【記者吳欣嬡台北報導】用彩色的蠟筆在紙上塗抹生活軌跡，捕捉轉瞬即逝的片刻。就讀於國立臺灣師範大學美術學系碩士班的學生蔡汶澄，14日起於巷藝術舉辦首次個展《普通普通》。他選擇以大眾熟悉的蠟筆作為主要媒材，以微小的事物為題，引導觀者重新發掘普通日常的重量。 蔡汶澄表示，因為自己對時間消逝的恐懼，他選擇透過繪畫紀錄與保存日常片刻。〈出遠門〉以坐在後座看著父母的視角作為構圖角度，醞釀私密的情緒與兒時記憶，觀眾K（化名）表示，因為畫作中看不見前座父母的臉，所以觀者可以輕鬆代入自己的經驗，喚醒記憶中似曾相識的場景。而〈靠窗的那一側〉蔡汶澄則選擇從客運內部望向窗外的角度，表現夜晚返鄉的心境和長途路程，他表示，藉由創作他能再次經歷當下在客運內的感受，「創作就是不斷地將想創造的事物和想回憶的事情濃縮，最後精煉出畫面。」 蔡汶澄指出，他在創作時常將蠟筆作為油畫草稿，過程中意外的發現蠟筆少了油畫的嚴肅與正式，在塗抹時卻仍具有油畫的厚度。「使用蠟筆作畫的身體經驗很直接的連結到小時候畫畫的感覺。」他以童趣的視角與生活中的物品建立連結，為觀者帶來溫暖的力量， 巷藝術主理人許哲維說：「他以專注又溫柔的眼光去看待周遭平凡的事物，作品觸動人心。」 而懸掛於牆面正中央，〈：之前這裡好像有一盆花〉源於花盆不見的疑問，畫面中他用鉛筆寫出明確的座標與日期，給予被位移的物件一個可以重新被收藏的位置，「留白是空缺，隱喻一個物件被拿掉，或是被完整的保留下來。」蔡汶澄說明，他以留白的概念轉譯對生活的各種觀察和體悟，也成為他抵抗時間流逝的創作起點。 觀眾shizu（化名）說：「他的創作主題給人回憶或生活的感受，引起共鳴。」而這份共鳴源於蔡汶澄對於日常細節的專注，正如他在展場牆上留下的那句話：「逃避生活的人得不到幸福。」他將「普通普通」比喻為心臟跳動的狀聲詞，希望觀眾看完展覽後，能被蠟筆平易近人的特性打動，重拾感知生活的能力，「普通的價值，在於你有能力去給予。 」

【記者林沂葳台北報導】冷冽色調貫穿畫面，角色化身無情的複讀機，敘述各自的生活境遇。國立政治大學廣播電視學系學生顏鼎紘創作劇情片《更好的日子》，以四顆定鏡長鏡頭拍攝不同故事，描述人類命運裡的各種荒謬現象，於17日在政大傳播學院劇場首映。 影片中的四段故事以日常生活為背景，呈現人類在平凡場景中的荒誕處境，例如一對情侶沉浸在愛情中，絲毫不關切周遭發生的事，「感受到荒謬是件隨時隨地會發生的事情。」顏鼎紘表示，難過、開心等情感都是最直觀的感受，不需要過多解釋或思考，荒謬也可以視作一種原初且直接的情感。而為了呈現荒謬的狀態，顏鼎紘刻意安排非片中主角的演員站在黑暗的角落，無聲無息的融入畫面，「荒謬的現象不是不存在，只是沒有被發現。」他說，作為觀者只要慢下來觀察，就可以注意到這些荒謬的現象。 《更好的日子》主要以聲音變化、演員間對話去傳遞情感。以首段故事而言，劇組刻意使用輕快的撥弦聲，與老人丟棄女兒後的懊悔形成對比，「當我們要表達一個最真摯的情感時，聲音是最容易吸引觀眾注意的。」顏鼎紘補充道。第二段故事裡敘述著一對情侶在荒郊野外約會，完全沉浸在彼此的世界中，沒有察覺身後一對兄弟中有人即將死亡的悲劇，為了更細膩描述兄弟的死亡，顏鼎紘則讓演員以吶喊去表達悲傷。 此外，顏鼎紘也會利用物品作為荒謬的符號，例如第三段故事中，丈夫坐在床邊抱怨工作，妻子卻一心只想抽丈夫手上的菸，顏鼎紘說：「可以把菸視作丈夫與妻子對話的唯一橋樑。」他表示，當人與人之間的溝通媒介僅剩物品時，便可表現出相處的荒謬。