忠寮好風光〉，更邀請地方長者以情境演繹、樂器表演等形式，一同訴說在地故事。「土地不只是田地，更是生活軌跡與在地文化的總和。我們希望將表演化作一片片拼圖，拼湊出社區的立體樣貌。」劇場表演編導蔡坤霖說道，團隊從地方居民的親身故事出發，便是期望以有趣質樸的生活片段，展現農莊日常的多元面向。談及演出中令自己印象深刻的橋段，負責音樂設計的成員、淡江大學生彭炘璽也補充設計巧思，當觀眾走過田埂，便能聽見長輩對社區成員的祝福——希望能吃得飽、穿得暖、身體健康。「這些質樸的願望，正是長輩所追求的。」他強調道，期盼以劇場作為開端，帶民眾認識這座純樸的農村。 「火車行到伊都，阿末伊都丟，唉唷磅空內⋯⋯」吟唱著傳統歌謠〈丟丟銅仔〉，忠寮社區長者透過回收物打擊樂表演，展現農村的熱情與生命力。本次活動也集結在地農民、手作藝術商家及淡江大學社區共創團隊，展現土地生活節將農村特色融合藝術創意與地方再造的價值。「我們期待透過詩路入口的重新設計，引導大家自然地走進這條小徑，感受這裡的環境與故事。」淡江大學建築系學生李毓珍說道，盼透過市集了解民眾對改造方案的想法，以利未來社區改造計畫的落實。 「當我們以人作為樞紐去交流、理解彼此，這份情感就會長出真實的血肉，讓人對這片土地產生更深刻的愛與理解。」活動參與者趙巧敏說道，過去大眾對農村與長者多帶有保守、封閉的刻板印象，而土地生活節透過跨世代合作演出，在消弭青銀隔閡之外，更展現出社區蓬勃的生命力。理事長張哲岳更表示，本次活動僅是一個開端，未來將考慮延長活動週期，同時持續深化藝術與農村生活的結合，期待民眾在遊覽傍海的淡水老街之餘，也願意走入依山的忠寮農村。

【記者蘇悅新北報導】光線從天窗透入室內，走道旁是捲曲的、成群的陶。國立臺灣藝術大學工藝設計學系碩士卓惟於11日起在鶯歌光點藝術中心舉辦個展《低語》，透過陶藝製作過程的「慢」，描繪數位時代下資訊快速交錯帶來的情緒與觀察。 《低語》分成三個系列，各自呈現不同形貌的作品。〈漂浮印記 - 摞〉中，陶片成捲，表面是凹凸不平的文字。文字包含中文、日文、英文等的新聞標題，如同我們每日接收缺乏脈絡、碎片化的手機訊息。「這些有文字的陶片就像書簡一樣。」民眾陳小姐（化名）分享。卓惟使用陶板塑形，經歷攝氏1230度的高溫，串連不同的陶捲，這些作品散置於展場平台及牆上，象徵資訊的龐雜與無所不在。 數位時代下，社群軟體貼文帶來的流量差距也可能造成社會焦慮不安的情緒。「我覺得它們一個個很像鐵劍。」民眾鍾小姐（化名）分享他對〈直指 - 如梗在喉〉的第一印象，陶捲收束成針，多支針再排列成頸環，象徵資訊集結在一起成為銳利的、傷害人的刺 。卓惟分享自己過去嘗試不理會社群軟體的推播，過了一段時間，錯失訊息的失落與無力感又朝自己襲來，「像這個頸環一樣，不斷傷害身體卻又難以脫下。」 陶片從捲至針，文字皺摺、扭曲且堆疊得更密，凝聚在開闊的展場中，〈同溫層〉屬於第三個系列〈鏈結〉的其中一件作品，卓惟將陶片捲成環、扣成鏈，組合成兩個巨大的彎月交錯排列。每一條鏈子上印有聳動的標題以及假新聞，暗喻資訊混亂造成的內心狀態。卓惟回憶，他曾對捷運隨機傷人的假新聞信以為真，直到釐清事實後，恐懼和焦慮仍深深影響他，「雖然資訊來來去去，但它們在我們身上留下了痕跡，成為耳邊的低語。」 「捏陶的『慢』就像截圖一樣，我想要抓住被資訊充滿的情緒。」卓惟把資訊和人的關係透過陶的創作具象化，並融合對日常生活的洞察，使抽象的情緒可以被社會討論、觸摸，進一步反思訊息快速流動帶來的影響，「捏陶是我生命的一部分，也是我最熟悉的語言。」

