【記者單師樵綜合報導】不同款式的衣著，呈現每個人獨特的個性。國立政治大學傳播學院傳播碩士學位學程學生黃健誠舉辦影像創作展​《憑衣hyoi》，在靜態影像中以各種衣物，展現模特兒與衣著間的關係，並探討穿衣自由。展覽於9日至14日在鬧空間NOW space展出。 創作者黃健誠舉辦影像創作展《憑衣hyoi》，在靜態影像中探討衣著自由的概念。　圖／單師樵攝展覽以衣物作為拍攝主題，在其中一個系列，帶著妝容的男模特兒身穿刺繡花朵的薄紗與透視長裙，而立於背後的假人模特兒則穿著制式的正裝。黃健誠解釋，假人模特兒穿著的服飾，是指人平常被限制於社會的框架與規範時，需要「符合期待」的穿著；而模特兒的衣著，則是人真心喜歡、符合自身個性的穿搭風格，他說：「即使別人覺得這些穿著很不好，自己還是可以覺得狀態很舒服，或是覺得很有自信、很漂亮。」此外，展覽作品還包括乖女孩穿著浮誇衣物與變裝皇后等主題。黃健誠說明，他感受到社會上各種對於衣著、打扮自由的限制，他的家庭也極度反對男生穿耳洞、戴耳環，甚至數度吵架，他說：「家庭對於男生穿著女裝，或是女生穿著暴露等等，都有許多批評的話語，這些限制都令我非常難過。」因此，他想藉由這次拍攝，打破制式的社會框架，讓人們從傳統觀念中解脫。 《憑衣hyoi》影像創作展以衣物作為拍攝主題，起因為創作者黃健誠感受到社會上各種對於衣著、打扮自由的限制。　圖／單師樵攝與眾不同的影像與穿著，讓觀者能夠用相異的角度解讀。觀展民眾邱立表示，自己與其中一位模特兒熟識，「他在照片中打扮的樣子很適合他，也很符合他的個性。」另一位觀展民眾蕭佳如則對女性穿著男裝的作品印象深刻，「女生可能平常要表現出比較甜美、安靜的感覺，但他的內心可能想要呈現很酷、很霸氣，比較男性的那一面。」他表示，衣著與外在飾品作為符號，可以表達一個人是什麼樣的人。 不同的影像與穿著，讓觀看的人也能有不同的解讀，且衣著作為一種符號，可以表達一個人的性格。　圖／單師樵攝衣物是黃健誠熱衷的題材，除了性別刻板印象外，他認為還有其他概念可以跟衣物做結合，以年齡為例，他說：「這次的模特兒年紀大概是二、三十歲，但也許一個六十歲的女生穿他們的衣服，也會被覺得不適當。」他補充，未來也會找到個性符合概念的模特兒，來表現他想傳達的理念，並繼續創作此系列作品。 衣物是創作者黃健誠熱衷的題材，他希望未來能夠繼續創作此系列作品。　圖／單師樵攝

【記者周瑩慈新北報導】一幅幅畫作是一張張卡帶，三位藝術家化身玩家，進行一場探索個人內心、社會現象的遊戲。《GAMEBOY》三人聯展14日至28日在荒原藝術舉辦。國立台灣藝術大學美術學系學生陳俊宇，與台藝大美術學系學生劉耀鈞、台藝大美術學系學生王世甫三人聯手佈展，創造遊戲世界。踏入展場左手邊的一個角落，有一個木製金字塔形外框、三個角倚牆支撐，空心內部懸掛一顆燈泡、外表包裹的布被燃燒而殘缺的裝置，這是劉耀鈞的作品〈燃燒不全〉。用金字塔比喻人，劉耀鈞表示，大多數人只願接受自己想看見的事物，「金字塔是封閉的，就像人們都是無知的。」他認為大眾從小被灌輸各種信仰，例如金字塔內涵神秘力量，但打破既定印象後，得到的只是代表荒蕪的燈泡。用激烈的燃燒手法表現對社會的反抗，而一層層地破壞金字塔，也像在遊戲中一步步破關。王世甫的《現象場》系列作品，則以截然不同的卡通漫畫風格，探討相同社會存在既定思想的現象。作品〈大冒險〉中以佛頭作為既有思想的符號，王世甫表示，從小家庭信仰佛教而有許多規矩，「但問媽媽為什麼要遵從這些規則，媽媽也說不出原因。」另一幅作品〈舞台上下的奇妙生活〉中，王世甫傳達即使想要破除社會既定印象，最終仍然無法突破框架。陳俊宇以作品〈人造人〉表達經歷世代觀念灌輸，社會大眾外貌不同，其實本質思想已定型。透過象徵投射的光束，描述人將自己投射到下一代，形成人造人的意象，與沉重議題形成衝突感。展場中央有一大面色彩鮮豔的塗鴉牆，「這面牆最能表現我們的遊戲行為。」陳俊宇說道，這面牆是三人衝動的產物。利用塗鴉畫出三人直覺的創作，既能呼應遊戲態度，作為主視覺也更能讓觀眾身歷其境。觀眾、台藝大美術學系學生林宏軒表示，不只畫作，藝術家的創作方法、展覽理念更引起他共鳴，「以前將寫實技法當作指標，看展後發現原來藝術還有那麼多表現手法。」陳俊宇表示，並非所有作品皆與遊戲有獨特關聯，而是三人以年輕的眼光、遊戲的心態、樂於嘗試的精神，去實踐「每一張畫作都是一張卡帶。」 劉耀鈞現地製作作品〈燃燒〉，用激烈的燃燒手法表現對社會的反抗，而一層層地破壞金字塔，也像是在遊戲中一步步破關。圖／周瑩慈攝 陳俊宇作品〈人造人〉，描述經過世代的教育、觀念灌輸，人與人之間外貌看似不同，其實本質思想已有一定模型。圖／周瑩慈攝 三人利用塗鴉的方式畫出平時生活經歷，隨性、直覺的圖像，搭配鮮豔色彩、歡樂風格表現遊戲態度，讓觀眾身歷其境。圖／周瑩慈攝