【記者何依庭台北報導】「解構笑話會讓笑話變得不好笑，但是講不好笑的笑話時反而變得很好笑。」國立臺灣藝術大學雕塑學系研究所二年級學生吳宇軒10月26日起在Pièce舉辦個展《為了＿＿＿＿＿，所以我說了一些爛笑話》，他將日常對話、景象與物件創作成多種裝置作品，希望讓觀者以第三視角重新詮釋日常生活中的幽默感。 吳宇軒說明展覽名稱源於他發現自己說笑話時往往帶有目的，「可能是為了緩和氣氛或希望讓人感覺我很幽默。」進而反思自身說笑話的動機，探究笑話與其他常見的幽默元素。他在〈笑話集〉中透過小冊子上的麻繩連接另一頭枯萎的盆栽，使觀眾要閱讀笑話時會感受到盆栽的滑動。冊子上展示吳宇軒曾說或聽過的趣味對話，並使用甲乙丙丁作為角色代稱，透過去除人物身份，讓這些對話脫離原先語境，再附上一張與對話內容相關的照片，以此提供觀者想像的空間。 來到〈荒謬日常考察〉的影像裝置前，可看到每張投影畫面都是一張日常照片搭配一段說明文字。吳宇軒以字幕客觀直接地敘述自己在照片裡看到的內容。他也刻意讓〈荒謬日常考察〉投影在自製的紙板上，使影像與文字產生模糊扭曲的失真感，希望利用紙板的粗糙與手作感，讓投影文字不會過於方正，使觀眾在參觀時感到輕鬆詼諧。 而展場門口擺放一個寫著「避邪用」的百元花盆，這是吳宇軒特地買來的現成展品〈開幕誌慶〉，他認為盆栽上用廢紙製成的立牌隨意寫上文字，讓〈開幕誌慶〉對照常見的開幕祝福花籃顯得荒謬脫序，「期待與事實不符造成的不和諧感，是這次展覽選擇媒材與創作的重點。」另一作品〈無題〉也扣合此創作宗旨，他將四盞電燈釘在桌腳上，三顆電燈朝上擺放，剩下的那顆則調轉擺放方向，使燈泡垂到地上，並且每盞燈的電線都以U型垂掛在牆上，以一種雜亂卻帶有秩序的方式呈現，讓觀眾能重新看待這些日常物件。觀眾丘智偉認為〈無題〉刻意不隱藏電線與插座的方式，帶有挑釁式的趣味。 在作品《雜貨風景》中，吳宇軒使用符號與巧思重新詮釋日常物件，像是〈雜貨風景＃1〉使用鬧鐘的包裝盒，由藝術家篩選有趣的元素拼貼而成。〈雜貨風景＃2〉則重新剪貼肥皂盒，使其成為一個微縮盒子，賦予原先用來裝飾的乳牛圖樣新的意義。而在展間角落，吳宇軒特意鋸掉放置投影機木架的一隻腳，套上貓腳襪，並在機器旁邊擺放一包綠色乖乖。這些細節呈現出他對於這些常見物品的觀察與想像，並且透過台灣人熟悉的符號進行暗示，讓創作變得荒謬有趣。 觀眾廖芷珊說：「這個展覽的細節非常多，而且物件都挑得很精準，是親切的台式風格。」觀眾大勇（化名）則表示這場展覽讓他感受到年輕藝術家對於幽默的詮釋，「有一種認真你就輸了的感覺。」吳宇軒說明自己在這場展覽的設計上沒有特別想要傳遞給觀眾的訊息，「只是希望透過作品讓觀賞者能夠在平淡、不刺激的作品呈現中，了解另一種觀察生活與幽默的方式。」

【記者邱雅郁台北報導】 「對我而言，『家』承載著表達自我、保存記憶及提供庇護的功能。」出生於馬來西亞的謝志康，今年畢業於國立彰化師範大學美術系碩士班。9月28日起於金車文藝中心台灣南京館舉辦個展《家－物》。謝志康過往以社會寫實風格為主題，疫情後使他開始思考「家」的意義，藉由展現自己、空間與物件三者的關係，勾勒出他的生活碎片。 謝志康兒時家人工作忙碌，與他們相處的時間很少，而在離開家後，獨自居住的生活，讓他感覺更像是自己與空間相處。