【記者洪立庭台北報導】「有一些不會跟別人說的情緒，或者一些很個人的事情，我就會讓它來到這裡。」國立彰化師範大學美術學系應屆畢業生陳昱翰舉辦個展《別居》，於10日起在伊日後樂園展出。陳昱翰透過陶土、金屬、簾幕等媒材創作，以廁所、浴室空間為主題，探索自己與他人、私人與公開的界線。 《別居》的展覽名稱啟發於國外「Bathroom Camping」（廁所露營），指人們藉由進入廁所與外界隔絕，逃避現實的壓力。對在家中沒有房間的陳昱翰而言，廁所不只提供一個可以整理情緒的環境，也讓他自由放置感受，如同自己的居所，讓陳昱翰能夠真正獨處放鬆，「（我）可以很合理的鎖門，有一個自己的空間。」而展覽廳中的作品大多以低飽和的白色、淺灰色、淡粉色及粉藍色呈現，觀眾張聖坤表示：「提到廁所，很多人的第一直覺都是髒亂，但他使用非常乾淨的色調塑造他的展品。」 陳昱翰選擇以陶呈現他放置於廁所內的感受，〈錯置的安慰：功能失調〉將奶嘴放置於小便斗中，比喻私密的情感受到保護的過程，陳昱翰說明：「陶是過渡，也是乘載。」對他來說，陶土的形狀在捏塑的過程中不停變形，也可能透過窯燒後變硬，但成品卻仍留著過程中的製作痕跡，如同人離開廁所，把個人的情緒留在那裡，觀眾陳佑甯分享，「小便斗不再作為供人小解的容器，而是他自己內心居所的置換。」 另外，陳昱翰表示在使用公廁時，無法避免與他人共享氣味與聲音，〈交錯的共享事件〉以四塊紋路不同、切割成正方形的黑色金屬作為廁所沖水感應器，每塊都對應一個小便斗，表達廁所帶來的矛盾。〈透明隔離 : 長簾〉則透過木架支撐印有衣物圖樣的半透明簾子，融合遮蓋與透視的概念，他希望透過兩者的矛盾，呈現廁所帶給他既屬於個人，又無法避免暴露的複雜感受，「（廁所）遮蔽的義務被卸除了，它不再保護我們的身體。」 觀眾陳佑甯說：「我覺得作品中時時刻刻有人的存在。」無論是衣服還是奶嘴，都讓他感受到熟悉的日常融入到作品中。陳昱翰表示，展覽中使用的物件與裝置，皆來自於每個人生活中常見的物品，因此他選擇不透露太多自己的理念，讓觀眾能連結自己與空間相處的經驗，探索自己內心的居所，他說：「希望觀眾自由地去閱讀，在看見我之後也可以看見他們自己。」

【記者洪立庭、 丘旻軒台北報導】「土地要守護、部落要自主、重建要共決、生計要穩定！」來自花蓮原住民族青年帶領馬太鞍溪流域的族人高喊口號。馬太鞍溪流域跨部落青年聯盟（以下簡稱馬跨青聯盟）發起921馬太鞍溪流域行動，與原住民族青年陣線 、國立政治大學國土服務團及國立臺灣大學建築與城鄉研究所共同於21日上午在行政院前陳情，控訴政府未落實諮商同意，在重建工程中忽視當地訴求。 根據《原住民族基本法》第21條明確指出，政府在未經當地原住民族部落充分諮商知情的前提下，不得直接對土地重新規劃與重建。然而，2025年9月23日，馬太鞍溪上流的堰塞湖溢流事件發生後，政府的重建計畫卻頻傳工程爭議、居住安全問題與土地徵收等疑慮。馬跨青聯盟行動總召Iwan和O'ping公開說：「政府用緊急災防的名義，要求族人交出他們賴以為生的土地，甚至遷出家屋。」呼籲中央和地方政府若要進行防災和重建工程，應該讓部落充分知情、參與決策，並且有實際可選擇的方案。因此，馬跨青聯盟提出五大訴求，要求政府委派代表與光復鄉族人及學者會面協商，討論部落重建方案。 