【記者陳嘉怡綜合報導】現今復健治療多由醫師目測，評估病患的身體姿態，過程耗時費力。有鑑於此，僑光科技大學資訊科技系師生團隊研發「AI體態檢測相機」，透過AI分析及電腦視覺圖像，提升脊椎診斷效率。該作品於經濟部工業局「AI智慧應用新世代人才培育計畫」奪得優等獎。 僑光科技大學資訊科技系師生團隊參加經濟部工業局「AI智慧應用新世代人才培育計畫」奪得優等獎，並獲60萬元獎金。　圖／陳紀翰提供目前復健科醫師平均診斷一位患者長達50分鐘，且每位醫生的評斷依據不一，缺乏量化數據參考。而團隊研發的產品藉由AI高運算能力，將檢測過程壓縮至三分鐘內。「操作方式簡單，就像平常拍照一樣。」僑光科大資科系助理教授級專業技術人員陳紀翰說明，只要將此裝置架設於病患的身體正面及側面位置進行拍攝，照片便會透過人體姿態辨識系統（OpenPose）標註人體關節點，並將各點位置相連，從而估計人體姿態，再由電腦計算人體各部位的角度，建立人體3D模型，以判斷脊椎傾斜狀況。 研究團隊利用人體姿態辨識系統（OpenPose）標註人體，再透過餘弦定理計算身體部位的各個角度。　圖／陳紀翰提供團隊成員、僑光科大資科系學生張凱渝說：「藉由此發明，醫師便可從立體影像中，清楚看見病患的頭、頸椎與肩膀的傾斜角度，進一步判斷患者目前的狀況並給予治療。」另外，他提及，人體3D影像可以建立醫療履歷，協助患者在漫長的復健之路上，了解自己的身體側彎情形是否逐步改善。「此技術的另一項突破在於降低AI醫療的門檻。」陳紀翰解釋，雖市面上已出現與團隊產品類似功能的醫療儀器，然搭建AI的醫療輔具價格通常動輒數千萬元，只有大型研究醫院才有辦法負擔，小型地區診所仍只能使用傳統的目測診斷。病患為得到更好的醫療品質，會過度集中於大醫院，打亂醫療分級制度。為降低AI醫療門檻，研究團隊使用成本較低的嵌入式系統，並提高儀器準確率，讓一般小型診所得以使用較便宜，且保有一定準確率的檢測儀器，希望為過度傾斜的醫療天平重新找回平衡點。 AI體態檢測相機可將圖片轉成3D影像，讓醫生與病患皆能清楚掌握目前姿勢哪裡出問題、要如何調整。　圖／陳紀翰提供鑑於目前AI系統資料庫尚未能標註人體所有的關節點，美國脊骨神經醫學博士林國偉認為，「裝置已可呈現人體姿態變化，但若要應用於精密醫學，還須提高精準度。」而團隊成員洪翊祥則表示，未來此研發將持續新增人體關節點並精進資料庫數據，希望擴大其應用範圍，「不只侷限在醫療產業，希望它也能用於運動領域，幫助體育選手進行姿勢校正。」

【記者詹和臻綜合報導】無數的高跟鞋堆砌成骨骼，塑造扭曲變形的脊椎。國立臺北教育大學藝術與造形設計學系藝術創作組研究生陳安琦於17日起，在金車文藝中心南京館舉辦個展《綺麗解剖》。透過陶土捏塑的高跟鞋，暗喻女性在社會框架的凝視下，逐漸自我物化的現象。 展覽空間刻意將燈光調昏暗，想讓展場呈現寧靜的氛圍，並且透過強光打在作品上，凸顯作品本身。　圖／劉柏承提供陳安琦將乳白色的高跟鞋重複堆疊，拼湊成人體骨骼。他述說，作品基於自身對高跟鞋的感受，再將大眾對高跟鞋的認知，如性感、美麗等作為女性符號。而人類死亡後，靈魂離開肉體，剩下一副骨骸，他說：「將作品作成骨骼形狀，可能是從骨子裡對高跟鞋無法擺脫的愛。」 〈噬II〉第一次素燒後，作品的支撐點裂開使另一邊瞬間垮下來成碎片，創作者陳安琦說當時他的尖叫聲大到讓整間教室的人以為看到老鼠。　圖／詹和臻攝雖對高跟鞋有著瘋狂的喜愛，但陳安琦提到，高跟鞋的造型不符人體工學，因此穿著它非常不適。他卻在社會框架下，認為高跟鞋才能塑造主流美感。而他也認同高跟鞋隱含美麗的意義，順著他人的想法裝扮成精緻的物品讓人欣賞。因此，他想透過展覽，呈現女性自我物化的矛盾。「我們可以在白璧無瑕的作品上得到一個反思的機會。」觀展民眾林郁晉說道。 〈噬〉為骨骼系列的第一件作品，創作於2017年，目前《噬》已經有三件同名作品，但是型態都不同。　圖／詹和臻攝作品〈噬〉以32支高跟鞋組成假牙形狀，陳安琦指出，創作來自童年穿鞋磨腳的經驗，母親曾告誡他若不想被鞋子磨破腳後跟，就要先發制人「咬」鞋子，他實測後卻無效。