【記者熊子萱台北報導】「會問出今天到底星期幾的人，是不是才是真的病了？」就讀國立臺北藝術大學美術學系研究所的柯幸均舉辦個展《文明病》，於8日起在S7美術館4樓展出，他將日常物件轉化為創作媒材，呈現都市環境帶給他的感受。 文明病，又稱都市病，是一群疾病的通稱，當國家變得更工業化、人類更長壽時，文明病便容易產生。「我借用文明病這個詞彙，詮釋都市社會中的人事物，並幻想成各種症狀。」柯幸均將「文明病」一詞從生理延伸至心理及精神層面，結合自身經驗和體會，用日常物件具象化呈現病徵。例如作品〈迷糊〉中，純白色時鐘掛在牆面上，數根粗細不等的指針指向不同時間，並依各自的速度運轉著。〈迷糊〉被賦予成一個「不盡忠職守」的時鐘，已失去報時的功能，「他的時間是混亂的，跟我自己的作息有關。」柯幸均分享，他常常在下午四點才起床吃早餐，生活作息十分紊亂。因此，當生理時鐘和標準時間產生差異時，他就會感受到身為文明病之一的「時間模糊」。 展場的角落，數個大型粉色垃圾袋倚牆堆疊，作品〈大型社區基礎設備〉來自柯幸均的個人經驗。「我家附近的社區會堆超大型垃圾在外面，看到當下覺得很震撼，我們浪費的物資跟消耗都在這裡。」因此，柯幸均在作品中使用新北市大型垃圾袋，並在內部放入軟骨頭填充物，將具有髒亂印象的垃圾扭轉為舒適的沙發，具體呈現過度消費導致的浪費問題。柯幸均補充：「觀眾可以躺在〈大型社區基礎設備〉上面滑手機或是睡覺，感受跟浪費物質的相處。」 另一件作品〈焦慮的手〉呈現出心理層面的文明病。柯幸均在捲筒衛生紙盒內裝上馬達，使衛生紙時而轉動、時而停下，模擬日常使用捲筒衛生紙時，總是找不到開頭紙的狀態，「我們常只看到撥動衛生紙的動態，聽到衛生紙被轉動的聲音，卻沒有看到身為情緒主體的手。」柯幸均認為，情緒雖然無形，卻充斥在生活之中，尤其在現代繁忙的步調下，人們更容易因瑣事而引發焦慮。觀眾林郁庭分享，他每天都有找不到衛生紙頭的經驗，並常因此感到煩躁，「藝術家透過直觀有趣的方式，讓我重新思考習以為常的事物和微小的負面情緒，跟現代化社會之間的連結。」 觀眾姚仲鈞分享：「藝術家用詼諧的方式重構文明的現象，揭露出很多現實的規則都是有破綻的。」柯幸均以苦中作樂的心態看待負面病徵，「我假裝那個垃圾很好躺，假裝貨架後面有一個舒適的空間，而不是冷冰冰的過量生產狀態。」他認為他就像阿Q使用精神勝利法，運用幽默的方式在都市環境下找到舒適的縫隙喘息，傳遞出他體會到的文明病。

【記者何依庭台北報導】「解構笑話會讓笑話變得不好笑，但是講不好笑的笑話時反而變得很好笑。」國立臺灣藝術大學雕塑學系研究所二年級學生吳宇軒10月26日起在Pièce舉辦個展《為了＿＿＿＿＿，所以我說了一些爛笑話》，他將日常對話、景象與物件創作成多種裝置作品，希望讓觀者以第三視角重新詮釋日常生活中的幽默感。 吳宇軒說明展覽名稱源於他發現自己說笑話時往往帶有目的，「可能是為了緩和氣氛或希望讓人感覺我很幽默。」進而反思自身說笑話的動機，探究笑話與其他常見的幽默元素。他在〈笑話集〉中透過小冊子上的麻繩連接另一頭枯萎的盆栽，使觀眾要閱讀笑話時會感受到盆栽的滑動。冊子上展示吳宇軒曾說或聽過的趣味對話，並使用甲乙丙丁作為角色代稱，透過去除人物身份，讓這些對話脫離原先語境，再附上一張與對話內容相關的照片，以此提供觀者想像的空間。 來到〈荒謬日常考察〉的影像裝置前，可看到每張投影畫面都是一張日常照片搭配一段說明文字。