就讀政大土地政策與環境規畫碩士原住民專班、同時也是馬跨青聯盟成員的太巴塱部落青年Yong說明，青年在災後自主行動協助部落、將行政資訊與法律專有名詞轉譯給族人，也在過程中發現部落所面臨的困境。「你要建設可以，必須要做水理分析、諮商同意。」Yong舉例， 政府以緊急工程為由開始修建防洪堤防，卻未與部落確認工程範圍和評估周遭排水情況，導致部落目前一遇豪雨，低窪地區的住戶就要自主撤離。 政大法律學系副教授吳秦雯表示，原住民族委員會《諮商取得原住民族部落同意參與辦法》確實有說明，若為了因應緊急情況，可以排除諮商同意程序，「（但）現在災後已經一年了，防洪工程是否還適用緊急情況仍有商榷的空間。」政大國土服務團成員卓詩昀則補充，居民即便在考量居住風險後有意遷居，但仍受限於政府安置政策不明確、原有土地徵收補償機制不完善等問題而卡關。他也強調部落生活與土地密不可分，「族人依賴土地進行農耕，維持生計。」如果要徵收、重新規劃土地，政府就必須提供替代方案或配套措施。 「我們部落附近的萬里溪就有一座堰塞湖。」就讀國立台北科技大學的花蓮鳳信部落青年Afo Amid當天到場聲援，他擔心若政府持續消極、忽視與族人共決，部落未來在面對災害時將缺乏保障。談及解決目前爭議方法，吳秦雯認為政府應適用《花蓮馬太鞍溪堰塞湖災後重建特別條例》對居民進行補償與救助，並且在規劃重建工程時應即時將資料公開，讓居民共同參與決策，不應規避諮商同意。「我們要的不是口號，不是以緊急之名所做的任何重建工作。」Iwan和O'ping公開指出，部落災後至今生計與生活仍然尚未恢復，族人需要安全、公平、透明，且由部落共同參與決定的重建。

【記者熊子萱、王翊丞、呂詠倢、林家慶報導】 手指依序滑過繪本文字，老師以台語帶領小朋友一字一句緩緩唸出，孩子稚嫩的聲音時而流暢、時而停頓確認老師的口型。台語家教教師高帷宸已從事該行業超過三年，他欣慰地說：「從學生完全不會講，到現在能和我用台語聊天，我覺得台語家教是真的有助於傳承台語。」 台語曾是台灣社會的主要使用語言，但在國語政策影響下，再受到產業轉型、世代交替等變遷因素，台語面臨凋零的危機。根據民國109年行政院人口及住宅普查資料顯示，以台語為主要使用語言者僅占31.7%，（另有54.3%的民眾將台語列為次要使用語言）。若依聯合國教科文組織的語言瀕危分級標準，語言存續的關鍵在於是否能於世代之間順利傳承，而非僅由年長者使用。然而據資料顯示，台灣6至14歲以台語為主要語言者僅占7.4%，65歲以上長者則佔65.9%，顯示世代傳承已出現明顯斷層。值得注意的是，目前以華語為主要語言者中，有35.2%在童年時期最早學會的語言為台語，反映部分兒童在成長過程中，母語遭到強勢語言所取代。 回顧本土語教育的歷史，2002年國小全面施行每週一節的本土語課，直到20年後，台語課才終於走入中學課堂。自2022年起，國中及高中將本土語文納入部定必修課程，學生可選擇台語或其他國家語言學習。國立臺灣師範大學臺灣語文學系教授許慧如提及台語的窘境，「台語是最強勢的弱勢，最熟悉的陌生人，最陌生的家人。」早期社會中，曾有超過七成民眾使用台語，社會普遍認為台語並無消失危機，相關資源因而轉向扶持其他本土語言。然而這樣的政策取向，卻使台語在與客語及原住民族語言的資源分配中陷入競爭。許慧如認為在此時空背景下，相關單位並未體認到台語的弱勢處境，反而自認無需介入保護，「就是假gâu（註一）的舉動。」 註一：假gâu，指自以為是。 