因此他的作品多以對「空間」的描繪作為創作主題。與展覽同名的作品〈家－物〉是謝志康首次採用現成物創作，以母親從馬來西亞寄來台灣的感冒藥為媒材，在等比例放大的藥盒平面圖上繪出印象中馬來西亞的家中格局。疫情至今，未曾回家的謝志康以象徵母親關愛的藥盒，呈現他與家人之間的聯繫。 身為留學生，在外租屋使謝志康經常需要搬家，「遊牧式生活」是他在台灣留學的寫照。疫情這段時期凸顯空間與他的連結，促使他重新思考「家」的定義。他說：「只要有我存在的地方，那裡就是家。」在作品〈家與家〉中，畫面左右兩方分別代表馬來西亞的家與台灣的家，左方拼貼畫布，將地板延伸出畫框外凸顯家的碩大，缺少生活物件的空間代表在家中的壓抑。位於中間、佈滿各式家具的窄小房間則是謝志康在台灣的家。他回憶起小時候，父母親很嚴格也相當忙碌，家人希望他讀書而他卻只想要畫畫，使他感受到在馬來西亞無法創作的不自由。作品利用空間大小、陳設多寡的對比，傳達出儘管馬來西亞的家再大，他卻是受約束的，而台灣的家雖小，他卻在其中感到自由與愉悅。同樣在外租屋的觀眾綠豆（化名）說：「遊牧式生活讓我產生強烈的共鳴。」 對謝志康而言，所有物件都是富生命力的，超現實的強烈色彩是他表現鮮活物件的方式。雖然謝志康的畫作缺乏人物，但他認為透過物件便足以描述所有者的特質與生活痕跡，使觀者能感受到人的存在。作品〈那時候〉便以12張圖代表一年12個月，重覆著同樣的空間，卻包裹上不同鮮豔色彩。謝志康回憶起，畫中吧台是小時候因成績不好被爸爸訓斥的地方，吧台上頭的書籍，則象徵爸爸與學業。右下角不同顏色的色鉛筆隱喻著想畫畫的他。他試著透過繽紛的色彩將回憶包裹起來，以保鮮膜拓印降低深色吧台在畫中的存在度，卻沒想到在完成後代表著童年陰影的吧台卻仍突出，彷彿回憶永遠是他的一部分。 從學生時期到進社會工作，隨著心境的轉變，謝志康表示，未來將會繼續以「家」為主題，「前期作品較注重感性，現在的我會先揉合理性去構圖後才創作。」金車文藝中心策展企劃李思廷說：「謝志康的觀察敏銳、心思細膩，透過不同階段的融合與轉換，期待看到他以後的作品。」謝志康更提到未來將嘗試申請駐村計畫，體驗不同形式的「家」。

【記者張雅媜綜合報導】「真的、假的只取決於你用什麼角度去觀看。」國立臺北藝術大學美術學系鄭尹真於3日在北藝大南北藝廊舉辦個展《說個笑話，真的！假的？》。此次影像創作中，他利用拍攝角度與道具製造出幻視效果，引領觀眾改變觀看方式，並重新審視所見事物的真實性。 鄭尹真舉辦個展《說個笑話，真的！假的？》，3日於北藝大南北藝廊開展。　圖／鄭尹真提供走入展場，木製的紅色房屋模型映入眼簾，如同視力檢查時，驗光儀中常見的房屋圖像。鄭尹真在模型門上鑽孔，將影像作品在孔洞中放映，讓觀眾以窺看貓眼的方式觀看作品〈真的假的〉。當觀者眼睛靠近視窗，會先看見房屋座落於稻田間的遠景，再隨著鏡頭逐漸拉近，便能看見鄭尹真在房屋內擦拭窗戶玻璃的身影。 在作品〈真的假的〉中，鄭尹真於觀看視窗前打上聚光燈，引導觀眾視線。　圖／鄭尹真提供當作品〈真的假的〉影像畫面放大至窗框與貓眼視窗吻合時，則會產生鄭尹真正站在對面，擦拭著觀者眼前視窗的錯覺。他說：「希望透過不斷變化的視角，讓觀眾體會到，從不同角度觀看事物會有不同的解讀與感受。」