鞋子本是保護雙腳，高跟鞋卻讓人磨破腳皮，因此他將咬傷的意象融入作品，藉此反思穿高跟鞋的意義。 〈承III〉脊椎為承受人體重量的重要骨骼，穿上高跟鞋也是在傷害脊椎，因此將其做嚴重扭曲。　圖／詹和臻攝脊椎造型的《承》包含四件作品，作品分別展出微彎、Ｓ形，最後嚴重扭曲為螺旋狀的脊椎。陳安琦提到，脊椎承受人全身的重量，是人體最重要的骨架，但是穿著高跟鞋卻是傷害脊椎的行為，於是《承》展出脊椎隨時間蜷曲的狀態。 觀展民眾陳奕龍說：「陳安琦巧妙地用了這種視覺對比，以高跟鞋、骨骼兩種看似無關卻暗藏玄機的符號，去表達對高跟鞋的愛恨矛盾。」 陳安琦是澳門人，因為澳門沒有藝術創作相關的研究所，所以決定來台灣繼續攻讀碩士學位。　圖／詹和臻攝土對天主教的陳安琦來說，具有另一層宗教涵義，他解釋，人的肉身出於塵土，死亡後也歸於塵土。陶土經過高溫燒成後變為無機物，就如同人類從生到死亡，唯一不被腐蝕的只有牙齒與骨骼，他說：「我在創作時，同樣也在賦予作品靈魂，藉由這個載體表達自己的想法。」

【記者林宛賢台北報導】在紅光的照射下，演員獨自在舞台上跳著舞，大量的鐵鋁罐從四周拋向舞台，但他仍不為所動、堅定地跳著。身聲劇場在7日至9日於淡水的身聲小劇場演出《續・春釘—告別作者》，作品發想自一位患有「僵直性脊椎炎」的團員莊惠勻的故事，將身體的疼痛與限制轉化爲戲劇，詮釋創作者面對病痛的內心轉折，以及最終回歸到自身內心的平靜。戲劇創作手法多著重於音樂設計、肢體律動，並從作品中抽離大部分的台詞，希望觀眾能越過文字及語言，單純藉由肢體、裝置及音樂理解作品。「我發現只要一有語言，大家很容易先入為主地被語言影響。」莊惠勻補充。序幕以醫院大廳中吵雜的的聲音，以及地上零散的護具、拐杖代表醫院場景，而病患與醫生以彈奏樂器的方式溝通。身聲劇場藝術總監吳忠良解釋，音樂對身聲劇場是一大重點，以音樂代表演出場景、醫療儀器、演員與醫生之間的談話。莊惠勻補充，希望音樂能與角色、戲劇互相搭配，「不論吵雜或刺耳，都代表生命中所有發生的事。」 音樂元素貫穿了全劇的演出。裸露的鋼琴骨架象徵著醫生正透過樂器來治療患者身體上的疼痛，並利用樂器與患者溝通、對話。　圖／陳有德提供戲劇中利用誇張的肢體動作，演出運動員展現力與美的片段，吳忠良表示，運動時，人所呈現的身體、線條或能量狀態是最完美的，也是人情緒最高亢的時候，作品想呈現身體疼痛的限制與人體完美狀態的對比。而莊惠勻則表示此段演出，表現人對於生命理想狀態及無窮慾望的追求，「我們一直想要達到更好的狀態，但是我們永遠不會真正的達到。」他補充。劇中三位身穿白色連身防護衣的演員們，手上分別拿著鐵鋁罐代表創作者的「脊椎」與觀眾互動。演員們拿著鐵鋁罐乾杯、雜耍，並邀請觀眾拿著球上台丟向鐵罐堆成的塔，以開玩笑、調侃的態度來面對自身生理上的疼痛。「有時候，我們自己都會嘲諷自己身體上的病痛，像老化、痛風等。」吳忠良解釋。 演員們利用鐵鋁罐代表「脊椎」的每一結骨頭，象徵莊惠勻自身患有的「僵直性脊椎炎」，並透過趣味性的方式與觀眾互動。　圖／陳有德提供劇終，大量鐵鋁罐撒下、朝演員拋出，但演員仍獨自、堅定地跳著舞。「我們的戲其實談的就是平靜，那不是周遭都很安靜的那種平靜，而是周遭混亂、吵雜，但內心卻仍舊堅定去面對。」吳忠良解釋，「平靜」就是此齣作品最大的精神，希望藉由創作者自身的經驗，讓觀眾能平靜面對生理與心理上的疼痛。 大量地鐵鋁罐撒下，演員仍不為所動、專注地跳著舞，象徵著面對身體上的疼痛，仍能與之和平共處、平靜地面對。　圖／陳有德提供劇場前台工作人員、國立政治大學政治學系學生黃為翊認為，年輕人對於生理上的疼痛其實沒有太大的感知和共鳴，並表示近一年自己的身體正逐漸改變，「這件事對一個人來說是影響很深，需要被不斷地歷練的一件事。」觀眾、政大企業管理學系學生陳品逸表示，雖然一開始較無法融入戲劇，但透過劇中安排的音樂、肢體表演，能夠漸漸理解本劇想表達的內容。