台北市本土語文輔導小組成員蔡淑惠回顧過去的本土語教育，他認為課本除了需要深化聽說讀寫的能力，同時也得兼顧生活化，「20年下來發現嚴重不行，從國中、高中開始，那些孩子不可能跟你唱唱跳跳。」當校園內的台語課程所學，難以延續至日常時，社會開始尋覓其他可能途徑。除了民間持續透過講座、影視創作與學術研究進行推廣外，近年更出現了「台語家教」的新興模式。台語家教教師許君（化名）指出，台語家教的興起，部分源於教育現場在資源與人力上的不足，提供了新的契機與可能性。他表示，在家教的教學過程中，不僅著重語言本身，也會融入生活知識與文化內容，「我們也希望可以塞一些生活知識，或是傳承語言、文化給他，讓學生慢慢對這個語言有一些使命感。」 目前台語家教市場大致可分為三大客群，包括語言與文化傳承、語文競賽指導，以及台語認證考照，其中語文競賽指導占比超過半數，是主要需求來源。學生家長Olivia（化名）表示，為了讓孩子在台語朗讀比賽中精益求精，因此聘請台語家教協助指導。許君也觀察到，市場中有超過七成需求來自語文競賽，而非日常語言使用，家教逐漸形成一種以競賽為導向的服務模式。許君進一步指出，此現象亦與升學制度息息相關。他說明，「有些家長以升學制度為導向，希望孩子可以參加這樣的比賽，獲得一些頭銜上的亮點，放到學習歷程中。」然而由於不少學校缺乏具備台語朗讀或演說指導經驗的師資，家長遂轉向校外資源，尋求台語家教協助。 相較於兒童市場以語文競賽為主，成人選擇台語家教的動機，則多集中於取得台語認證，以利職場使用。隨著108課綱將本土語言課程納入國、高中必修，校園對本土語師資的需求大幅增加，也進一步帶動認證考試風潮。大念也觀察到，「滿多老師除了本科系的專業外，也會想要再補一科台語的執照，所以想考的人也越來越多。」此外在少子化衝擊下，老師們若可掌握更多科目的教學專業也能有備無患。中學數學教師阿表龍（化名）便指出，「當哪天學生或班級數突然減少，如果你多一張證照的話，就可以多教幾門課。」 不過，在以競賽與考照為主的市場之外，仍有部分學習者是出於語言與文化傳承的目的而走進台語家教課堂。高帷宸分享，一名28歲的學生驚覺在祖母過世後，家中的台語也隨之消失，連帶使祭拜禮俗與傳統儀式失傳，「為了找回跟阿嬤的溫存與連結，所以找我上台語課。」他進一步指出，雖然目前台語家教市場仍以語文競賽指導為最大宗，但以語言傳承為目標的學生，反而是三類族群中最穩定學習的一群，更能在過程中看見他們語言能力的漸進式成長。 台語家教的教學方法與學校課程有所不同，會直接對應學生需求，彈性空間更大。在沒有統一教材的情況下，台語家教教師通常會自行編撰講義與開發多元教學模式。高帷宸分享，他會視學生程度調整台語使用比例，除了指導比賽技巧也補充背景知識；大念也分享他的教學經驗，「有些人單字很會講，但是無法構築句子，我就用聊天的方式，趕快讓學生把它變成一句話。」 台語家教教師多為30歲以下的年輕人，當面臨比自己社會歷練豐富、台語口說能力很好的中年人也來上課時，老師是否會產生心理矛盾，認為與母語由上而下的傳承順序相反？李江却台語文教基金會董事吳玉祥，則認為老師是「論輩無論歲」，「做老師沒有在看年紀，是看你的功夫、你的學術能力，年輕人要去克服年紀的門檻。」他補充，年輕輩擅長讀寫，具有考試或競賽經驗，長輩則具有更多的文化底蘊與詞彙量，口說能力較好，在教學現場各有所長，能力與經驗才是決定教學品質的關鍵。 然而，在教學實務上尚存疑慮。台語可能因不同地區的地域文化或生活習慣而在詞彙、腔調甚至句法上而有所不同，但為因應教學需求，家教教師往往得將具多元性的語言統一為教學規範。