【記者楊采翎新北報導】國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所學生張維元，7日至20日於新北市藝文中心B1藝廊舉辦《張維元創作展─漫遊吾境》。結合水墨、膠彩及西方油畫元素，展現異於傳統書畫的手法與氣韻。
男孩盪著鞦韆，仰臉遠望，雙腳隨鞦韆擺動，閃爍細微光芒的青藍色褲管被風吹得發皺，表現童趣的愜意。〈暢〉運用色澤飽滿的膠彩及水墨的薄淡清雅，展現收放之姿。暖黃色調襯出男孩褲管的鮮藍，卻讓腿部半透明呈現輕盈動感。張維元表示，因為懂得安排用色、收放結構，所以從水墨入膠彩很簡單。他也認為，做畫的基本原則相通，不因媒材而變，重點是表現「氣韻生動」。選擇淡化主角腿部色澤，便是為了表現氣韻的最高境界。
自幼學習水墨的張維元，在民國101年前往東京藝術大學繪畫科日本畫專業交換，才開始接觸膠彩課程。「水墨是一次性的，雖然可以堆疊，但是畫錯就畫錯了，不能重來。」張維元提到，水墨下筆無法調整，膠彩卻可以層層堆疊。兩種極端的差異，促使張維元運用墨的暈染跟撞水技巧與膠彩疊合，豐富作品層次。他解釋，墨裡面的膠碰到水時，會產生排斥，呈現暈霧效果。
〈輪轉〉是張維元在日本交換下半年的作品，面臨將回國的壓力，覺得人生似乎仍在輪迴漂浮。畫中的馬來熊看似自在地在池中玩耍，卻沒有生活方向，抓住球便寄望獲得某個去處，就如他的心境。張維元表示，為求突破，他大膽地在畫作上貼金箔、肆意灑墨。似西方油畫的畫法及日本動漫的線條，展現速度感。
觀眾、台藝大書畫藝術學系學生江慧娟表示，水墨墨色跟濃淡之分做得很好；膠彩色澤雖較華麗，但與偏向插畫的作品搭配，反而相互映襯。
