【記者張雅媜台北報導】皎潔月色下，白雪覆蓋千山萬壑，純淨潔白的天地，映出白鹿冰清玉潔的心志。今年正逢書畫一代宗師溥心畬逝世一甲子，異雲書屋於10月28日舉辦《仰西山——致敬溥心畬展》，邀請四位當代藝術家共同策展，致敬溥心畬在臺灣書畫領域的成就。其中，就讀國立臺灣師範大學國文研究所博士生蔡長煌，承襲溥心畬「想要學畫，得先讀書，而後習字，畫是末後所自能」之精神，將其水墨創作融入豐富國學學識，以自身對古典藝術的詮釋，表達對溥心畬的景仰。 蔡長煌以水墨畫及詩詞創作致敬溥心畬，作品10月28日起在異雲書屋展出。　圖／張雅媜攝在作品〈七猿圖〉中，由於蔡長煌與溥心畬同屬猴，又謹記溥心畬在《寒玉堂論畫》中提到「古人以猿鶴為君子」，因此他選擇以猿猴作為主角，除了象徵君子，也隱喻為北斗七星。他提到，道教星命觀念中，星斗與人的命數息息相關，而北斗實有九顆星，其中左輔右弼隱而不顯，民間傳言若能從夜空中找出這兩顆星，則能長壽。因此，蔡長煌將九隻猿猴以斗杓的形狀排列，並隱藏其中兩隻，「希望觀者閱讀畫作時能像數北斗七星一樣，數出第八隻、第九隻，就能得到庇佑。」 溥心畬曾提到一幅好的畫作要有題詩，因此蔡長煌都會在畫旁用書法寫上一段詩詞。　圖／張雅媜攝除了致敬溥心畬，蔡長煌也嘗試將現代文學融入於古典藝術中。袖珍長卷作品〈我與我〉命名自辛棄疾〈賀新郎・用前韻再賦〉中一句「我與我，周旋久」，表達出凝視自身的心境與感受。蔡長煌在一次與朋友交談過程中，受周夢蝶〈孤獨國〉啟發，認為詩首兩句「昨夜，我又夢見我，赤裸裸地趺坐在負雪的山峰上」與自身心境相似，故以此詩意作畫。《典藏・古美術》總編輯藍玉琦說：「以現代詩結合古典山水畫，是一種巧妙且有趣的安排。」 蔡長煌對照〈孤獨國〉詩中情景與氛圍，以自己對詩意的詮釋，繪出袖珍長卷〈我與我〉。　圖／張雅媜攝〈我與我〉以溥心畬著名畫作〈江山積雪圖〉為構圖基礎，引入莊周夢蝶典故，畫出蔡長煌將自己化身白鹿、與自我對話的夢境。他拿掉原畫中樓閣元素，改加入一點紅花在畫作邊緣，形塑出渺無人煙，寂靜而有一絲生機的意境。他選擇白鹿作自己的化身，則是取自佛教中的古典意涵。他表示，「趺坐」有佛教禪意，九色鹿在敦煌壁畫中是白色的，白色蘊含著無限生機，而動物不著衣裝，亦能展現出一種赤裸而真誠的感覺。而畫中白鹿佇於山間，也展現佛教「獨坐大雄峰」，以己為至尊的心境。 莊周夢蝶的典故中，莊子在夢裡幻化為蝴蝶遨遊天際。蔡長煌取其情境，將自己化作白鹿，昂首在山澗中。　圖／張雅媜攝蔡長煌也以回文詩作品〈冬〉與周夢蝶〈孤獨國〉對話，他說：「就像我和周夢蝶共賞相同雪景，他用現代的語法、我用古典詩作，抒發各自的所思所感。」他以溥心畬常用的寫作手法，將文字排列成圈，呈現回文詩迴環復沓的特色。觀者若以順時鐘閱讀，能見由天至地、由鹿至人的景物變化；以逆時鐘方向觀賞，則是透過近鄉情怯的旅人視角，在逐漸開闊的視野中，感受從孤獨到自覺獨有光潔性情的情感昇華。蔡長煌說：「像是讀者隨著自己的步伐，一字、一字被引領，進入詩的不同情境。」 蔡長煌喜愛明月高潔的形象，因此在作品〈冬〉，效仿溥心畬將文字成圈排列，形似圓扇、也似一輪明月，以呼應其詩意。　圖／張雅媜攝「這個世代有很多細膩的東西容易被忽略，希望它們可以被展現出來。」蔡長煌認為書法是從心裡發出的聲音，如同心中流瀉出的線條，而詩、畫也是這樣的藝術。收藏家楊思勝曾以「平生同日起，百世共時遊」稱頌蔡長煌與溥心畬穿越時空的精神交會。保利香港現當代藝術部門總監林亞偉也對其作品給予肯定，「他借鑒溥老，也將自己的想法融入其中。」

【記者吳姿芳台北報導】知名精品品牌的銀色墜飾勾勒出蝴蝶輪廓，飛舞於敦煌壁畫的山水圖像之間。國立臺灣師範大學美術學系博士班美術創作理論組學生蕭博駿發表《幻象極境系列》，將時尚物件融進水墨畫中，反思現代人崇尚精品的文化現象，系列作品於22日起在2021 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會展出。佛家將美好空間稱為「極境」，而《幻象極境系列》靈感發想自受佛教影響的敦煌石窟壁畫，作品〈幻象極境系列2〉中，壁畫的飛馬圖像由時尚精品商標代替，藉此諷刺現代人的極樂轉為崇拜時尚精品，觀眾林承磊說：「奔騰的馬呈現動態感，衝擊的作品力量極為特殊。」 