推動孩童台語教育的台語巢創辦人許宸豪即補充兩難之處，「語言沒有唯一的標準答案，但要有標準才能推廣，有點像是必要之惡。」許慧如則補充，透過建立標準的語言形式，反而有助於多元腔調的發展，「藉此確立台語的母語地位，不同口音在教學上就不會是問題。」 李江却台語文教基金會執行長陳豐惠觀察到，為了保存腔調多元性，在語文競賽的演講、朗讀項目中，如以澎湖腔這類的特殊腔調參賽的選手常名列前茅，「一方面是選手表現好，一方面是不讓這類腔口（khiunn‑kháu）被消失。」高帷宸也分享，自己抱持謙虛態度進行教學，向來鼓勵學生保留家鄉腔調的特色。 儘管家教市場主要是因為功利需求而存在，可是對於保留與認同台語文化，仍有待教育環境共同改善。大念說：「畢竟大家多以比賽、考試為導向，今天沒有這個證照和比賽，還有需要台語家教嗎？」許慧如也提出學習台語本末倒置的問題，台語不該只是表演的語言，「文化要先有在用，才談得到（台語）傳承，本末倒置是因為地基被掏空，要回頭來建立食衣住行的文化。​​」他表示，可先讓台語能力轉化為可實質獲益的條件，從制度面提升學習與應用的誘因，例如公務員若具備台語能力可納入加薪考量等。對於校園中的推廣，陳豐惠也有類似看法，認為應從將台語列入制度化升學評量著手，「（台語）不考試就被認為不重要，地位永遠跟不上。」 許宸豪則指出，目前台語教育推動上存在斷裂問題，「老一輩有優秀的台語聽說能力，但無法順利進入教學體制；年輕一代擅長讀寫卻難應用於生活中。」在他看來，現有政策欠缺將兩代所長相互整併的對應培訓體系，以致彼此之間無法相互學習，只能透過具備門檻的體系進行有限的交流，「最大的效益傳不出去。」他說。 當正式教育體系難以培養帶得走的語言能力，民間力量逐漸成為補位的重要角色，而台語家教的興起，被視為語言復振的另一種可能。吳玉祥指出，「台灣學當年也是突然興起，逐漸讓歷史、地理與人文研究成為常態；台語家教的出現，某種程度上是類似的發展，只是發生得較晚。」進一步觀察學習動機，為孩子聘請台語家教的家長黃偉雯，提出語言延續的關鍵在於社會態度的轉變，「當我們對自己使用的語言有自信，認為它是美的、值得被使用的，自然會有更多人願意學習。」許君則從教學現場出發，強調台語學習不應止於語言本身，「不論學生的母語是什麼，我都會告訴他，語言是一種傳承，也是一種社會責任。」 相較於校園課程的普及性，高帷宸則認為家教授課模式在學習效果上更具備優勢。他指出，主動尋求台語家教的家庭，多半已具備語言瀕危的認知與學習動機，再加上家庭支持與持續投入，使語言得以更有效地在生活中實踐與傳承，而非僅停留在課堂之中。此外，他也肯定台語家教的雙向價值，「不只是幫助有需求的學習者，也讓教學者在過程中持續精進與成長。」 從個人學習動機、語言平權建立到家教市場的形成，台語復振正處於一個緩慢卻持續前行的過程中，而在制度推動與民間實踐的交織下，台語教育的未來或許能不再僅依賴單一體系，台語家教的出現即代表有更多人開始重視母語傳承。學生家長酆景文道出他的心聲，「生囝了後感覺台語佮家庭、感情、傳統，有太濟物件牽做伙矣，我若無和囡仔講台語in會袂記得重要的代誌、傳統。」（註二） 註二：翻譯為華語則意指，「生小孩後發現台語和家庭、感情、傳統等太多東西息息相關，我如果不和小孩講台語他們會忘記重要的事情、傳統。」