觀眾Tammy（化名）表示此作品引起他與自身經驗相關的想像，「觀看時有正在檢查視力的既視感。」 鄭尹真將影像嵌在手掌大小的孔洞中，讓觀者以使用驗光儀測試視力的姿勢觀看作品〈真的假的〉。　圖／鄭尹真提供除了將虛擬圖像實體化，鄭尹真在展覽中更嘗試偽造實物，創造真假難辨的視覺效果。在作品〈等待的過程 — 美得像假的景象〉中，他以沐浴乳、壓克力顏料混合些許雜草偽造出鳥屎，並從汽車內部拍攝影像，呈現鳥屎一再滴落於擋風玻璃，再被雨刷抹開、拭淨的畫面。鄭尹真提到，鳥屎砸在擋風玻璃上對許多人而言是倒楣的事，但他卻覺得，凝視汙垢被反覆刷掉的過程相當浪漫，他說：「觀眾重新觀看這個畫面時，或許也能體會到我所感知的療癒感。」 鄭尹真將作品〈等待的過程 — 美得像假的景象〉直接投影在樓梯上，並擺放沙發，讓觀者以不同觀看角度欣賞作品。　圖／鄭尹真提供鄭尹真也在作品〈許願池〉中，展現出自身對日常現象的不同解讀。他將人們許願時映在水面上的倒影，幻化為困在水池中的魚，鄭尹真說：「就像人們被困於自身願望，在無盡的希冀中自溺的狀態。」因此，他指導演員模仿魚向上吸吮的動作，並在水面上架起一層透明玻璃，拍攝出擬魚化的人類被阻隔於水中，無法探頭呼吸的窘境。展出時，鄭尹真更將作品投影在自製水池中，讓觀者有親臨實境的感覺。 鄭尹真選擇將影像直接投射在水面上，營造演員在水中掙扎的實境感。　圖／鄭尹真提供鄭尹真試圖讓觀眾看見不同角度可能產生的視覺差異，進而引發觀者思考真實的意義，他說：「我製造虛假，想讓大家意識到，許多我們以為的真實其實都是虛假，重要的是你決定怎麼觀看。」觀眾水母王（化名）也認為，鄭尹真以影像或物件重設觀看視角的手法，讓他在觀展時不禁思考，「是否有鏡頭以外的力量，正影響我們對所見之物的認知。」

【記者林玟君台北報導】「在夜晚的浴場裡，我們的感官會被放大，有些氣氛會變得很幽微。」國立臺北藝術大學美術學系學生侯文詠於5日到9日在南北畫廊二樓舉辦個人展覽《你與我的幽微》。他運用複合媒材、現成物與影像投影等方式再現浴場裡的物件，將自身在浴場裡體驗到的細微感知與氛圍，在展覽中放大與觀眾分享。「在洗澡的時候我可以靜下來，相對於客廳或陽台，浴場是一個更能讓我思考的地方。」侯文詠在展覽中的創作靈感是在浴場領悟到的，他認為，人的感官會在某些時刻裡被放大，會更容易感受到當下平時被忽略的細節。「像是我們會更仔細去聽水流動的聲音、去聞肥皂散發出來的香氣，這些經驗都蠻美妙的。」侯文詠解釋，他將自身與物件之間產生的氛圍、感知到的狀態呈現在展覽中，因此將展名取為《你（物件）與我的幽微》。在作品〈潔白〉中，侯文詠將肥皂融化後重新塑型為流理臺底部的磁磚，並加入水循環系統，配合不斷流動的水製造出泡沫，同時也散發香氣，重現他在沐浴時對水聲和氣味的觀察。另一件作品〈一向感性的你〉，侯文詠使用會隨著打光方向與觀看角度產生變化的半透鏡（註一）當做鏡子，並將少量的水放入裝有半透鏡的玻璃箱內，利用水氣蒸發凝結的特性模擬他走出浴室時看見的鏡子。侯文詠表示，當他在面對充滿霧氣的鏡子時，會聯想到一些感性的事物，「我覺得那些流下來的霧氣露珠會很像眼淚一樣。 」他說。註一：半透鏡是一種特殊的鏡子，可以透過一半光，而反射另一半光，具有玻璃的透，但也有鏡子的反射效果。 