【記者吳姿芳台北報導】知名精品品牌的銀色墜飾勾勒出蝴蝶輪廓，飛舞於敦煌壁畫的山水圖像之間。國立臺灣師範大學美術學系博士班美術創作理論組學生蕭博駿發表《幻象極境系列》，將時尚物件融進水墨畫中，反思現代人崇尚精品的文化現象，系列作品於22日起在2021 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會展出。佛家將美好空間稱為「極境」，而《幻象極境系列》靈感發想自受佛教影響的敦煌石窟壁畫，作品〈幻象極境系列2〉中，壁畫的飛馬圖像由時尚精品商標代替，藉此諷刺現代人的極樂轉為崇拜時尚精品，觀眾林承磊說：「奔騰的馬呈現動態感，衝擊的作品力量極為特殊。」 〈幻象極境系列2〉構圖概念為佛陀三尊，以古代經典圖像結合時尚品牌標誌，諷刺當代崇尚精品的文化現象。　圖／吳姿芳攝15隻蝴蝶於作品〈幻象極境系列3 花好月圓〉中的天空飛舞，「15」代表圓滿與祥和，而「初一十五」也為月圓之時，蕭博駿說明，藉此傳達現代人崇尚精品，認為進行高額消費就能滿足自己，「看懂的人就知道，裡面有吊墜與耳環，用來批評現在的消費文化。」現場觀眾林宜潾說：「因為我很喜歡溯溪，這幅畫讓我想到之前在山上看到的漂亮蝴蝶。」 〈花好月圓〉畫作中15隻花蝴蝶翩翩起舞，蝴蝶圖樣包含吊墜與耳環等時尚配件，代表時尚精品主義。　圖／吳姿芳攝敦煌壁畫大多以山水畫的形式呈現，蕭博駿說明，他希望能加入當代趣味的元素，與傳統畫作區隔，因此他將時尚品牌商標置入蓮花圖像中，諷刺人利用消費滿足虛榮心，他也補充，他將畫面設計得很華麗，藉此表達現代人對物質崇拜勝過對精神的追求。蕭博駿說明，他創作《幻象極境系列》時使用敦煌壁畫技法「盛上」，利用半浮雕效果呈現凹凸變化，產生光影，他也將紅寶石、藍寶石磨成粉狀作畫，再貼上銅箔與彩虹箔堆疊出層次。蕭博駿表示，相較過去作品，《幻象極境系列》於用色、技巧方面皆有突破，過去僅用黑色當作背景顏色，現在能藉由不同礦物堆疊，使得用色及畫面更加豐富。 觀眾屏氣凝神，駐足欣賞《幻象極境系列》，細膩咀嚼畫作隱含的寓意，並與個人經驗連結，產生共鳴感。　圖／吳姿芳攝過去，水墨畫常被認為只是用墨汁於宣紙上作畫，然而蕭博駿將現代時尚元素入畫，再使用古代繪製敦煌壁畫的手法，試圖連結古今共鳴，期待作品能與觀眾對話，以開放的方式交流藝術。蕭博駿從古作中創新出《幻象極境系列》，他也期望未來能繼續從其他傳統作品發想，結合時下議題，暈染出當代水墨的新風貌。

【記者陳嘉怡台北報導】佛像手舉名牌包，周圍繚繞的雲朵則作為展架陳列時尚精品。就讀國立臺灣師範大學美術學系博士班的蕭博駿，於17日起在藝廊「丹之寶」舉辦個展《問石記》。其中系列作品《太湖時尚》，透過並置傳統宗教文化與當代流行元素，暗諷人們追求物質的慾望。 個展《問石記》的取名融合蕭博駿的生活觀察與北京留學經驗，體現多重符號雜揉的思辨歷程。　圖／丹之寶提供蕭博駿曾到敦煌石窟臨摹壁畫，洞窟裡的圖騰及「佛陀本生故事」皆成為他的創作謬思，使他的作品不同於多呈現日式風格的膠彩畫，反而蘊含濃厚的宗教哲思與佛學色彩。他指出，石窟內的佛像和置於展示櫃的模特兒兩者皆處在框內，就如展示物，「我發現石窟的造型與百貨公司櫥窗陳列方式，竟有異曲同工之妙。」然而洞窟壁畫經由時間累積成為不朽的經典，現代流行的精品卻依據季節迅速更迭，引發消費者的購物慾望。蕭博駿補充，他期望經由作品點出現代社會過於強調物質生活的價值觀，提供觀者思考當代消費文化。 佛陀手持名牌包，蕭博駿透過傳統宗教元素與現代流行精品的連結，探討人們的物質慾望。　圖／丹之寶提供項鍊懸掛於太湖石上，底下的蓮花與首飾揉為一體，〈太湖時尚13〉將佛教象徵物與現代物品並列，使兩者的矛盾躍然於畫作上。