【記者林偌甯台北報導】「慾望一直存在於每個人心中，它既是普遍的情感，也是行動的動力來源。」國立彰化師範大學美術學系碩士生吳宏德以慾望為題、壓克力顏料為材，舉辦個展《慾望破碎》，探討人們追求物慾、情慾後產生的空虛感。展覽即日起於金車文藝中心南京館展出。 隨著經濟能力提升，吳宏德觀察到自己的物慾增加。他認為刮刮樂象徵「慾望的皮囊」，反映人們時常希望以少數金錢取得財富的心理，然而中獎機率低，刮開後只剩下破碎圖痕。吳宏德以此探討人們對慾望的追求及影響，引導觀者反思自身與慾望的關係。藝術家過往多使用油彩的低飽和色彩創作，本次個展《慾望破碎》則轉向外在觀察，採用壓克力顏料的速乾特性，透過平塗法堆疊出高彩度色彩，重現刮刮樂的艷俗美學，營造強烈視覺張力，藉此強調當慾望被滿足後，新的慾望又隨之而生的循環，令人產生疲乏感。 作品〈兔年行大運〉是吳宏德本次展覽的創作起點，他指出，十二生肖與財富、好運之間的聯繫並非與生俱來，而是人們為應用於商業領域而賦予動物的象徵意義。吳宏德透過疊加顏色，突出畫面的飽和度與類似塑膠的光澤感，使其更具動態效果。此外，他也融合多個具有吉祥寓意的元素，例如畫布上方的光束象徵流星，是人們實現願望的媒介，而畫作正中央的元寶則代表人們對金錢的嚮往。 吳宏德創作時觀察大量未中獎的刮刮樂，發現每個人劃刮的方式各異，「大家在刮的時候，顯現出每個人不同的習慣。有些人會想要刮的很乾凈，有些人可能只想刮開數字的部分。」例如畫作〈幸運數字777〉刮痕數量少且畫面整潔，〈拉霸機〉則留下較多漆痕，不同刮除習慣呈現人們多種身體慣性。為模擬刮刮樂的表面材質，吳宏德多次試驗不同銀漆，卻因銀漆緊緊附著在畫布上，難透過刮除展現殘餘銀漆，故他轉而嘗試先用灰色作底，再以壓克力堆疊色彩，勾勒銀色刮痕，達到刮刮樂的反光效果。 在作品〈致命吸引〉中，吳宏德佈置大小不一、形狀各異的心型符號，並運用明暗對比的畫面，探討人們面對迷戀與慾望時的矛盾心理。他以飛蟲追光的行為隱喻人類被欲望驅使的狀態，揭示過度追求可能帶來的危險。他說：「我們就像飛蟲一樣，常常不自覺被吸引靠近，但如果靠得太近，或無法承受迷戀的代價，這些事物就可能是致命的。」 觀展民眾林東磬表示吳宏德的作品顯露現代人觀看圖像的方式，「像用Photoshop處理過的圖片，有些破碎或被分割的感覺。」他說明此風格和台灣刮刮樂符號近似，使他聯想資本主義背後的欲望和賭博文化。觀者謝志康指出其他作品是透過「加法」的方式來增添更多的元素，而作品〈豪車〉將重點放在素材本身的質感，「我覺得藝術家找到觀察慾望的另一種方式。」他補充道。

【記者黃詠欣新竹報導】台灣傳統民間信仰中，乩童是介於神明與信徒間的橋樑，人們認為乩童們可以向神明傳達他們心中的疑惑。國立清華大學中國文學系博士生周先陌以散文〈春乩〉榮獲第二十屆林榮三文學獎佳作。他以自己的哥哥為文中主角（以下簡稱阿兄），闡述他成為乩童後，在個人生涯選擇及傳統家庭期待間的掙扎。 〈春乩〉談的是阿兄以及家族的故事，周先陌的家族世代間流傳特殊體質，而阿兄繼承通靈能力。然而同時也是同志的他，卻讓傳統保守的家人難以接受。周先陌在〈春乩〉中寫下阿兄在家族與生命、宗教間拉扯，最終出走的過程。提及作品取名〈春乩〉的理由，周先陌表示「乩」指的是阿兄的身份，「因乩童普遍被要求要服侍神明。」但周先陌認為每個人都有自己的個性，故使用有發春意義的「春」字表現人的慾望及生命力。 作品敘述當上乩童後的阿兄，在得知其性向後，家人以異樣眼光看待他，並對他言語斥責的過程。周先陌說：「人作為一種獸類的那種暴力，其實最容易體現在家庭成員之間。」回顧童年記憶，周先陌表示雖然自己支持阿兄，卻因年紀尚小無法給予幫助，「我那時候很大的關注點其實是我哥哥到底開不開心。」