【記者陶怡軒台北報導】一幅幅描繪著旋轉木馬、甜點與玩具的畫作，在雙層絹布與刺繡的搭配下，畫作中的小女孩躍然紙上。今年於國立台灣師範大學美術學系碩士班水墨組畢業的羅婕，3日起在金車文藝中心南京館舉辦水墨畫個展《嚐一口甜甜》，以繽紛童趣的畫風帶領觀眾進入他的幻想世界。羅婕表示，他嘗試在童趣的畫面中投射現階段的心境。如在多幅作品中出現的仙人掌，代表他認為自己如仙人掌般，兼具堅強與脆弱，而仙人掌開花時無比美麗，他以此期許自己永遠準備在最好狀態，等待開花時機。畫作中的旋轉木馬，則象徵他長大後為自己的目標不斷努力、追尋。展覽的畫作皆以絹布為媒材，搭配刺繡點綴。羅婕表示，絹布為國畫常見的媒材，「利用布的特性去做刺繡，再利用透明的特性做兩層效果。」羅婕在兩層絹布上繪畫，使觀者無法一眼看透全部的畫面。民眾傅資貽認為兩層的畫作呈現讓整體更有層次感，「感覺比較立體，背景的部分讓它的畫面更有深度。」 民眾觀賞展場內的畫作，本次展出的作品皆由兩層絹布呈現，配上刺繡點綴，更具層次感。　圖／陶怡軒攝羅婕大部分的畫作中皆有一名綁著辮子的小女孩，卻總是背對觀眾，或被遠方飄來的雲朵遮住臉龐。羅婕認為，女孩不願顯露太多情緒，如同自己的投射。這次展出的〈我是小豆醬〉，則讓女孩露臉，更賦予其名字。羅婕表示，在研究所畢業後，越來越多人關注他的作品，小豆醬的出現象徵他心境上的轉變，「露出臉是接受讓大家知道我是誰，願意告訴大家我的故事。」民眾張銘芸表示，自己特別喜歡童趣的畫風，羅婕的作品讓他感到心情放鬆，而作品〈果凍山水〉同時結合山與果凍的意象，顛覆他對於果凍的想像。傅資貽也表示，在展品中能看到不同的故事與細膩的細節，也能感受到羅婕畫筆下勾勒出的夢幻情境。 羅婕的畫風童趣可愛，並且以「嚐一口甜甜」為展覽命名，希望前來觀展的都可以舒適的觀展體驗。　圖／陶怡軒攝

【記者徐安萱綜合報導】元智大學光電工程學系的吳宇軒（維京）是名雕塑、模型創作者，他擅長創作怪獸、宗教、神話故事等題材，以及「克蘇魯神話」中，各式各樣長相獵奇的角色。在模型、雕塑圈小有名氣的他，作品也登上「2017 Reality Fantasy開拓模型祭」。「創作各種怪獸生物對我們來說不是工作，而是一種生活態度與方式。」吳宇軒自稱是個怪人，從小就對神話故事、怪獸題材相當感興趣。克蘇魯神話（Cthulhu Mythos）是美國作家加洛夫克拉夫特（H.P.Lovercraft）創作的架空奇幻恐怖小說，描寫對「未知」的恐懼與許多不可名狀的神明、怪獸，現代許多影視、遊戲作品中的獵奇元素幾乎都受其影響。他表示，以自己的想像重現書中或故事中的事物，是一件非常享受的事。 〈修羅〉主要媒材為精雕油土，尖銳處使用塑鋼土避免碰撞變形。骨架部分為鐵線及鋁箔紙。　圖／吳宇軒提供吳宇軒擅長將寫實與幻想融合，學習雕塑後他開始企圖用自己的解讀與想像來呈現作品。作品〈修羅〉是他第一件大型的人型原創雕塑，靈感來自於印度教的代表性角色，介於神、鬼、人之間的「阿修羅」。〈修羅〉歷時將近一個月，作品表面充滿細微的皮膚紋理，他表示，臉部製作參考阿修羅在神話中的部分形象，再用臉部肌肉解剖圖作為輔助，「嘗試將自己的幻想用真實質感呈現，在現實中帶有一點虛幻」。 〈偉大的紅龍〉媒材為精雕油土，翅膀翼膜使用軟油土，其餘骨架為鐵線與鋁線。　圖／吳宇軒提供接觸雕塑約兩年的吳宇軒，在今年創作了《蛻變》系列作品，他說：「從雕塑新手轉為原創作者的身分，是一個脫胎換骨的概念。」