蕭博駿說明，蓮花在佛教象徵至高無上的純潔，他刻意在花朵上繪製珠寶，連結宗教圖案與時尚精品，探討精神與物質崇拜之間的關係。藝術評論家王焜生說：「佛教講求跳脫人世，但他的作品卻將宗教元素融入現代物質生活，展現另類的入世觀點。」 〈太湖時尚13〉為橫軸觀看的作品，以焦墨與淡彩勾勒線條，呈現現代櫥窗意象。　圖／丹之寶提供為強調名牌精品的質感，蕭博駿大量使用金泥雲母、金箔、紅寶石粉末及敦煌土等素材創作，再融入敦煌石窟的特殊技法「瀝粉貼金」（註），讓膠彩畫呈現半浮雕的立體感。蕭博駿提及，作品上的浮雕雲朵需先用細顆粒的礦物粉末與動物膠層層堆疊，最後再貼上金屬箔。因此，單憑畫作上的一片小雲彩，就需耗費好幾日製作。註：瀝粉貼金技法是中國傳統壁畫、彩雕以及建築裝飾常用的一種工藝手法。將膠和土粉混合裝於管中，按彩畫描出隆起的花紋再貼上金箔，以求圖案產生立體感。 蕭博駿致力於當代水墨創作，特別專精於膠彩畫的探索，亦曾親赴敦煌石窟臨摹壁畫。　圖／丹之寶提供展覽隨處可見當代與古典藝術的結合，觀展民眾劉安迪表示，展品遠觀似古代宮廷畫作，細看卻發現隱藏於其中的現代文物，古今交融的呈現方式彷彿開啟一場時代對話。而觀展民眾黃顯榮則肯定藝術家藉由詼諧的表現手法，提醒大眾反思物質崇拜的理念。

蕭博駿將菩薩和時尚衣裝一起關進櫥窗，象徵現代人崇尚消費，以櫥窗為信仰。　圖╱蕭博駿提供【記者謝佳穎台北報導】台灣師範大學美術所學生舉辦水墨創作展《2015沉墨高揚》，4月25日於國父紀念館翠溪藝廊開幕。學生蕭博駿效仿古代敦煌壁畫師，使用礦石顏料、雲母粉和金箔等媒材，畫出菩薩站在櫥窗中，比喻消費成為現代人信仰，呈現另類水墨畫。作品〈時代的信仰—學運太陽花〉中，蕭博駿將一尊莊嚴的文殊菩薩，和時尚的靴子、皮包及洋裝一起放進櫥窗。他解釋，佛教是傳統信仰，而對熱愛消費的現代人而言，櫥窗則是新的崇拜對象。蕭博駿希望告訴觀眾，隨著時代改變，信仰也在變遷。蕭博駿更發揮創意，讓菩薩戴上一副墨鏡、身上裝飾太陽花，打扮時髦。他表示，同為靜坐，佛教講求悟道，而太陽花學運則是革命行動。兩者的反差讓他聯想到，文殊菩薩代表智慧，剛好可以象徵參加太陽花學運的莘莘學子，於是決定在作品中結合兩者。學生許芳庭的作品〈在不斷延伸之間（三）〉中，她將畫布塗滿黑墨，再以細線條架構出一座巨大的工廠，向上延伸至天頂，結構複雜的工廠與乾淨的天空形成極大對比。她表示，夜間搭乘客運返鄉，看到連綿的廠房，曾經佈滿星辰的天空在工廠廢氣污染後不再透徹。因此許芳庭運用揉紙技術，使畫布帶有皺紋，宛如細密的荊棘，沿著巨型工廠爬向天空，象徵工業污染正在侵蝕環境。學生葉柏昱展出系列作品《中年大叔》，他觀察，中年大叔多半事業有成，但強人的外表下卻有顆壓抑的心，「例如新聞經常報導，有權勢的中年男子意外出軌。」他發現，有些大叔努力在外打拼，回家後不敢向老婆訴說工作辛苦，轉而嚮往接觸年輕女子。葉柏昱希望以創作刻劃中年男子的心情，所以畫作中常出現大叔伴隨女子的身影。畫作〈夏日午後〉，大叔身邊有年輕女子相伴，躺在被繁茂植披包圍的椅子上，一旁還有與大自然格格不入的電扇和茶几，大陽傘下甚至牽連出蕾絲。葉柏昱安排濃密植物緊緊圍住大叔，象徵混亂的外在環境，造成其內心糾結複雜。在自然中加入人造元素、製造衝突，則是暗指中年男子強勢的表象和乾涸的內心，裡外矛盾。葉柏昱打破以往水墨畫留白的慣例，用細點和細線，密密填滿整幅畫。此外，創作中使用水墨畫罕見的濃厚色彩，葉柏昱解釋：「相較中國，台灣位處亞熱帶，山水顏色較為濃郁，創作者和觀眾都較能接受豐富的顏色。」身兼主辦負責人的葉柏昱表示，相較去年，本次將展覽移至校外，期望更多的外界人士在展場留下建議，直接反饋給創作者。