【記者王翊丞台北報導】曼妙身姿自然舒展，毫無保留地展露人體的獨特美感。京都藝術大學研究所藝術碩士課程畢業生諾頓・晶（Aki Norton），7日於1839當代藝廊展出《青之距離》，透過藍色影像聚焦人像，使身體不再只是被觀看的對象，而是結合情感與自我認同的載體。 「我第一次把身體視為一種美的存在，而不是被評價、被比較或必須以特定樣貌呈現給別人看的東西。」源於人體寫生課的經驗，重塑了諾頓・晶對體態的觀察，他開始藉由攝影來紀錄模特剎那間的神情與動作。有別於一般模特擺出特定姿勢的人像攝影，諾頓・晶嘗試在模特最放鬆的情況下拍攝，「我希望捕捉他們真實的狀態，只是單純地做自己，而非刻意表現。」透過自然的模樣，他試圖讓模特在拍攝過程中，找回屬於自身的美與平靜。他說：「正因人們心中存在美，所以才能看見事物的美。」 《青之距離》擁有從探索到找回自我的四大系列，作品起初僅專注於身體的表象，再到跨文化背景的模特們，逐步往內心深處找尋身分認同感。在第三展牆中諾頓・晶加入水的元素，「水象徵潛意識，而潛意識是我們平常沒有注意，卻更深層存在的自己。」諾頓・晶將潛入水底的過程比擬為沉進潛意識的世界，模特們逐步發覺自身最原始的感受與魅力。其中同屬第三展牆的延伸作品〈般若心經・心／呼吸・靜謐〉，諾頓・晶融合心經與描繪於人體的圖騰，建立起身體與心靈的連結。「我想把這件作品放在展場中央，象徵『心』是我們會回到的地方。」而最後的展牆呈現模特浮出水面，離開水的包覆，象徵模特不再是起初的樣子，而是帶著新的心境尋回自身的獨特與歸屬。 「藍色將原有的膚色抽離，使人不再只看到身體本身，而是看到內在的投射。」諾頓・晶使用藍晒法映照出深淺不一的藍，並藉由象徵神聖與安寧的藍色，抹除性相關的遐想。1839當代藝廊行政企劃潘小姐（化名）說：「當色彩太過複雜，注意力容易分散。」他補充，當作品化為單一色彩時，層次會變得豐富且立體。此外，諾頓・晶也表示，藍晒法經過大量手工製成，從而產生的不均勻與不可預測性，讓每幅作品成為獨一無二的創作。 「這些影像不只是挑戰社會框架，更像一面鏡子。」觀眾薇薇（化名）認為，他在觀賞過程中會開始反思，自己真正看見的是作品還是對身體的既定反應。諾頓・晶期望《青之距離》能改變人們觀看身體的方式，重新擁抱最自然的模樣。「如果能把身體視為神聖、值得珍視且美麗的存在，那麼這個觀念會從深處改變一個人對自身的理解。」

【記者林子淇苗栗報導】「2018年國際盃美容美髮大賽」11日於苗栗縣巨蛋體育館舉行。比賽項目包含創意化妝設計圖組、美甲手部保養高手組及創意包頭組等51個競賽組別。相較純粹使用假人頭、面具、圖畫呈現作品，「新娘化妝組」的選手為模特兒上妝以及打造全身裝扮過程吸引人，最後由台南應用科技大學美容造型設計系學生陳建華奪冠。 南應大美容造型設計系學生陳建華小心翼翼地上妝，讓眼睛兩邊看起來是對稱的。　圖／林子淇攝新娘化妝比賽中，模特兒穿戴事先準備的服裝以及頭飾，選手在模特兒前蹲下，主持人一發號施令，選手得在30分鐘內為模特兒上妝，比賽結束最高票者奪冠。雖時間緊迫，參賽者仍熟練地完成每一步驟，絲毫不馬虎。他們大膽地在模特兒臉上塗上彩料，小心地描繪眼睛、眉毛線條。當評審宣布離場，所有模特兒站起來。等待評分。他們身穿華麗的禮服、踩著20公分以上的跟鞋，面帶自信笑容佇立於場中。 評分時，模特兒站在原地擺出優雅的動作，參賽者則在場外緊張的看著評審把票放入哪名模特兒手中。　圖／林子淇攝 模特兒輪流上陣，所有民眾與參賽者聚集在周圍，忍不住拿相機、手機起來拍照。　