〈幻象極境系列2〉構圖概念為佛陀三尊，以古代經典圖像結合時尚品牌標誌，諷刺當代崇尚精品的文化現象。　圖／吳姿芳攝15隻蝴蝶於作品〈幻象極境系列3 花好月圓〉中的天空飛舞，「15」代表圓滿與祥和，而「初一十五」也為月圓之時，蕭博駿說明，藉此傳達現代人崇尚精品，認為進行高額消費就能滿足自己，「看懂的人就知道，裡面有吊墜與耳環，用來批評現在的消費文化。」現場觀眾林宜潾說：「因為我很喜歡溯溪，這幅畫讓我想到之前在山上看到的漂亮蝴蝶。」 〈花好月圓〉畫作中15隻花蝴蝶翩翩起舞，蝴蝶圖樣包含吊墜與耳環等時尚配件，代表時尚精品主義。　圖／吳姿芳攝敦煌壁畫大多以山水畫的形式呈現，蕭博駿說明，他希望能加入當代趣味的元素，與傳統畫作區隔，因此他將時尚品牌商標置入蓮花圖像中，諷刺人利用消費滿足虛榮心，他也補充，他將畫面設計得很華麗，藉此表達現代人對物質崇拜勝過對精神的追求。蕭博駿說明，他創作《幻象極境系列》時使用敦煌壁畫技法「盛上」，利用半浮雕效果呈現凹凸變化，產生光影，他也將紅寶石、藍寶石磨成粉狀作畫，再貼上銅箔與彩虹箔堆疊出層次。蕭博駿表示，相較過去作品，《幻象極境系列》於用色、技巧方面皆有突破，過去僅用黑色當作背景顏色，現在能藉由不同礦物堆疊，使得用色及畫面更加豐富。 觀眾屏氣凝神，駐足欣賞《幻象極境系列》，細膩咀嚼畫作隱含的寓意，並與個人經驗連結，產生共鳴感。　圖／吳姿芳攝過去，水墨畫常被認為只是用墨汁於宣紙上作畫，然而蕭博駿將現代時尚元素入畫，再使用古代繪製敦煌壁畫的手法，試圖連結古今共鳴，期待作品能與觀眾對話，以開放的方式交流藝術。蕭博駿從古作中創新出《幻象極境系列》，他也期望未來能繼續從其他傳統作品發想，結合時下議題，暈染出當代水墨的新風貌。

【記者廖翊庭台北報導】由心動藝術空間與國立台灣藝術大學書畫藝術學系合作的《首屆心晴藝術選－新式水墨》學生聯展，於16日開幕。九位台藝大書畫系學生以當代的觀看方式重新詮釋水墨意象，在創作中加入富有實驗性且創新的技法與媒材，表達內在的美感意識。不同於以往黑白相間的山水風景，一幅幅湛藍色、彩色和金色與墨色相互交錯的水墨畫作展示在純白展間，絢麗之間仍能看見傳統水墨藝術原有的優雅與美感。聯展作品除了單純在畫紙上創作，有的還結合窗框、黏土等複合媒材作為畫框；有的則使用堆高顏色的技法形成起伏的肌理、配合光線投射讓畫作呈現閃耀立體感等，各種創意展示新世代水墨面貌。一幅壯闊山水畫染上了海洋的湛藍和森林的蓊鬱。《覓境》創作者、台藝大書畫系碩士生李羿慧說明，透過膠彩的特殊技法營造出內心的理想仙境，把夢幻、耀眼的色彩融於畫面中，再以傳統的筆墨皴擦筆法整理出層次分明的石壁、山涯。他以純粹、平易近人的構圖搭配繁複的繪畫手法塑造出大自然無法取代的美麗，「圖中想傳達尋覓未知卻又燦爛的秘境。」他表示，不同於繁雜吵鬧的生活環境，最單純自然的世界才讓人怡然自得。 《覓境》以膠彩技法營造理想中的仙境，風格上既保有傳統水墨皴法技法卻又不失實驗性。　圖／廖翊庭攝同為台藝大書畫系碩士生的劉默霖，其作品《回歸》以中國傳統吉祥物「龜」作為題材，《無眠夜》則是兩隻相依偎的「犀牛」，運用黑白兩色，以最原始的風貌將畫作呈現在觀者眼前。他表示，烏龜象徵長壽，充分展現生命的傳承與延續，創作者嘗試「以物擬人、以人擬物」的手法來切題，運用傳統技法融入西畫元素，表現現代水墨的設計感。畫中的犀牛臨摹細膩，遠看又像是高聳的山崗，不失傳統水墨印象。他的系列作品以末日重生為核心概念，結合內心感悟與環保議題，旨在提醒人們珍惜地球資源、延續生命的重要性。 《無眠夜》近看是兩隻相依偎的犀牛，遠觀則似高聳的山崗，細膩臨摹中不失傳統水墨印象。　圖／廖翊庭攝觀眾、台藝大書畫系碩士生徐嘉霠認為《首屆心晴藝術選－新式水墨》給予新一代年輕藝術家很好的空間和舞台，也讓更多人能看見這些用心創作而成的作品。細細觀賞每幅作品能看見不同藝術家對於「水墨」的獨特見解與詮釋，令人印象深刻。策展人、台藝大書畫系系主任李宗仁提到，藝術講究個性化、差異化及辨識度，新式水墨應是當代客觀審美的轉化、創新和經典的融合。他表示，此次聯展便是透過展出年輕藝術家的特色畫作，跳脫傳統框架，探索水墨畫「再發展」的可能性。