【記者單師樵綜合報導】頭髮與空間交織，而髮絲在空間中變化，展現出時間的流動。東海大學美術系學生謝綺文舉辦個展《線引》，以變換的「髮絲」樣態作為主題，傳達他自身思緒的轉化歷程。展覽於15日起在東海大學A+藝術空間展出。 東海大學美術系學生謝綺文舉辦個展《線引》，以髮絲作為主題，傳達他自身思緒的轉化歷程。　圖／單師樵攝在膠彩作品〈浴室與泳池〉中，女人的長髮延伸至地面，髮尾化作青綠的山石，而流動的水結合頭髮隨時間生長的特性，呈現不斷變化的情緒。他說明，因為他很常在浴室裡思考，浴室空間承載許多他的情緒。觀眾黃上育說：「浴室是一個極度私密的空間，是不能被侵擾的存在，畫面中的主角似乎在眺望、等待。」 在〈浴室與泳池〉中，長髮延伸至地面，髮尾化作青綠山石，流動的水結合頭髮生長的時間性，呈現像水一樣不斷變化的情緒。　圖／單師樵攝另一件作品〈椅子〉中的人物坐在以頭髮打造的椅子上，謝綺文說明，延伸的頭髮象徵支撐人的不是椅子，而是人的主觀意識與靈魂。黃上育認為，畫中主角正在遭受某種迫害，「是對於周遭狀態的掙扎，這些跡象被赤裸裸的攤在觀者的面前，時間的流逝令頭髮生長地越來越長。」謝綺文補充，畫中摻入的銀箔與洋箔，會隨時間氧化而呈現不同的樣貌，藉此表達時間的流動。 作品〈椅子〉中的人物，坐在以頭髮打造的椅子上，象徵支撐人的不是椅子，而是人的主觀意識與靈魂。　圖／單師樵攝謝綺文說：「『面』對於人來說太過於廣大而無限，人們用『線』來限制範圍，整理人類理性思緒。」他把面與線作為人們看待世界並表達的方式，因此他使用會隨時間改變樣態的髮絲作為符號，就像他的情緒變化。觀眾丁玉娟說：「長長的線條，有點像髮絲，又有一點像流水，讓我心裡想著一些糾結的事，同時也想要讓這些事情順暢。」 《線引》展出東海大學美術系學生謝綺文三年來的創作，且作品多以絹本作為基底材。　圖／單師樵攝展覽展出謝綺文三年來的創作，作品多以柔軟的絹本作為基底材，絹本被拉扯在木框上，既緊繃又鬆軟，如同思緒的交織。他說明，一開始他使用水墨，認為水墨能表現的線條相當有變化性，但後來決定改用膠彩，他說：「膠彩在絹本上更好渲染，也更能展現頭髮層次、柔軟度，呈現更多變化性。」他補充，使用膠彩所構置的空間，能與髮絲相互碰撞、融合。 初期東海大學美術系學生謝綺文使用水墨創作，因他認為水墨表現的線條相當有變化性。　圖／單師樵攝謝綺文透露，未來還想嘗試將想法應用於裝置藝術，把頭髮抽離「線」的範疇，重新界定人們所認知的線。他說：「世界上沒有線，頭髮再怎麼放大都是一個面。」他補充，他目前也試著使用立體物品重新定義「線」，用線纏繞該物，改變人們認知的邊角概念，重新創造「線」的概念。

【記者顏婕儒綜合報導】水墨、金屬箔、礦石一層層交替覆蓋，堆疊出富有立體感的花卉。東海大學美術系碩士生張若琳於9月29日起，在台中的晴鴻藝術空間舉辦岩彩（註一）創作展《覓秘》，透過特殊的媒材及創作手法，試圖剝開人們光彩奪目的外表，尋覓心中的祕密。註一：岩彩是使用天然礦石粉末、並以動物膠作為素材媒介的一種繪畫方式，因此又稱為「膠彩」，將礦石粉末加水調和，呈現出不同的色調。作品〈霓裳麗影〉以紅藍兩色作為主體，顏料如同在紙上流動做出線條感，就像是被風吹拂一般。張若琳挪用牡丹及荷花象徵人色彩奪目的外表，跳脫了一般繪畫的切入點，不是讓整幅畫充滿花，而是有做留白及延伸。