長大以後，周先陌以旁觀者視角敘述這段過往，「我的寫作方式偏冷血、殘忍，我只是想告訴你事實是什麼。」他補充道。國立政治大學中國文學系碩士生扈嘉仁表示，周先陌用中性態度去處理他看見的家庭暴力，讓事實顯得更加殘酷，「周先陌的筆調雖然很冷，但始終有帶著一種隱隱的哀傷感。」 周先陌常用隱晦手法去表達內心深處的感受，故過去多以新詩作品為主。直到就讀研究所後，他才以散文形式重拾創作，而〈春乩〉是他18歲後第一篇得獎的作品。談及創作類型的轉變，周先陌認為是自己已能勇敢面對過往的經驗，並能用理性的方式去表達它。「我很喜歡樸素的句子，我覺得生活中這些語句是最具有力量的，當我夠成熟，才有辦法把這些事情還原成最平凡的句子。」國立清華大學中國文學系副教授楊佳嫻說：「〈春乩〉是一個打開潘朵拉盒子的繁複過程，慾望是秘密，也是真實，一旦打開就再也收不回。」

【記者陳卓希台北報導】閉眼的兩女一男處在灰暗角落，不斷地扭轉、彎折身軀。策展團隊「地面基地呼叫湯姆少校」與三位表演者共同舉辦實驗劇場《狂熱》，於10至13日在展演空間「窩著fossa」演出，藉由肢體呈現原始慾望，揭露人們匿於世風的狂熱內心。年末人們仍受疫情影響，佩戴口罩導致呼吸受限，表演者之一、國立臺灣藝術大學戲劇學系學生陳靜怡說明，疫情使他們聯想至人們向來自我設限。為真實呈現人的內心狀態，表演者將自身私密的經歷融於戲劇，呈現他們對人性的解讀，透過肢體演繹人深藏於心中的「狂熱」。另一表演者陳亭君則希望觀眾能以此連結自身經驗，他說：「只要能注意到生命中一些忘記、忽略的事情就好。」 表演者用各式肢體、行為，呈現人們摸索未知的過程，將內心的狀態具象化。　圖／陳亭君提供演出從自身開始向外探索，表演者在展間各處穿梭的同時，反覆地扭動、撫摸自己的身軀。就在他們摸索未知的空間時，扭蛋殼大量落入展間，表演者如獲新鮮的物件，不停把玩扭蛋殼，甚至放入嘴中啃咬。陳靜怡提到，進入空間的扭蛋殼，象徵闖入日常的事物。而表演者摸索物品的演出方式，臨摹人性原始的慾望和本能，「就像人對未知會好奇，想要尋找答案。」 表演者撿起散落的扭蛋殼啃食，用最原始的方式進行摸索，找出物品的功能。　圖／陳亭君提供展間白牆上投影的計時器默默倒數，表演者發覺後將扭蛋殼置於桌面，將其作為能讓時間暫停的按鈕不斷拍打。「算是一個意識的開端。」陳靜怡形容，人隨成長，對時間或社會限制的感受將更為深刻。樂風驟變，表演者像擺脫束縛般，於霓虹燈閃爍下，肆意展現身體的各種姿態。 牆上的計時器開演即倒數，表演者陳靜怡透露，每場演出開始倒數的時間都不同，因此每場都結束在不同時刻，讓舞台擺脫制式化，並讓觀眾自行賦予寓意。　圖／陳亭君提供接著，表演者將蓮蓬頭裝在掃帚，製成麥克風，並用畚箕作為支架，三人輪流上前獨白。輪到表演者、臺藝大戲劇學系學生陳柏毓時，他靦腆訴說自己喜愛收集杯子。「杯子在講獎盃。」陳柏毓解釋，他高中和大學皆榮獲戲劇獎盃，不覺間開始追求殊榮，反倒遺忘演戲初衷。他後來向觀眾大吼：「為什麼不給我杯子！」演繹他追求名利的狂熱、曾迷失對演戲的熱愛，也藉此了結自己對獎盃的執著。觀眾許秀華說：「演出很貼近『狂熱』這個主題，他們講自己執著的時候，像是在剖析內心，也像在找回純粹的自己。」 表演者陳柏毓在展間中央獨白，訴說至內心最真實的感受時，他激動地拿起「麥克風」大吼，呈現他在對獲獎的狂熱中迷失。　圖／陳亭君提供演出末段，表演者開始一同拆解「麥克風」，將蓮蓬頭取下，讓掃把恢復原本的樣貌。他們掃起散落的紙屑並收納物品，留下空蕩展間。陳靜怡談到，他們仍需將乘載他們情緒的空間回歸原樣，諭示心境歸回平靜。演出結束，牆上的計時依然持續倒數，「就算放下過去的掙扎，人生的狂熱還是會繼續下去。」陳靜怡說道。 表演者將臉緊貼地板，身體不斷地扭動、爬行。陳亭君說明，希望透過直接的身體語言，讓觀眾看見生命原始的本能。　圖／陳亭君提供