〈潔白〉中流理臺底部的磁磚為肥皂製作而成，肥皂磁磚在被水不斷地沖刷之下，會逐漸縮小並產生泡泡與香味。　圖／林玟君攝 〈一向感性的你〉展出因內置水箱而充滿霧氣的半透鏡，模擬出我們洗完澡看到的鏡子狀態。　圖／林玟君攝〈假裝什麼都不知道〉的靈感源自夜晚時路燈透入浴室所產生的光影，侯文詠用浴簾圍起一個如廁的空間並配合投影，在牆面上模擬出因路燈照射樹木而產生的樹葉影子，同時以壓花玻璃（註二）當作屏風，投射有人坐在馬桶上如廁的影像，製造出似真似假的氛圍，他說明，「壓花玻璃會讓後面的影像模糊，我想讓觀者在觀看時，會疑惑屏風後有人在上廁所，還是後面空空如也。」另外，他在屏風旁的地板上放置拖鞋與毛毯，讓觀者更加懷疑屏風後的情況，觀眾林小姐（化名）說：「他營造出那種若有似無感覺，會讓我想伸頭去看看裡面到底有什麼。」註二：壓花玻璃刻有花紋，具有透光不透視之功能，也可創造各種不同的模糊光移及陰影。 它有多種圖案可用於裝飾，在某些角度上也可阻隔視線。 〈假裝什麼都不知道〉以影像投影的手法，將人在上廁所的模樣投射在會讓人產生視覺模糊的壓花玻璃上，製造出是真是假的氛圍感。　圖／侯文詠提供北藝大美術學系碩士生洪珮薰在觀展後反思，「每位藝術家的思考方式都很不一樣，沒想到這麼日常的物件也可以被這樣轉換，這也是他對生活的詮釋。」林小姐則認為侯文詠對物件的觀察入微，當中更帶有情感，「我想我今晚踏進浴室時，應該會有不一樣的感覺。」他說。 一般在廁所裡會看到窗戶被貼著帶有圖案、花紋的防窺玻璃紙，侯文詠在〈這般輕盈〉中，以垃圾袋取代玻璃紙，並將其拼貼在窗戶上，透過外頭照射進來的光、吹來的風，再現浴場裡美妙的氛圍。　圖／侯文詠提供

【記者許如鎧綜合報導】都市景象在畫布上構築，虛實縱橫的視覺效果散發著強烈的矛盾感。國立臺灣師範大學美術學系碩士生呂宗憲舉辦創作個展《邊界。遊走》，以壓克力顏料、礦物等複合媒材，刻畫畢業生們即將踏入社會的迷惘及不安。展覽於16日起在台北金車文藝中心南京館展出。 展覽《邊界。遊走》中一系列的畫作以城市光景作為框架，在作者賦予的意義下，傳達著自我與社會疏離的迷茫。　圖／許如鎧攝「城市結構與道路符號象徵著外在的影響。」呂宗憲說明，作品以十字路口、城市光景、道路號誌等日常碎片作為創作題材，再利用隨手可得的砂石混和不同材料，搭配陰鬱的色彩，藉此表現他從生活中跳脫並冷眼旁觀的視角。他表示，這些創作發想自騎車通勤的經歷，生活中的街景象徵著外界的框架，而燈號、斑馬線等物件則代表外界的聲音，這些設施為眾人指引前路，卻也約束著他們的行為。觀展民眾胡筠羚慨嘆道：「在作品中可以感受到創作者的迷茫。」 以城市的景象作為畫面架構，搭配上豐富的綜合媒材應用，將創作者的思緒完整傳達給觀眾。　圖／許如鎧攝《邊界。遊走》系列創作源自呂宗憲對未來的徬徨，他提到，外界眼光期待他能有份穩定的工作，但他卻選擇走坎坷的藝術之路，兩者間的矛盾讓他在現實與自我的邊界游移。呂宗憲說：「希望可以在現實與夢想間找到一個平衡點，這是目前給我自己的目標。」觀展民眾楊知芝也共鳴地說：「快畢業了，面臨就業就會有那種現實與理想的拉扯。」