吳宇軒以字幕客觀直接地敘述自己在照片裡看到的內容。他也刻意讓〈荒謬日常考察〉投影在自製的紙板上，使影像與文字產生模糊扭曲的失真感，希望利用紙板的粗糙與手作感，讓投影文字不會過於方正，使觀眾在參觀時感到輕鬆詼諧。 而展場門口擺放一個寫著「避邪用」的百元花盆，這是吳宇軒特地買來的現成展品〈開幕誌慶〉，他認為盆栽上用廢紙製成的立牌隨意寫上文字，讓〈開幕誌慶〉對照常見的開幕祝福花籃顯得荒謬脫序，「期待與事實不符造成的不和諧感，是這次展覽選擇媒材與創作的重點。」另一作品〈無題〉也扣合此創作宗旨，他將四盞電燈釘在桌腳上，三顆電燈朝上擺放，剩下的那顆則調轉擺放方向，使燈泡垂到地上，並且每盞燈的電線都以U型垂掛在牆上，以一種雜亂卻帶有秩序的方式呈現，讓觀眾能重新看待這些日常物件。觀眾丘智偉認為〈無題〉刻意不隱藏電線與插座的方式，帶有挑釁式的趣味。 在作品《雜貨風景》中，吳宇軒使用符號與巧思重新詮釋日常物件，像是〈雜貨風景＃1〉使用鬧鐘的包裝盒，由藝術家篩選有趣的元素拼貼而成。〈雜貨風景＃2〉則重新剪貼肥皂盒，使其成為一個微縮盒子，賦予原先用來裝飾的乳牛圖樣新的意義。而在展間角落，吳宇軒特意鋸掉放置投影機木架的一隻腳，套上貓腳襪，並在機器旁邊擺放一包綠色乖乖。這些細節呈現出他對於這些常見物品的觀察與想像，並且透過台灣人熟悉的符號進行暗示，讓創作變得荒謬有趣。 觀眾廖芷珊說：「這個展覽的細節非常多，而且物件都挑得很精準，是親切的台式風格。」觀眾大勇（化名）則表示這場展覽讓他感受到年輕藝術家對於幽默的詮釋，「有一種認真你就輸了的感覺。」吳宇軒說明自己在這場展覽的設計上沒有特別想要傳遞給觀眾的訊息，「只是希望透過作品讓觀賞者能夠在平淡、不刺激的作品呈現中，了解另一種觀察生活與幽默的方式。」

【記者林傑立綜合報導】高大的舞者在舞台上俏皮的踱步、搔癢，隨著音樂曲風一變，巨人分離成兩名身著白裙的舞者，緩緩搖擺身軀如水燈飄盪。丞舞製作團隊的經典作品《浮花》，由就讀國立台北藝術大學舞蹈學系七年一貫制的羅立安，及台北市立大學舞蹈學系研究所的劉明軒演出10分鐘的版本，舞蹈於3日、4日在寶藏巖演出。舞團經理許慈茵解釋，《浮花》為編舞家蔡博丞紀念自己父親的作品，他以水燈為靈感來源，別於水燈儀式莊嚴平靜的印象，蔡博丞設計許多滑稽的動作，以淡然、幽默的方式看待人生的高低起伏。舞者身上潔白多層次的白裙既能表現水燈晃動的姿態，倒置時又像是朵白花，呼應《浮花》的意象。 舞者的裙子潔白多層次，在舞台上飄盪的模樣就像是水上的水燈，倒置過來又像是盛開的白花，與《浮花》名稱相呼應。　圖／林傑立攝表演中的代表動作「巨人」，由男舞者扛起女舞者，兩人分別負責手與腳的動作，配合短促的節拍做出搔癢、撥裙子等日常動作。羅立安認為巨人的動作十分生活化，因此比較難呈現，「不能讓摳腳只是摳腳，必須賦予這個動作意義與女舞者的關聯性。」 「巨人」由男舞者扛起女舞者，男舞者與女舞者之間必須有絕佳的默契，才能讓巨人的手與腳協調，為《浮花》最受歡迎的一個段落。　圖／林傑立攝舞蹈音樂則以弦樂及電子音效搭配，許慈茵表示，蔡博丞選用弦樂模擬水的流動感，電子音效則是呼應舞者強壯的身體力量。有別於水燈緩緩飄浮的意象，舞者的動作隨著音樂節奏的加重反而變得激昂、強壯。劉明軒說：「雖然水燈表面上看起來很平靜，但你不實際經歷不會知道水裡的暗潮洶湧，那些短促的動作即是表示波濤洶湧的感覺。」 