【記者林琬蓉桃園報導】邁入第三屆的桃園科技藝術節，其中一件作品〈U+617E.∞〉，由就讀國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士班的江俊毅、就讀國立台北科技大學互動設計系碩士班的黃國斌與新媒體藝術家詹嘉華共同合作，於桃園展演中心一樓展出。「U+617E.∞」意思是慾望無限（註1），旨在探討人類慾望和過度消費等議題。江俊毅說明，機械手臂曾經出現在系上的畢業製作，讓他進一步思考機械手臂作為藝術表演的可能性。作品使用三台機械手臂作為表演者，將影像投影在空間的各個角落，並加入聲音與燈光效果，將科技與藝術結合，讓觀眾置身介於虛擬與實境的空間中。三位作者期待透過表演，使觀眾能省思現代商業機制和不必要消費所衍生的資源浪費問題。註1：U+617E為「慾」字的國際碼（Unicode），符號∞代表無限大。 三台機械手臂置於PC角浪板之後，中間的機械手臂掛著箱子，比喻購物所收到的包裹；左右兩台機械手臂裝設投影機，配合機械手臂運作，可在不同角度投射影像。　圖／林琬蓉攝作品腳本由三人共同討論、設計，由江俊毅負責硬體、黃國斌負責軟體、詹嘉華負責影像，表演整合三人各自專長呈現。三台機械手臂置放在投影用的PC角浪板（註2）後面，位於中間的機械手臂吊掛箱子，代表消費者透過網路購物所收到的包裹，左右兩台的機械手臂則裝設投影機，以機械手臂控制投影機的投射角度。黃國斌表示，他花許多心力在程式設計上，如何以電腦連動三台機械手臂讓他費不少心思。註2：PC角浪板具有高透光度、容易反射光線的特性，因此作者以此材料作為投影使用。 作品結合科技與藝術，整合三位藝術家各自的專長，創造令人目眩神迷的奇幻世界。　圖／林琬蓉攝投放的影像中出現許多品牌標誌，表達現代人崇尚名牌的現象。接著，畫面有大量運動鞋、化妝品等貨品堆積成山，暗示人沈迷於物質生活，無法克制消費慾望。結尾選用太宰治「生而為人，我很抱歉」等文學作品的句子，說明人活著似乎就得與痛苦共生共存，而購物行為或多或少能減少痛苦，帶給人類幸福感。三位作者皆有感於當代社會消費主義竄行的現象，人類追求物質生活的慾望難以滿足，過度消費造成大量生產、浪費，三人希望能透過作品探討購物行為帶來的正面與負面影響。詹嘉華笑說：「我自己也常會不小心買太多，可能一大部分都是不需要的東西。」 觀眾沉浸於藝術家所創造的藝術世界中，彷彿置身於虛擬與實境之間。　圖／林琬蓉攝參觀民眾、就讀實踐大學管理學院國際企業英語學士學位學程的陳子琪提到，從沒想到機械手臂也能如此運用，聲光效果引人入勝，讓人想繼續看下去。觀眾陳志霖則認為，看到熟悉的品牌標識、商品生產與運送流程出現在畫面，不難聯想到資本主義與工業化生產的情況，以及大量製造、過度消費的議題。

【記者謝宜臻基隆報導】受基隆市文化局委託，由慾望劇團製作的舞台劇《雨信委託行》，於基隆文化中心演藝廳開演。劇中使用大量閩南語，並參雜山東口音與山東淄博方言，時光濃縮在台灣解嚴前後，呈現基隆委託行榮衰，還有抗戰老兵急切企盼聯繫中國山東老家的心。 基隆在地劇團「慾望劇團」製作原創舞台劇將觀眾帶到過去，以雨信委託行及老兵邢福三的故事緬懷基隆的在地歷史。　圖／慾望劇團提供民國58年，雨信委託行內百貨羅列，電話頻繁地響、老闆熱情地招呼來往的客人。基隆的委託行是過去進出港口的船員寄賣各項商品的地方，全盛時期有兩百多間；當時民眾尚無法自由出國，便藉由委託行取得外國舶來品。然而委託行不少商品是走私來的，《雨信委託行》劇中船員穿上層層的進口服飾，躲避警察的視線，將商品從港口帶至委託行，呈現當時進口商品的不易。編劇黃品文表示，當年的委託行搭建遮雨棚，為的是讓蜂擁的人潮能在多雨的基隆自由穿梭在一間間委託行逛街，可見當時榮景。