【記者吳欣嬡台北報導】用彩色的蠟筆在紙上塗抹生活軌跡，捕捉轉瞬即逝的片刻。就讀於國立臺灣師範大學美術學系碩士班的學生蔡汶澄，14日起於巷藝術舉辦首次個展《普通普通》。他選擇以大眾熟悉的蠟筆作為主要媒材，以微小的事物為題，引導觀者重新發掘普通日常的重量。

蔡汶澄表示，因為自己對時間消逝的恐懼，他選擇透過繪畫紀錄與保存日常片刻。〈出遠門〉以坐在後座看著父母的視角作為構圖角度，醞釀私密的情緒與兒時記憶，觀眾K（化名）表示，因為畫作中看不見前座父母的臉，所以觀者可以輕鬆代入自己的經驗，喚醒記憶中似曾相識的場景。而〈靠窗的那一側〉蔡汶澄則選擇從客運內部望向窗外的角度，表現夜晚返鄉的心境和長途路程，他表示，藉由創作他能再次經歷當下在客運內的感受，「創作就是不斷地將想創造的事物和想回憶的事情濃縮，最後精煉出畫面。」

蔡汶澄指出，他在創作時常將蠟筆作為油畫草稿，過程中意外的發現蠟筆少了油畫的嚴肅與正式，在塗抹時卻仍具有油畫的厚度。「使用蠟筆作畫的身體經驗很直接的連結到小時候畫畫的感覺。」他以童趣的視角與生活中的物品建立連結，為觀者帶來溫暖的力量， 巷藝術主理人許哲維說：「他以專注又溫柔的眼光去看待周遭平凡的事物，作品觸動人心。」

而懸掛於牆面正中央，〈：之前這裡好像有一盆花〉源於花盆不見的疑問，畫面中他用鉛筆寫出明確的座標與日期，給予被位移的物件一個可以重新被收藏的位置，「留白是空缺，隱喻一個物件被拿掉，或是被完整的保留下來。」蔡汶澄說明，他以留白的概念轉譯對生活的各種觀察和體悟，也成為他抵抗時間流逝的創作起點。

觀眾shizu（化名）說：「他的創作主題給人回憶或生活的感受，引起共鳴。」而這份共鳴源於蔡汶澄對於日常細節的專注，正如他在展場牆上留下的那句話：「逃避生活的人得不到幸福。」他將「普通普通」比喻為心臟跳動的狀聲詞，希望觀眾看完展覽後，能被蠟筆平易近人的特性打動，重拾感知生活的能力，「普通的價值，在於你有能力去給予。 」