《浮花》10分鐘的版本從一開始舞者就必須將身體狀態調整好，一氣呵成完成整齣表演。　圖／林傑立攝本次表演的《浮花》為10分鐘原始版本，丞舞於2015年將其擴編為60分鐘完整版。劉明軒說：「10分鐘的舞像是一個起頭，而60分鐘有鋪陳有轉折。」另外，60分鐘的版本加入不同的元素使作品的意義更加完整，例如在巨人的背後加上投影幕，許慈茵說：「投影幕除了代表人生就像一場電影外，也象徵著天，巨人再高還是有片更高的天在他之上。」由於寶藏巖的表演空間較為窄小，排練指導易彥伶表示，為帶給觀眾原汁原味的《浮花》，僅在隊形上做調整以適應舞台大小，將舞者原先在舞台中央的位置改為前後錯開，同時兼顧視覺效果，又不會被舞台中央樑柱阻擋。 第二段的音樂轉為激昂、強壯，男女舞者彼此離合、碰撞，表現生命中時而波濤洶湧、時而風平浪靜的樣態。　圖／林傑立攝觀眾范美欣認為，兩個舞者完美配合彼此的手腳舞動，令他印象深刻；觀眾林品均則對巨人搔癢的動作感到好奇，他說：「會想知道那個動作代表的意思。」許慈茵表示，巨人的設計令許多觀眾看完會心一笑，「這個動作驚艷很多國內外的觀眾，甚至有小孩看到時大喊：『那個女生好高喔！』」《浮花》是丞舞創團後首支演出的大型舞蹈。許慈茵認為，對於丞舞而言，《浮花》就像是丞舞的起點，打開丞舞的知名度。「許多觀眾看到博丞就想到浮花，再藉由浮花認識丞舞。」他認為《浮花》就像是蔡博丞的父親冥冥之中帶領著舞團飄散到世界各地。此次演出為小山城市集特邀演出，小山城市集為寶藏巖不定期舉辦的藝術市集。提出邀約的兩天工作室負責人陳怡雯說：「為了使小山城市集有別於一般的市集，因此極力安排不同的工作坊及講座，本次很榮幸邀請丞舞來增添市集多樣性。」主辦方也希望藉此支持台灣舞蹈團體。

【記者曾智怡綜合報導】「會演是英雄。」講完一則笑話、做了假裝昏倒的浮誇動作，國立台灣大學生物產業傳播暨發展學系學生陳儒元接著又蹦出這句。生性活潑的陳儒元曾在台上連續講64個笑話，而隨著臉書（Facebook）粉絲專頁讚數逐年攀升，「台大笑話王」的稱號也越來越廣為人知。 動作誇張、表情豐富，台大生傳系陳儒元於大四之夜上台表演「說笑話」，台下笑聲連連。圖／陳儒元提供大一那年，陳儒元的笑話演出獲得台下滿堂彩，他因而發現笑話極具感染力，於是開始鑽研網路原創笑話，並展開一天一篇的創作。騎車騎到一半的他會突然停在路邊，只為趕緊記下腦中新生成的笑話；更時常手持成語字典，在家中來回踱步，以醞釀創作靈感。笑話是陳儒元的精神食糧，至今已累積創作一千多則。「這是必須透過大量練習而成的才藝。」陳儒元表示，產出笑話的法則是為謎底創造情境，再合成新鮮、合理性兼具的故事。他的創作題材大量運用國、高中課堂所學，讓險些被遺忘的知識重回聽者腦海。陳儒元也曾舉辦「台大笑話體驗營」，教導大家說笑話的訣竅，比照大學系所營隊規模，並受到諸多幫助，「有一種只要你真心想完成一件事情，全宇宙都會聯合起來幫你的感覺。」「講笑話是一件只會有正面而不會有負面的事情。」未來想要發展幽默內容產業的陳儒元認為，網路行銷日趨重要，無論是搜尋引擎中的關鍵字、部落客與廠商的業務配合，搭上網紅時代都能締造創作者、廠商、粉絲的三贏局面。因應趨勢，陳儒元計劃將文字笑話轉向動畫、影片製作，讓笑話透過不同媒介傳遞，在事業化經營之餘，成就「把歡樂散播到全世界」的初衷。