顏鼎紘也著重安排各個元素的位置，在第四段故事裡，為了金錢而參加面試的演員們視線始終直視前方，而非望向片中的導演，「因為他們的目的並非是演繹出導演想要找到的愛情，而是在乎金錢。」顏鼎紘補充，只有當真正看到了錢，演員才會將目光轉向導演。 為呈現荒謬在日常生活中的狀態，顏鼎紘使用定鏡長鏡頭拍攝，使其更貼近現實，「當一顆鏡頭的時間被拉長時，觀眾必須主動觀看電影想要敘述的事物。」他補充道。而如何讓觀眾的注意力停留於畫面，顏鼎紘表示會透過增加臺詞或演員動作讓畫面變得更加豐富。觀眾Wayne（化名）說：「令我印象深刻的是第三段故事裡，演員從房間後長廊走出的鏡頭，除了聚焦夫妻間的衝突，後面的黑影更增添了不安的氛圍。」 「《更好的日子》靠著固定的符號及規律，讓觀眾吸收導演想傳達的概念。」觀眾小陳（化名）說。影片中的演員們都保持著相同的妝容與語氣，「對我來說，重點在敘述事件，而不在人身上。」顏鼎紘補充，這種手法讓故事中的荒謬得以更鮮明的呈現，讓觀眾感受到日常生活最真實的荒誕。

【記者徐品蓁新北報導】舞者隨著搖滾樂的強烈節奏擺動，展現出與平時截然不同的性格。國立臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班學生陳玟琪，將日常生活的行為發展成舞蹈動作，打破長期跳舞的身體慣性，以當代舞蹈呈現畢業製作《慣系少女之少女的舞蹈》，在11月30日於臺藝大舞蹈系501小劇場演出。 國立臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班學生陳玟琪，以當代舞蹈呈現畢業製作《慣系少女之少女的舞蹈》，挑戰跳舞時身體的慣性與情緒的表達。　圖／陳玟琪提供陳玟琪從四歲便開始學舞，在長達24年的舞齡中，他說：「進高中後，我們每天量體重，哪裡長肉了就會被罵。」長期依循指令的他漸漸發覺，他在生活中已不需要多加思考，此種接受他人安排的生活模式成為一種習慣，真實的自己變得越來越渺小。陳玟琪解釋，舞蹈系女生在現行的教育體制下，容易養成接受他人指令的習慣，難以表露出自身的情感。因此，他決定在此次表演中突破以往的自己，將日常生活當作舞蹈發想的基礎，展露自己真實的樣貌。並且，陳玟琪也將探討的範圍從受體制壓抑的舞蹈系女生，擴展到社會對女性的既定印象。舞者身體僵直，雙手半彎，模擬出機器人互相傳遞機器兔的遊戲，藉此傳達出人們都像機器人一樣被控制、束縛住的情況。而背景搭配電視播放著的綜藝節目，電視中的主持人說出「你後面帶了幾個小姐」等揶揄女性的話語，陳玟琪說：「那些話其實現在聽起來對女生是很不舒服的。」 《慣系少女之少女的舞蹈》透過舞蹈、燈光、舞台與音樂的設計，呈現出陳玟琪內心真實的樣貌。　圖／陳玟琪提供在演出的最後一幕，耳邊傳來搖滾音樂和爵士鼓伴奏，陳玟琪與舞者在舞台上隨著節奏擺動。陳玟琪表示，最後的大群舞也是發想自日常生活會遇到的狀況，像女生經痛時的動作、溫柔女子在不滿他人時的反差態度等，以表達他心理的真實面貌。再加上陳玟琪從小主修芭雷，旁人對她的印象都覺得她具有優雅的氣質，編舞家陳逸恩也補充說：「一個一直都維持端莊典雅的女生，誰會想到他熱愛搖滾音樂，喜歡聽閃靈樂團？」 在《慣系少女之少女的舞蹈》中出現許多兔子的元素，象徵著現代社會對女性的刻板印象。　圖／陳玟琪提供臺藝大舞蹈系學生的唐筠雯分享，此次展演也打破舞台燈光使用的效果，像是白色燈光快速閃爍，使表演者彷彿動畫影格般舞動，做出常人不敢嘗試的設計。同為臺藝大舞蹈系學生的凌慶薰在觀賞演出後說：「《慣系少女》跟一般老師或學生編的舞不同，編進很多日常的元素。」他表示，在表演中感受到陳玟琪真實的人生經歷，而不是為演出而刻意培養的情緒。