【記者邱柏翔台北報導】「我們常把土視為固定不動的背景，但土其實有它自己的存在方式。」就讀國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班的蔡文堯舉辦個展《噪動的土》，於3日起在臺藝大藝術聚落展出。蔡文堯透過機械動力讓泥土發出聲音，試圖打破人與物質之間的二元對立。 〈土的奏鳴曲〉將土壤置於低音單體喇叭之上，利用聲音震動使土粒彈跳、滑落。作品分為三個樂章，首章收錄土壤內部因氣候或生物運動產生的細微聲響，次章結合藝術家自身的心跳聲，終章則是不斷反覆誦讀「土」與「Soil」。蔡文堯說：「最終章我選用C小調、降Me、降La等比較悲傷沉悶的調性，就像貝多芬的《月光奏鳴曲》。」他說明，當「土」這個字被反覆唸誦，語言符號會逐漸失去其指涉的意義，剩下的便只有純粹的聲音頻率。蔡文堯說：「透過擬人化的手段，我希望讓觀眾看見土其實是有生命的，而不僅是靜止的存在。」在觀看土粒隨著聲波起舞時，觀眾彷彿見證了物質在微觀世界中的劇烈運動。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 呼應〈土的奏鳴曲〉中讓土暫時脫離地表的動態，錄像作品〈地球的肌束顫動〉透過15個分割畫面，紀錄蔡文堯在河床邊、馬路旁、濕地公園或風災後倒塌的樹下，將挖掘出的土球反覆拋向空中。蔡文堯分享，挖掘與揉土的過程往往是漫長且無聊的，但拋接的瞬間卻充滿張力。他說：「這個拋接動作在排球語言裡叫舉球或托球，是為了伸展身體至最高點，盡可能把土丟高。」他認為，當土球懸空的瞬間，象徵著物質暫時抵抗重力、脫離地面；並將「土」視為肌肉細胞般的存在，如同在地球表層不斷跳動，展現出瞬間的生命能量。 在展覽中，蔡文堯還運用科技改變觀看土壤的視角。作品〈土方世界-soiltopia〉改造既有建築結構，利用超聲波懸浮裝置，讓一顆未經加工的自然土壤懸浮於特製的窗戶孔洞中。蔡文堯說：「我們好像沒有認真看過一粒土長怎樣，透過將這粒土懸浮，希望能模糊展場內外、藝術與日常的邊界。」他說明，過往常認為置於美術館的作品才是藝術，卻忽略了外部也有藝術存在，因此他試圖藉此作品打破兩者隔閡 。觀眾王嘉寶說：「作品截取了窗外一景，讓窗戶本身變得有趣，也不同於我過去見過的泥塑形式，非常浪漫。」 而在展覽空間深處，作品〈即將逝去的此曾在〉將建築閣樓轉化為巨大的沙漏，土粉隨時間推移落下，慢慢掩蓋了觀眾行走與生物爬行的痕跡。觀眾范維心說：「凝視那些土在落下後留下的痕跡，彷彿人最終也會回到土裡，與它一起堆疊、一起流逝。」蔡文堯說：「這有一種虛無飄渺的感覺，證明了我們再努力存在，最終仍經不起時間的洪流。」他期望觀眾在離開時，能透過這些作品重新評估物質的價值，並關注那些日常中被忽略的事物軌跡。

【記者李若水台北報導】11月29至30日，教育部青年發展署於松山文創園區舉辦「青年居久屋」，以市集形式展現逾百組青年團隊的地方創生成果。活動以地區特色酒款做為不同攤位的象徵，邀請民眾共同品味由青年與地方共釀的故事。展覽共規劃四大主題展區，透過9場沉浸式體驗、2場講座、2場表演和攤位展出，展現青年投入社區的多元面貌與實踐能量。 「青年居久屋」為「青年社區參與行動2.0」（註）計畫的成果展，以「地方創生」為主軸，鼓勵青年積極投入在地發展。「地方創生的核心目標是鼓勵青年跳脫單純的產業思維，從生活、教育、文化等多元面向展開地方行動。」教育部青年發展署公共參與組社會參與科長黃雅玉說明道。「風土釀人，人釀風土」為本次展覽的標語，將每個青年團體的行動成果比喻為各具特色的的酒款。