且不同於傳統的岩彩，他結合水墨工筆技法，讓線條柔和而不生硬，「好像那個葉子在漂泊的感覺。」前任文化局局長林輝堂形容說。 作品〈霓裳麗影〉顏料如同在紙上流動，線條柔和而不生硬，就像是被風吹拂一般。　圖／晴鴻藝術空間提供張若琳認為，人往往只會呈現出自己美好的那面，但內心的世界可能因為人生中種種挫敗與坎坷，而產生一些陰暗、不欲人知的祕密。因此他先是以大量的墨作為底層，再運用岩礦層層堆疊，做出凹凸不平的紋理，再使用金屬箔，重複這些動作三到四次，讓花卉極具厚度感，也暗指了人的內在是經過覆蓋，一層層的剝開才能看見潛在的意義，試圖探討外表與內在的對比。也因極其繁複的創作過程，讓他耗時約一年才完成10幅作品。 小小的展間展示了10幅畫作，卻因極其繁複的創作過程，耗費了張若琳一年的時間。　圖／顏婕儒攝「展間中的每一件作品的表現手法都有些許不同。」張若琳說明，其中兩件就是先畫完50%以後，用金屬箔將整幅畫貼掉，接著以漂洗的方式洗去一部分的箔，再覆蓋上色。經過不斷貼箔、洗掉、上色，完成後便能從表層隱約看見藏在其中的紋理，比喻無論怎麼隱藏，還是無法完全地掩蓋真實的個性。觀展民眾顏妤儒也認同地說：「你想看起來怎麼樣，就應該要從內在去改變，而不是一味的只追求光鮮亮麗的外表。」 張若琳向觀展民眾講解《覓秘》的動機與理念，期待能透過這次展覽讓更多人認識岩彩。　圖／顏婕儒攝張若琳說明，膠彩不像一般壓克力或油畫的管狀顏料方便使用，是必須按一定比例的膠，依個人經驗手工調配，如果水分沒有控制好，可能會造成浮動的現象。他也表示，因為在製作上較為複雜，所以目前在台灣創作膠彩的人算是小眾。晴鴻藝術空間老闆蕭勝鴻形容這次的作品充滿當代感、而非曲高和寡的。張若琳也補充，其實早在唐朝就已經大量使用石青以及石綠等礦物作畫，至今卻鮮少使用，令他感到惋惜，也期待能透過這次展覽讓更多人認識岩彩。

【記者陳嘉怡台北報導】佛像手舉名牌包，周圍繚繞的雲朵則作為展架陳列時尚精品。就讀國立臺灣師範大學美術學系博士班的蕭博駿，於17日起在藝廊「丹之寶」舉辦個展《問石記》。其中系列作品《太湖時尚》，透過並置傳統宗教文化與當代流行元素，暗諷人們追求物質的慾望。 個展《問石記》的取名融合蕭博駿的生活觀察與北京留學經驗，體現多重符號雜揉的思辨歷程。　圖／丹之寶提供蕭博駿曾到敦煌石窟臨摹壁畫，洞窟裡的圖騰及「佛陀本生故事」皆成為他的創作謬思，使他的作品不同於多呈現日式風格的膠彩畫，反而蘊含濃厚的宗教哲思與佛學色彩。他指出，石窟內的佛像和置於展示櫃的模特兒兩者皆處在框內，就如展示物，「我發現石窟的造型與百貨公司櫥窗陳列方式，竟有異曲同工之妙。」然而洞窟壁畫經由時間累積成為不朽的經典，現代流行的精品卻依據季節迅速更迭，引發消費者的購物慾望。蕭博駿補充，他期望經由作品點出現代社會過於強調物質生活的價值觀，提供觀者思考當代消費文化。 佛陀手持名牌包，蕭博駿透過傳統宗教元素與現代流行精品的連結，探討人們的物質慾望。　圖／丹之寶提供項鍊懸掛於太湖石上，底下的蓮花與首飾揉為一體，〈太湖時尚13〉將佛教象徵物與現代物品並列，使兩者的矛盾躍然於畫作上。蕭博駿說明，蓮花在佛教象徵至高無上的純潔，他刻意在花朵上繪製珠寶，連結宗教圖案與時尚精品，探討精神與物質崇拜之間的關係。