呂宗憲過往專注於寫實創作，媒材也只有單一的水彩，他提及，當時他總不停思索「何謂寫實」，後來受到周圍藝術家的薰染，他嘗試加入抽象元素，也嘗試更多性質的媒材，如壓克力顏料，甚至砂石等礦物，並搭配滾筒、刮板等創作工具，藉此呈現更多樣的質感。而在《邊界。遊走》中，加入抽象元素後也更能體現呂宗憲心中的「寫實」，「寫實或是真實這件事不侷限於形象上」，他補充，那些真實可能存在記憶、氣味或是某些感覺之中，因此，追求內心的真實，也是他心中的寫實。 畫作中的影子反映真實的自我，而號誌指引著影子前行，卻也成了無形的枷鎖。　圖／許如鎧攝隨著年歲增長，或許會在經濟壓力下選擇麵包，也或許咬牙堅持夢想，對此呂宗憲表示，他身邊許多朋友被現實所逼而不再創作，但他對自己有著更深刻的期許，「堅持我想要做的一個事情，然後在一生中把它做到最好。」呂宗憲說道。

【記者石學儒綜合報導】冷氣運轉的轟鳴聲此起彼落，被風啟動的燈管正旋轉地釋放光芒，彷彿讓人陷入虛幻的漩渦中。國立臺南藝術大學造形藝術研究所學生石孟鑫利用生活中常被忽略的邊陲物件創作，自12日起於畫廊「谷公館」舉辦首次個展「19:00」，試圖翻轉這些物品的用途與其既定出現的場域。 溫暖的黃光照亮空間入口，與黃色燈泡相連的柱體正「彎腰」，作品〈（）〉讓步入展間的人彷彿被「請離」到室外。石孟鑫闡述，在此次創作中，他希望藉由擺設室外現成物品，將如同白盒子的空間塑造成室外的場域，「邊陲物件有一種力量，你可能遠遠地看過，但在畫廊裡就會有認知上的落差。」在石孟鑫的印象裡，〈（）〉原是常出現在鄉下獨棟建築門口的門燈，他說：「他們對我來說像是保鑣，看守著那個邊界。」當觀展民眾經過門燈，就好像走到室外。 「門燈」有象徵離開的意涵，但並非是離開該展覽空間，而是有走出戶外的概念。　圖／石孟鑫提供裝置作品之一〈轉轉〉，包含美髮店的旋轉燈與冷氣室外機，是生活中常見卻又容易忽略的物件。他藉由冷氣外機吹出的風，讓裝有通風球的旋轉燈運轉。他表示，旋轉燈容易讓人發呆，而冷氣運轉的轟隆聲卻迫人分神。觀展民眾江蕎勤說：「透過變形和出風的方向，讓觀眾可以反思這些物件在訴說的故事。」此外，各色溫的光在牆上漸層呈現，燈光的不穩定性也成為「室外」意象之一。 運轉中的冷氣外機吹出強風，使旋轉燈能夠轉動，透過物件的擺設，營造此空間非室內的感覺。　圖／石孟鑫提供 旋轉燈除了是獨立的展品，也是與整個空間相容的作品，透過燈光的漸層，營造出不穩定的「室外」氛圍。　圖／石孟鑫提供在另一漆黑的獨立空間，倚靠電腦螢幕反射的光渲染角落，作品〈火〉來自石孟鑫與朋友烤火的經驗。從火堆取暖，目光注視不斷變化的火堆，也讓石孟鑫獲得平靜感受。石孟鑫反轉螢幕讓其面對牆面，火的影像投射在牆上，他也在牆上用畫筆畫上漸層的白色，製造火光暈染的效果。這件作品除營造室外的氛圍外，他也透過螢幕冰冷的色調，反思現代科技下，人在睡前不斷滑手機的焦慮感。 閃爍的火光照亮一隅，石孟鑫在這次個展中使用作品的光源照亮展出空間，而非使用空間原有的燈光。　圖／石孟鑫提供此次唯一的雕塑作品〈尿尿小童〉源自比利時的經典雕像，原型以英雄式姿態在台柱上面對眾人。而石孟鑫仿造原型，並將該作品反向擺放，背對觀者，並將它設於角落，以此呈現尿尿小童。「谷公館」負責人谷浩宇說：「尿尿小童像是隱身在都市叢林的一個縮影，他是有情緒的，在他的背影有很多情緒。」 