黃雅玉表示，地方創生就像釀酒，每個地方的獨特性搭配青年的投入皆會產生不同的「發酵」效益，「年輕人與地方的關係就像酒一樣，待得越『久』，成果便會越發醇香。」黃雅玉說道。 註：青年社區參與行動2.0為教育部青年發展署自107年起推動之計畫，致力於幫助青年投入在地行動。 展場分為「山野徑」、「川海巷」、「共學路」及「舞樂街」四大主題展區，帶領民眾以不同路徑走入地方居酒屋。漫步共學路，攤位《東布青東群x部落x學校》展示其協助部落學校設計布農族文化課程的豐碩成果。其中，團隊今年最具代表性的成果，是成功重啟當地已逾百年未曾舉行的布農族成年禮儀式。東華大學族群關係與文化學系學生安姵璇表示，團隊透過完整的文化課程教育，讓部落青年更加理解自身文化的祭儀、狩獵、技藝與生命觀，並在最終舉辦成年禮作為學習的總結。「透過在實作過程中觀察、學習團隊籌辦活動模式，學生們成功主辦青年小聚，也希望未來也能回到自己的部落進行文化推廣。」安姵璇說道。 除攤位展出之外，本次活動亦規劃各樣沉浸式體驗。「滿州沒有三點水」青年團隊透過刺繡吊飾體驗，帶領民眾一針一線編織出滿州原住民族的傳統圖騰，同時介紹圖騰背後的歷史意涵。團員潘宗儒表示，這些圖騰是團隊透過訪談部落耆老、參考博物館典藏物件設計而成，「像太陽、草木及城門這些比較抽象的圖示，是部落初創始時前人想訴說的內容。」他說道。滿州作為東西往來的交通要道，較早與外界接觸，原住民族文化的流失也較其他地區更早，在地族人的文化認同感因而相對薄弱、矛盾。潘宗儒說：「我們希望透過民眾最容易接觸的刺繡、服飾與圖騰，喚醒大家對原住民族文化的認識，讓更多人開始講自己的故事。」 青年居久屋透過多元體驗方式，展現青年的社區參與行動。民眾傅冠皓指出，展覽將各地投入於地方創生的團隊匯集於同一場域，讓民眾能在短時間內綜覽他們的行動成果。臺北科技大學工業設計創新設計碩士班學生鄞伊葶表示，她看見許多青年與在地團隊以自身專長出發，主動投入不同形式的社區行動。「只要想為地方做點事，就能從自己的力量開始，也希望未來有機會親自參與地方創生行動。」鄞伊葶說道。

【記者黃律齊報導】霓虹燈牌散發復古光澤，褪色的木製招牌見證歷史。現就讀國立臺中教育大學美術學系碩士班的陳梓健，15日於「民生路老宅56-3」舉辦個展《招牌老美》。他以家鄉香港、澳門最具代表性11種招牌樣式為主題，透過攝影捕捉正迅速消逝的文化地景。 展場中，陳梓健將港澳傳統招牌依材質、位置與結構，分類為「建築直柱」、「建築橫匾」、「鐵閘鑿字」、「霓虹燈招牌」等11種形式。「像這些傳統的製作方式，現在幾乎看不到了，所以我想把它們完整記錄下來。」陳梓健回憶，作品始於在澳門拍攝的「李錦記蠔油庒」招牌，該招牌屬於「建築直柱」型態，店名以紅色「魏碑」字體油漆於店面立柱。魏碑源自魏晉南北朝時期的墓誌書體，筆畫分明、轉折強烈，是港澳老招牌中特別具象徵性的字型。陳梓健提到：「書法家區建公在1920年代來到澳門，後來又前往香港。他留下許多以魏碑書寫的招牌，是現在港澳街上最經典的字體。」 「鐵閘鑿字」則是另一種具有強烈地域特色的招牌形式，源自1950年代盛行的「前舖後居」文化，當時店面前方作為商舖，後方則為住家。「鐵閘」為店面出入口的防護裝置，兼具通風與採光功能，部分店家會在鐵閘上鐫刻商號名稱，且通常會有花樣綴飾，因此又稱「通花鐵閘」。陳梓健說：「在港澳的老城區仍然可以看到傳統的鐵閘，但數量還是越來越少。」