藝術評論家王焜生說：「佛教講求跳脫人世，但他的作品卻將宗教元素融入現代物質生活，展現另類的入世觀點。」 〈太湖時尚13〉為橫軸觀看的作品，以焦墨與淡彩勾勒線條，呈現現代櫥窗意象。　圖／丹之寶提供為強調名牌精品的質感，蕭博駿大量使用金泥雲母、金箔、紅寶石粉末及敦煌土等素材創作，再融入敦煌石窟的特殊技法「瀝粉貼金」（註），讓膠彩畫呈現半浮雕的立體感。蕭博駿提及，作品上的浮雕雲朵需先用細顆粒的礦物粉末與動物膠層層堆疊，最後再貼上金屬箔。因此，單憑畫作上的一片小雲彩，就需耗費好幾日製作。註：瀝粉貼金技法是中國傳統壁畫、彩雕以及建築裝飾常用的一種工藝手法。將膠和土粉混合裝於管中，按彩畫描出隆起的花紋再貼上金箔，以求圖案產生立體感。 蕭博駿致力於當代水墨創作，特別專精於膠彩畫的探索，亦曾親赴敦煌石窟臨摹壁畫。　圖／丹之寶提供展覽隨處可見當代與古典藝術的結合，觀展民眾劉安迪表示，展品遠觀似古代宮廷畫作，細看卻發現隱藏於其中的現代文物，古今交融的呈現方式彷彿開啟一場時代對話。而觀展民眾黃顯榮則肯定藝術家藉由詼諧的表現手法，提醒大眾反思物質崇拜的理念。

【記者楊采翎新北報導】國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所學生張維元，7日至20日於新北市藝文中心B1藝廊舉辦《張維元創作展─漫遊吾境》。結合水墨、膠彩及西方油畫元素，展現異於傳統書畫的手法與氣韻。男孩盪著鞦韆，仰臉遠望，雙腳隨鞦韆擺動，閃爍細微光芒的青藍色褲管被風吹得發皺，表現童趣的愜意。〈暢〉運用色澤飽滿的膠彩及水墨的薄淡清雅，展現收放之姿。暖黃色調襯出男孩褲管的鮮藍，卻讓腿部半透明呈現輕盈動感。張維元表示，因為懂得安排用色、收放結構，所以從水墨入膠彩很簡單。他也認為，做畫的基本原則相通，不因媒材而變，重點是表現「氣韻生動」。選擇淡化主角腿部色澤，便是為了表現氣韻的最高境界。 〈暢〉是張維元從敦煌回來的啟發，從主角衣服的皺褶可以看出東方畫法的線條，加上水墨技法收放自如，經營高度氣韻。圖／楊采翎攝自幼學習水墨的張維元，在民國101年前往東京藝術大學繪畫科日本畫專業交換，才開始接觸膠彩課程。「水墨是一次性的，雖然可以堆疊，但是畫錯就畫錯了，不能重來。」張維元提到，水墨下筆無法調整，膠彩卻可以層層堆疊。兩種極端的差異，促使張維元運用墨的暈染跟撞水技巧與膠彩疊合，豐富作品層次。他解釋，墨裡面的膠碰到水時，會產生排斥，呈現暈霧效果。〈輪轉〉是張維元在日本交換下半年的作品，面臨將回國的壓力，覺得人生似乎仍在輪迴漂浮。畫中的馬來熊看似自在地在池中玩耍，卻沒有生活方向，抓住球便寄望獲得某個去處，就如他的心境。張維元表示，為求突破，他大膽地在畫作上貼金箔、肆意灑墨。似西方油畫的畫法及日本動漫的線條，展現速度感。 〈輪轉〉呈現張維元在日留學的徬徨心境，藉由馬來熊的意象表徵自己，也運用創新的仿西畫膠彩畫法及日漫畫法，讓層次更多元。圖／楊采翎攝觀眾、台藝大書畫藝術學系學生江慧娟表示，水墨墨色跟濃淡之分做得很好；膠彩色澤雖較華麗，但與偏向插畫的作品搭配，反而相互映襯。 張維元喜愛透過畫作寄情，膠彩因為以礦物作為顏料，光線能在礦物間折射發光，更顯畫作形象。圖／楊采翎攝 張維元臨摹清末畫家〈臨 郭雪湖〉，巧妙融合水墨及膠彩的技法，使之雖為東洋畫，卻有水墨的氣質。圖為原畫局部。圖／楊采翎攝