但如今委託行街十分冷清，「一眼看過去鐵捲門幾乎都拉下了，而僅存不到二十幾間的委託行，商品主要都賣給老顧客。」演員、崇右影藝科技大學表演藝術系學生陳紅名說：「委託行以往店面較現在小，人潮多、商品多的情況下也擁擠許多。」現在只能以想像的方式去體會委託行全盛時期的模樣。76年解嚴後，由於取得國外商品相對容易，委託行漸漸失去客源。劇中的年輕人志明聽到長輩嘆生意難做，大喊：「歹做就不要做！」一句話喊碎雨信委託行老闆阿通多年來對委託行的情感。最終雨信委託行敵不過時代的遞嬗，一箱箱的物品運出，在昏黃的燈光中人去樓空。觀眾陳欣儀表示，舞台上逐漸消失的招牌，讓他感受到榮景沒落的無奈。《雨信委託行》劇中的重要角色是因國共內戰而隨政府撤退來台的山東老兵，邢福三，他為戰爭跛了腳卻不失威嚴地至委託行查緝走私品。四十多年過去，老兵思念家鄉的情感堆疊，遲遲等不到政府開放兩岸探親，感慨地說：「以為三、五年就可以回去咧！」便請委託行協助寄信回老家，絲毫不曾放棄等待老家的消息。黃品文說：「基隆是雨都，而信是代表劇中很重要的家書。」因此委託行取名為「雨信」，同時串接整齣劇流動在委託行和老兵身上的情感。 劇中隨政府撤退來台的山東老兵邢福三，朝朝暮暮盼望接到來自老家的消息。　圖／慾望劇團提供老兵曾心痛地向女兒說：「你家在這裡，可是阿爸的家不在這裡！」觀眾張雁喬表示，他出生於本省家庭，邢福三的故事讓他了解到外省老兵在當時的苦衷。而身為外省第三代的觀眾張宸睿說：「我爺爺是山東人，17歲來台灣後就沒有再回去，我看完戲之後滿有感觸的。」他補充，外省老兵的故事在台灣並不少見，但要如何使不同族群了解並感受故事的情感，值得眾人深思與努力。 《雨信委託行》以委託行的興衰與抗戰老兵的思鄉情，刻劃58年到76年的基隆光景。演出尾聲，所有演員以停格的表現方式凝聚當時的美好。　圖／慾望劇團提供演員、國立台灣藝術大學戲劇學系學生施恩表示，現今的科技造成人際間的冷漠，他期望觀眾藉由劇中委託行與老兵的故事，記得以往的人情味與淳樸民風。而演員、台藝大戲劇學系學生黃鈺賢希望，無論是否為基隆在地人，都能對自己的家鄉多一點點理解與認同，「甚至願意因為這些小小的感動，為社會盡一份善良的心意。」

【記者吳謙雲林報導】國立雲林科技大學創意生活設計系學生陳景容5日始至11月15日於春囍餐廳舉辦個展《緋樂園（PHOERADISE）》，述說情欲的美好及女性共同的苦惱。展覽名稱《PHOERADISE》結合創作者英文名菲比（Phoebe）與樂園（paradise），象徵畫中世界是自己創造的理想樂園。樂園裡女性能直抒己見，穿自己想穿、說自己想說而不被指指點點。 標語〈怎樣？有時候我們擺出一副無所謂的傲樣只是怕「監介」〉以創作者親身經驗為題材，刻畫新時代女性勇於撕破標籤，忠於本性與慾望的勇敢不羈。 圖／陳景容提供〈怎樣？有時候我們擺出一副無所謂的傲樣只是怕「監介」〉中，一名紅髮女子手插口袋，單手拿起一串保險套，宛如出示證件的聯邦調查局（Federal Bureau of Investigation, FBI）探員。雲科大創意生活設計系學生顏至誼表示，很喜歡畫中女生勇於撕掉標籤，忠於本性和慾望的不羈。〈披薩也能讓你高潮，所以跟披薩相愛吧〉中，一名皮膚黝黑的女子大肆吃著披薩，同時呈現高難度瑜伽動作。陳景容表示，大學三年級後，常被稱作老妹或剩女，怕自己沒人要。愛吃的她，吃飽後總心存愧疚而去運動，因此她希望透過畫作讓其他女生發現自己不孤單且有相同煩惱。8月時陳景容曾以《解放動物（Free The Animal）》系列作品受邀至捷克畫廊暗物質（Dark Matter）辦展。展方認為，童趣的畫風描寫情欲，衝突卻有力地打破亞洲女性的保守性觀念。