該系列的第一號作品〈偉大的紅龍〉，靈感源自於曾被改編為電影《紅龍》的畫作〈偉大的紅龍與日光蔽體的女人〉。紅龍在電影中象徵進化與蛻變，他表示，「蛻變」符合他這兩年來的經歷與變化，因此將經典畫作立體化，「原畫作只畫出紅龍的背面，所以正面都是參考資料加上自己的想像所創作完成」。 〈偉大的紅龍〉本體為人形生物，吳宇軒參考人體肌肉解剖來呈現肌肉組成。　圖／吳宇軒提供除了大量參考人體解剖來呈現肌肉組成外，〈偉大的紅龍〉在皮膚質感上，採用了與〈修羅〉不同的工法。〈修羅〉採用「切」紋路的方式，吳宇軒表示，如此會呈現類似傷痕的質感，用來表現阿修羅的粗糙、硬皮，但不適合細緻的皮膚紋理。〈偉大的紅龍〉則使用工具「刮除」油土來製作紋路，除了提升精緻度，也更貼近人類的皮膚質感。 〈星際大戰ATAT沼澤場景〉生鏽質感與舊化戰損的呈現，參考現實中的水汙漬，使用「漬洗」工法。　圖／吳宇軒提供除了雕塑，從小熱愛電影《星際大戰》的吳宇軒也製作出模型作品〈星際大戰ATAT沼澤場景〉，這是他第一件有完整場景的模型。他表示，自己偏好寫實的創作與上色風格，以工具或顏色展現不同的質感。「走獸ATAT」是《星際大戰》中的武器，因此他在模型本體畫上大量鏽痕，採取舊化塗裝，呈現出在現實中變為廢墟的感覺，「生鏽代表環境非常潮濕，所以最後將場景設為沼澤」。吳宇軒說：「自己不再像新手時期漫無目標的臨摹，現在題材方向與風格漸漸明確，就能注入自己的理念與想法在作品中。」目前他在臉書（Facebook）粉絲專頁兼職販售作品，他表示，會開始玩雕塑是為了有一天能進電影美術特效團隊。他也期許自己，未來在作品中加入台灣本土習俗或環境相關元素，讓更多人注意到台灣被忽略的美好、認識來自台灣的創作者。

葛偉如描繪哈士奇，並將旁邊的冰淇淋雪人也畫上狗耳朵，象徵情侶因彼此相似而互相親近。　圖╱葛偉如提供【記者林琪諭台中報導】台北教育大學藝術與造型設計所學生葛偉如4月28日於「夫妻臉咖啡」舉辦個展《幻想協奏曲》，她將冰淇淋變形成雪人、樹和燈，與哈士奇互動，隱喻交往中的心境，實現她對愛情的想像。在畫作〈在那夢裡，冬天的相遇〉中，兩球冰淇淋堆疊成雪人的形狀，葛偉如在雪人頭上畫上狗耳，繪出哈士奇因看見與自己雷同的雪人，口中吐出閃爍星點。葛偉如解釋，此安排象徵情侶因具相似之處而彼此親近。她補充，現代人對感情的態度草率，就算交往也經常帶有目的性，不同於狗對主人無關利益的忠心，因此她以狗象徵理想伴侶，也期許自己能保持如狗般單純的特質。而冰淇淋除了比喻戀人，也代表葛偉如對理想愛情的憧憬，「冰淇淋是很夢幻的東西，會讓我很嚮往」。〈抹綠色的攀戀〉中，哈士奇攀爬一棵種滿各色冰淇淋的樹，並探視它的內部，比喻人對伴侶的執著及戀戀不忘。葛偉如在畫作黏上一顆顆黏土作為背景，她說，除了營造下雪氣氛，凸出的黏土很立體，她以此象徵戀人在彼此心中的存在感。葛偉如提到，創作時，她認為黏上黏土是最重要的步驟，唯有黏上畫作才算完成，「因為在這場關係中，最重要的就是踏實的存在感」。葛偉如在〈沉睡中的美好〉中將冰淇淋化為一盞燈，哈士奇窩在昏黃燈光中睡覺，以冰淇淋燈成為哈士奇的避風港，象徵情侶給彼此的安全感。此外，畫作皆以明亮色系為主，葛偉如說，希望給人溫和而不黏膩的感受，因她心中理想的情侶關係並非過度膩在一起。觀眾謝舒任也說，葛偉如畫作中的雪呈現粉色、藍色及紫色，而非白色，使人不會感到冰冷。