「尿尿小童」原型是比利時的知名雕塑作品，石孟鑫透過將其背對於觀眾，將他原本英雄人物的形象反轉日常生活中會看見的頑皮孩童。　圖／石孟鑫提供石孟鑫過去專精於雕塑領域，擅長以「一件作品」創作，然踏入研究所後透過觀察空間，創作與空間呼應的系列作品，尚處於學生階段的他，期待能挑戰現有的體制，而非先走入商業化的藝術，他說：「既定的美術空間都是在畫廊裡呈現一個作品的狀態，但我想去挑戰這個狀態。」谷浩宇勉勵石孟鑫，期盼他有面對商業化的能力，讓反叛可以做得更到位。

【記者崔兆慧台北報導】杯塞、排水孔塞堵住感官，人類彷彿成為無生命的物件。國立臺北藝術大學新媒體藝術學系學生蘇玟綾於5日起，在藝文空間「良日 激動所」舉辦個展《我不在房間裡，杯塞不在杯蓋上》，透過影像及軟雕塑作品，帶領觀者脫離對物件的既定印象。 《我不在房間裡，杯塞不在杯蓋上》主視覺以影像呈現模特兒的感官被杯塞堵住的模樣，表達人從主動製造物件的角色轉為被動。　圖／崔兆慧攝影像中兩人的鼻孔、耳朵、嘴巴等感官，皆被杯塞及排水孔塞堵住，使人類彷彿受制於物件。蘇玟綾說明，人類因方便或其他目的生產零件，而這些無生命物卻因體積小、功能單一，經常被人忽略。因此他試圖透過創作為杯塞平反，互換人類主動、物體被動的角色。影像作品模特兒馬振岳說：「蘇玟綾透過作品展現出他古靈精怪的個性。」 蘇玟綾闡述，日常許多小物件如杯塞為放在杯蓋上而被製造，讓他不禁反思，社會期待每個人都必須走在既定軌道上，或是處於某個位置擁有功能才具價值。他說：「出社會後人就像杯塞，必須被放在杯蓋上才能立足。」他補充，在學校內可自由地創作，但踏入社會後就好像必須有特定職位，因此他嘗試透過作品，去除各式物件的功能性，讓自己不受既定印象限制與周遭環境的非生命體對話。 藝術家蘇玟綾以錄像呈現他坐在草地上發呆，並且對日常物件進行幻想的樣貌，身旁懸浮的物件彷彿讓現實與想像交錯。　圖／蘇玟綾提供人們習慣日常物品的使用方式，但蘇玟綾卻喜歡抽離物品的功能，開啟他天馬行空的想像。錄像中，蘇玟綾躺在客廳沙發上，花盆、衣物等物件以半透明狀態在空中旋轉。畫面中的他靜止不動，而不斷運動的物品，製造他才是無生命物體的畫面衝突。他說：「發呆時，心裡會產生很多聲音，透過作品呈現我對於物件的幻想。」觀展民眾張慕亞說：「每個人都可以對物件投射不同的情感。」 藝術家蘇玟綾以布及棉花製成放大72倍的杯塞，希望能讓觀者以不同的尺度觀看物件，進而產生更多想像。　圖／崔兆慧攝放大72倍的杯塞矗立在展場正中央，蘇玟綾以棉花和布製成巨大的黃色杯塞，杯塞後方則懸掛巨大布簾，是他另用水墨繪製的杯塞。他闡述，將平凡的物件放大，讓觀者以不同觀感理解它，而他再以奔放的線條，隨興地繪製後方杯塞圖樣，藉此展現杯塞更抽象的樣貌。觀展民眾鄭晴之說：「作品像在很自由的情況下延伸的想像。」 藝術家蘇玟綾（圖左1）透過展覽手冊向觀展民眾介紹展覽，觀展民眾可藉由閱讀此冊子更加進入蘇玟綾的想像空間。　圖／崔兆慧攝大學期間，蘇玟綾已創作多件以生活物件為主體的作品，他提到，此次展覽象徵在學期間，關於物件創作的結束。他進一步說明，未來想建立和陶藝及服裝相關的插畫品牌，並且融合此次影像拍攝方式，嘗試與商業接軌，也希望能以更純粹的媒材進行創作。