【李若水 蔡孟安 劉倚瑄採訪報導】在數位時代中重新喚醒被媒體麻痺的知覺。府中15從10月3日起推出全新特展《感覺器OFF/ON－超感官影像體驗展》。首次透過影像、聲音裝置與互動媒體，邀請民眾探索數位環境下感官的全新體驗。《感覺器OFF/ON》的專案總籌與企劃執行方姿晴解釋，本次展覽最想傳達的核心概念是以感官作為出發點，了解科技如何影響自己以及如何與科技互動。 展覽共四樓，分別對應「登入」、「重啟」、「解碼」和「運算」四階段。一樓展區放置不同年代的電視機呈現觀眾即時影像，讓觀眾意識到自己一直以來都在觀看，也被觀看著。對此，參與展覽的民眾先先（化名）說：「生活當中也有很多監視器，但我們看不到自己被拍。然而在展覽現場就會有一種我看到了我自己的感覺，很神奇。」 延續前一展區對「觀看」的思考，三樓展區利用全黑通道為主題「重啟」鋪陳，推開簾幕的瞬間，環境數據與音波透過演算法轉化為沉浸式體驗，展現不同感知的可能性。四樓的遊戲機台則讓民眾拆解並重組象徵情緒的符號，藉此發掘表現情緒的不同方式。 談及感官如何被數位影響，國立政治大學傳播學院特聘教授林日璇說明，使用者或閱聽人有義務要了解透過演算法收到什麼資訊，並且如何形塑閱聽人的世界觀、影響閱聽人的感知。 展覽尾聲，兩面牆上分別貼滿自拍照和搜尋紀錄，提供觀眾撕下標籤，尋找多元定義下的自我。另外，一旁由藝術家吳修銘設計的「試鏡館」，則讓民眾自由選擇特質並拍照，再由 AI 生成「未來的自己」，象徵個人在數位世界的延伸。吳修銘分享設計〈試鏡館〉的理念，網路及媒體文化給予人們更多元的可能性，因此人們可以在不同平台扮演不同性格的角色。 《感覺器OFF/ON》結合科技與藝術，帶領觀眾在充斥數位媒體的時代下，反思感知真實性，重新認識自己。

【記者吳謙台北報導】由府中15新北市動畫故事館、瑞士當代藝術學院共同主辦，「想像的風景Ⅲ《烏托邦旅程的追尋》國際學生多媒體動畫藝術徵件展」4日揭曉得獎名單，並於府中15新北市動畫故事館舉行頒獎典禮。其中，國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所學生邱國維，以作品〈They〉獲得優選獎。〈They〉是邱國維耗時半年，為網路歌手曼德克・拉威爾（Mandark Ravel）量身打造的3D動畫MV。作品捨棄主角和主線劇情，改採非敘事結構，描繪虛構世界中，一股神秘能量慢慢地感染城市內的人們。受感染的人體轉化為電腦螢幕後，有人因無法承受這股能量而選擇死亡，也有人投身其中，成為這股能量的一部分，共同化做一朵高聳入雲的緋紅色花朵，在城市上空灑下片片絢爛花瓣。觀眾、國立台灣科技大學材料科學與工程系學生陳彥寬表示，以絢麗的畫風描繪如此負面黑暗的故事，給人帶來強烈的衝突感，讓人印象深刻。歌曲中詩般的歌詞，描述現今社會上，人們深陷龐大的網路集體意識中，不自知也不能自拔地重複同樣的事。邱國維表示，創作初期絞盡腦汁思考如何視覺化歌詞中的抽象概念。最終他選擇科幻題材，是因科幻雖看似荒誕，但其實都以真實世界為藍本，更能反映現實問題。 邱國維作品〈They〉，通過絢麗的畫面營造科幻感，描繪在網路文字下所彙集出的集體意識，不僅龐大也深具感染力。 圖／邱國維提供有別於〈They〉帶來的科幻，同樣榮獲優選的〈迷失他方 （Lost in Words） 〉則取材自身日常。故事主角孤身在英國留學，前往布里克斯頓（Brixton）途中，克服種種語言障礙，成功買到車票、找到月台，卻還是在慌忙之中，搭上反方向的火車。作品雖以電腦繪圖形式完成，但使用具有手繪感的筆刷，營造出童趣和溫暖的感覺。創作者、國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系學生陳鈺螢表示，故事靈感來自自身經驗。在英國交換時，雖然日常生活交流並沒有問題，但有時因文化或語言隔閡會產生小誤會。這些誤解或誤會，有時候像是本質上的不同，無法避免也無法消除，形成一種母語與非母語、本地人與外地人的對立。但仔細觀察後，也能發現許多相似處，找到之間的共同語言。藉由這個作品，她希望觀眾多觀察不同語言、文化背景的無形交流，異中求同。本次徵件從上百件來自美國、義大利、瑞士及台灣等學生的作品中，選出包括〈They〉與〈迷失他方〉在內的53件入圍作品，並將持續展出至民國106年2月5日。