圖／林子淇攝奪冠的南應大美容造型設計系學生陳建華表示，想透過作品呈現模特兒全身造型的典雅風格，對比頭上頂著浮誇頭飾，他不希望應用來點綴的飾品喧賓奪主，「現在的比賽，模特兒經常需要走舞台，平衡的妝容與服飾才能展現好看的整體比例。」另外他也提到，從構思模特兒服裝到正式比賽，約費時一個月，而參賽服裝的蕾絲與花鑽都是陳建華一針一線繡上去。萬能科技大學美髮造型設計系學生程虹瓷對陳建華的看法深感認同，他認為，在模特兒頭上放置過多的裝飾品，會造成頭重腳輕的問題。為避免此狀況發生，他選用簡單的飾品點綴模特兒的頭髮，以展現臉上的光彩。「雖然我的作品不走華麗風格，但卻第一次嘗試編髮、讓禮服融合中西文化，將魚尾裙擺及墊肩加入作品中。」對程虹瓷而言，保持妝容的乾淨與對稱是最不容易的。 萬能科大美髮造型設計系學生程虹瓷與他精心裝扮的模特兒一同站在台前拍照。　圖／林子淇攝育達科技大學時尚造型設計系助理教授林婉如認為，美容美髮界最重視的是作品的細緻、華麗程度與整體外觀的協調度，但參賽者往往卻只顧作品外觀是否精緻而讓整體失調。除了作品的協調度，選手現場的判斷力也相當重要。對此，國際盃美容美髮大賽評審、萬能科大時尚造型設計系助理教授范姜慧珍表示，學生平時練習的環境與比賽現場不同，因此學生必須因應體育館內的光線調整妝容。他舉例：現場光線偏黃，若使用大地色系的色料，橘色必須加重才能顯妝，但如果化妝師不了解現場的狀況，就無法化出效果最佳的妝容，因此比賽也考驗參賽者現場的觀察力。

【記者曾楷傑台北報導】由大學生擔任的模特兒，穿上流行服飾，在伸展台上展現自我。第二屆「Campus Collection in Taiwan」3月11日於台北Hana花漾展演中心舉行，現場湧入上千名觀眾。活動高潮是Campus Collection （簡稱CC）年度先生小姐選拔，最後由中山醫學大學營養學系的高紹庭與大同大學電機系的蕭尚庭獲選。 由大學生組成的素人模特兒，穿戴流行服飾及配件，在伸展台上表演。　圖╱曾楷傑攝Campus Collection簡稱CC，是起源於大阪的時裝秀，從伸展台上的模特兒到台下的工作人員，籌備過程全由大學生一手包辦。今年主題為「Gaze」，有「凝視」的意思，活動總召、世新大學口語傳播學系胡富萱表示，作為承先啟後的第二屆，希望更多人關注CC，同時也希望參與籌備CC的同學們注視彼此，在活動中互相學習，讓大學生活不留遺憾。 Miss CC的頭銜最後由中山醫學大學營養學系的高紹庭獲選，除了可擔綱明年台灣CC的封面人物外，還可前往日本CC進行演出。　圖╱曾楷傑攝11日活動由模特兒身著日本傳統的和服揭開序幕，贊助廠商還邀請知名藝人夢多與學生一同登台走秀。歷年來在日本各地區的Campus Collection中，票選該城市年度代言人一直是活動的重要環節之一，而台灣CC也帶入了這樣的賽制。經過三階段的網路票選，以及當天現場投票與時尚專家的討論，最後由高紹庭與蕭尚庭脫穎而出，分別獲得當年度Miss ＆ Mr. CC頭銜，前者更獲得赴日本演出的機會。獲選的高紹庭激動地表示，自己從來沒想過能獲得大家的青睞。而因為沒有受過任何模特兒的專業訓練，因此每一階段的訓練，她都努力去完成。她說：「重點在過程是否有盡力去做，至於結果我覺得無所謂。」 模特兒換上比基尼泳裝出場時，引起台下觀眾驚呼。　圖╱曾楷傑攝2016年第一次在台灣舉辦Campus Collection，由於經驗不足，許多事物都仰賴日本公司提供協助，舉凡模特兒的服飾，或是活動的贊助都以原汁原味呈現。但今年則以台灣在地化為主軸，公關組洽詢許多台灣的網路品牌贊助服裝，串場時也邀請知名樂團及熱舞社團演出。比較特別的是，活動現場還有和服試穿、美妝體驗等活動，期盼能吸引更多學生關注時尚產業。