國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤為大家介紹作品〈腦袋長草〉。　圖／詹晶雅攝【記者詹晶雅台北報導】色彩淡雅的水墨畫圍繞展場四周，畫中的植物隱約顯露動物特徵。國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤舉辦《植物模組建構》個展，運用水墨結合模組（註一）的概念，重新審視理性意識下真實的自我狀態。展覽於3日至28日在99度藝術中心展出。註一：模組帶有變形與組合的概念，源自電子、機器與軟體等領域，用於組成完整功能的系統、裝置或程式。模組的概念源自理工領域，被陳姿妤應用到藝術領域，表達可隨意變形、組合與修改的創作手法，經模組化的植物皆展露一部分動物特徵。他表示，母親的躁鬱症不斷影響他的性格與人生，讓陳姿妤覺得不輕易展露情緒才能成為正常人，因此，他以不具情感的植物作為創作主題，藉此隱藏自身情緒。隨著陳姿妤開始接觸心理學的相關知識後，他了解到，若長期以理性意識壓抑感性的潛意識，則可能導致心靈失去健康。陳姿妤表示，「我畫植物是理性意識使然，而被理性意識占據導致身心失衡的我，透過創作試圖找回潛意識。」 作品〈兩棲擬態〉，以不同質感的畫紙，代表水平面上下兩個世界，展現植物與動物的分界。　圖／詹晶雅攝一株淡綠的草浮於水面，水面下是黑白的海底世界，海底中充滿各種奇形怪狀的水生動物。在〈兩棲擬態〉中，陳姿妤選用較為光滑的原色楮皮（註二）代表陸地，並以紅花青絲雲龍紙（註三）代表海洋，而紙上的花瓣與纖維則用以模擬微生物。整幅畫作約有4/5為海底的範疇，陳姿妤解釋，由於過去長期夢到與水相關的畫面，歷經諮商以及藝術治療等課程後，他了解水意味內心深處的恐懼，因此，陳姿妤嘗試藉創作轉念或消化恐懼。註二：原色楮皮為具有宣紙手感及溫潤觸感的白色畫紙。註三：紅花青絲雲龍紙為一種帶有花瓣與纖維絲條感的畫紙。 作品〈剖露真心〉，以傳統水墨筆法，展現理性的植物也具「偽裝」性質，呼應陳姿妤自身的內在世界。　圖／陳姿妤提供水墨畫〈剖露真心〉中，一截被剖開的樹幹露出形似動物的肉塊、血管組織與凝固的樹液。陳姿妤說明，樹幹以表層樹皮隱藏內在世界，展現「偽裝」的性質，如同他以理性的植物為繪畫主題，不過在潛意識的影響下，仍會畫出感性的動物特徵，「描繪肉體的組織感，可以使感性的潛意識有個表達窗口，反應最真實的自我。」陳姿妤說。 《植物模組建構》的展場環境，呈現國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤碩班以來的作品。　圖／詹晶雅攝觀眾許嬋貞提到，「以前我覺得傳統的水墨畫就是山、水、鳥，但他（陳姿妤）用（模組）的創作方式，令人耳目一新。」陳姿妤的親友許淑貴則分享，相較於陳姿妤大學時期的作品，給人一種搖擺、迷惘的感覺，本次展覽的畫作讓他感受到陳姿妤下筆時的肯定以及對未來的方向，「我覺得他（陳姿妤）已經願意去面對恐懼，真正的成長是你完全接受自己的樣子，不管好壞。」他說。 國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤為大家介紹作品〈溶生狀態 2.0〉。　圖／詹晶雅攝