他補充，即便許多店面早已不再經營原有行業，仍可見沿用的舊鐵閘，成為歷史在當代殘留的痕跡。 陳梓健也進一步關注招牌背後的歷史脈絡。他指出，在澳門街區，招牌上附有一排葡文小字，反映葡萄牙殖民時期的法規要求，即當時澳葡政府規定店家必須以中、葡雙語呈現店名，因而形成今日獨特的街景。此外，早期招牌以木頭與水泥製成，陳梓健說：「以前會把水泥和稻草混在一起，再把字嵌上去。」因此在陳梓健的作品中，可以看見粗糙的水泥紋理、雨水留下的痕跡與日曬褪色的斑駁。「1970年代以後，香港很多招牌都變成壓克力板了。」陳梓健表示，製作快速的壓克力招牌、現成模板的字型，使傳統手工材料所具有的溫度與個性逐漸消失，這也成為他開始記錄招牌文化的原因之一。 對於招牌文化的式微，來自香港的觀眾Yaka Chan（化名）深有同感，他說：「招牌替人們記住時光，卻在時光裡被悄悄遺忘。」在港澳生活三十餘年的他分享，自己從沒想過會在異鄉重新喚起對招牌文化重視。展場空間的主理人Ivy（化名）說：「其實在台灣我們也能發現不少老招牌。」他認為，這種跨地域的相似性，讓兩地的人們能相互產生共鳴。

【記者蔡孟安台北報導】國立政治大學「樂土」（LocoTour）團隊於10月31日推出戶外實境遊戲《剝皮寮的八封信》，以劇本殺形式帶領民眾從新富町文化市場出發，穿梭艋舺街區，探索在地歷史與文化。 《剝皮寮的八封信》由政大課程「創創入門」的學生團隊「樂土」設計，故事以日治時期的艋舺核心地帶「剝皮寮」為背景，並融入歷史人物於推理劇情之中。遊戲內的多數角色皆為真實存在過的人物，且都曾於不同時期居住於艋舺，團隊則透過劇情編排將人物間的生平彼此串聯，讓遊戲在虛擬設計中仍不失真實感。故事以日治時期市區改正計畫所引發的意見分歧為開端，玩家需蒐集線索、串聯人物關係，在虛構角色鍾文修離奇身亡的案件中，逐步揭開幕後兇手的真相。活動策劃人張家維表示，希望藉由角色之間的互動，讓玩家更深入了解艋舺的歷史人物與故事。 遊戲地點座落於台北市遺產文化教育中心以及新富町文化市場，玩家需遊走其中尋找線索提示，在限定時間內，找出指定物件並寫下相關歷史知識，以兌換與劇情相關的解謎線索。玩家楊慶之分享道：「尋找的過程中，可以在遊戲展間內找到與角色有關的店舖名字與歷史，讓我對於剝皮寮的認識更加深刻。」另一位玩家王智勳則表示，帶入劇情角色走訪剝皮寮的遊戲形式，可以將以前歷史課本中的艋舺具象化，「看到和自己角色有關的歷史時，會有與艋舺歷史貼近的感受。」他補充道。 樂土團隊認為，傳統旅行社的帶團形式常讓消費者難以專注於旅遊本身，因此他們決定改變以參觀走訪為主的安排，轉而設計結合在地文化的實境解謎遊戲。劇本殺強調每個角色之間的代入感，參與者須沈浸於角色之中，「透過這個方式，玩家可以更融入劇情，藉此完成一點式深度探索。」張家維說道。談及籌備過程，張家維表示，由於活動從企劃到實踐之間只有不到兩週的策劃時間，他們也因此花費許多心力琢磨如何在維持娛樂性的同時，呈現歷史文化風貌。尤其在遊戲角色與市區改正計畫的背景設定上，多是參考史實而設計，「像是主要的遊戲角色米店老闆宋協興的生平故事與店面位置等，都是依照真實歷史去準備的。」他說道。 談及未來展望，樂土團隊表示，將持續開發更多兼具綜藝與娛樂性的互動遊戲，除了挑戰多樣的旅遊形式外，也致力於融入教育意涵。「我們希望能以遊戲的形式呈現在地知識。」張家維說道，盼讓參與者在享受的同時，能同步學習與景點相關的歷史與文化，以更多元的方式體驗旅程。