【記者李香霆台北報導】燈光一落，夫人精緻高貴的梳妝台映照著兩女僕簡陋陰暗的小閣樓，而女僕就像夫人的玩偶般，在階級的差異下任其肆意使喚。中國文化大學戲劇學系2024冬季劇展《女僕》，23日至24日由學生劇團N25E121劇場行動在文大大仁館107小劇場演出，展現在階級壓迫中掙扎的小人物，因慾望驅使而扮演成其主人，但始終無法逃離命運枷鎖。 蘇朗芝和克萊兒兩姐妹同為夫人的女僕，在夫人長期欺壓下，他們透過角色扮演抒發不滿情緒，扮演過程使他們漸漸意識到三人的階級差異，並萌生毒殺夫人的想法。導演李沛恩說：「毒殺的念頭不是因為深仇大恨，他們真正渴望的是被愛，但是這個慾望無法被滿足，所以他們轉而傷害他們自己。」 為了讓觀眾共鳴女僕的遭遇，李沛恩將背景設定於台灣，並選擇同時存在上海話、國語、台語三種語言的1960年代，試圖讓語言差異突顯主僕間的階級差距，「一般人聽不太懂上海話，所以夫人的上海話會讓人有疏離感，那個正是我要的效果。就算聽不懂，但當下的氛圍卻可以感受到壓迫性。」李沛恩解釋道。此外，導演也讓女僕透過國台語的切換，強化服侍夫人時的虛偽與私下真實樣貌的反差，觀眾敖芷嘉分享：「環境或是文化比較相同的話，可以更理解角色所在乎的東西。」 除了改編時空背景，為突顯劇情中「陰謀」與「扮演」的核心元素，團隊特別採用雙面式舞台，使觀眾可以更全觀地感受這齣戲，舞台設計曹怜說：「我覺得背面也是會是好看的，多一些神秘感跟想像的空間， 同時另一邊的觀眾又能看到陰謀中的細節之處。」此外，服化設計孫小菲也藉由妝面的改造，呈現女僕僅為夫人的附屬品的意涵，更從中做出姐妹的個性區別，「姐姐臉上有貼鈕扣，嘴巴旁也有縫線，是看似柔軟的布偶，但實則較難破壞；妹妹是像陶瓷娃娃，所以臉上有破掉的痕跡，代表堅硬的同時卻也是易碎的。」他補充道。 飾演女僕的兩位演員必須在長達一個半小時的表演中，不停切換多種語言，熟記雙面舞台的複雜走位。為此，飾演蘇朗芝的演員邱晨瑜說：「夫人的表現要讓我感受到厭惡，如果對手演員沒有一起把情緒堆上去的話，其實會很難到達情緒飽滿的地方。」而扮演夫人的古若妍則為了讓角色與女僕間的階級關係更加明顯，不停練習上海腔及走路的儀態。 故事尾段，團隊採用開放式結局，讓兩位女僕最後的生死不得而知。飾演克萊兒的石巧柔說：「這個就好像是我們死掉的那天一直輪迴，是夫人一直讓我們玩著這個遊戲。但站在夫人的角度，其實根本不把我們放在眼裡。」導演藉由留下伏筆，使觀眾自行想像兩位女僕在燈亮後是否又會重演悲劇，如同現實般，因階級剝削而造成的悲劇，未曾根除。

【記者謝羽蓁綜合報導】 美國德克薩斯州立大學（Texas State University）14日發表聲明，將禁止校內兄弟會及姊妹會舉行招新、慈善及聯誼等社交活動，起因為一名德州大學生出席兄弟會活動後死亡。兄弟會和姐妹會常以希臘字母命名，通稱為希臘社團（Greek Organization）或希臘生活（Greek Life)，普遍存在於美國的大學，像德州大就有32個類似組織。兄弟會於學期初招生，而入會考驗則由正式會員決定。為了凸顯自己更有資格成為會員，有些人會透過酒量來展現自己，便容易有危險性。德州大學生泰瑪斯由（Timothy You）說：「我知道有很多學生的死亡案件是因為在兄弟會過度飲酒，所以我不反對校方暫停兄弟會的活動。」德州大學生葛雷森•史密斯（Grayson Smith)則透露當兄弟會有重大疏失，像是被舉發有性行為不檢的事件，學校即有權禁止活動，但大部分學校沒有嚴加管理，兄弟會主要還是由各自總部來管理。多數兄弟會以社交性質為主，常舉辦各式派對團結成員，但在學習方面也扮演督促角色，像是要求會員每週花固定時間在課業上。加利福尼亞大學聖塔芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara）的台灣學生吳承翰舉自己參加的兄弟會為例，每一學期他需繳交500美金（約新台幣15000元），對他而言是不小的數字，但成為會員卻能擁有豐富的人脈資源。除了德州大，佛羅里達州立大學（Florida State University）及路易斯安那州立大學（Louisiana State University  ）近期都因為有學生參加類似聚會後死亡，而被校方暫停此類組織所舉辦的社交活動。史密斯表示針對學生的死亡事件，校方應該對兄弟會有更嚴格的規則。德州大校方也在聲明中建議恢復兄弟會和姐妹會的章程，並希望能建立高度重視學生安全的文化。

【記者翁芊儒台北報導】駐唱歌手忘情演奏，營造出酒吧迷離氛圍。「好聽！」曲畢，飾演上班族的演員喊了聲，從後方移步舞台前，為整場演出拉開序幕。國立台灣師範大學大眾傳播研究所學生尤騰輝與「觀察者劇團」，17日晚上攜手演出音樂互動實驗劇《犄角Ji Jiao》。將音樂與戲劇組合成線性故事，演繹年輕人追尋夢想時被迫「社會化」的過程。「我的犄角，就像一個三塊的雞腳，一點也不值錢。」中國文化大學戲劇學系學生王志維飾演到酒吧飲酒的上班族，用犄角比喻初生的夢想。台上的歌聲呼應演員心情，「你是如此年輕，可是你卻有一顆老的靈魂。」歌手與演員各司其職，儘管互動不多，卻又巧妙相合。「作為一個歌手我已經放棄了，我現在只能做一個聽眾，拍手最大聲。」以悲劇收尾，劇中演員選擇認命、穿回上班服。編導、文大戲劇系學生呂謀（化名）以此為警惕，「不要活著，卻輸了生活。」《犄角Ji Jiao》鼓勵年輕人堅持夢想，而非像劇中人與現實妥協。《犄角Ji Jiao》並非音樂劇，歌詞並不等同台詞，每首歌都可獨立成曲。劇本和樂曲各自獨立製作，從王志維與尤騰輝的創作歌曲中選擇五首歌，融入原先構想劇情，讓音樂與戲劇不成為彼此的附庸。〈犄角〉則為尤騰輝發想自鯨向海的詩集，歷時四年完成之曲。觀眾陳德政表示，自己目前生活已較穩定，但這部劇使他憶起從前徬徨的心情。觀眾涂嫚芸則認為，音樂互動實驗劇的呈現方式令人耳目一新，也讓她回想起小時候天真的夢想。