【記者張博媛新北報導】「你好，歡迎來看展！」稚嫩的聲音在展間此起彼落，吸引民眾駐足參觀。「眷村童話展」由「遊此藝說」團隊舉辦，於9月14日至10月27日在空軍三重一村（以下稱眷村）展出，將先前參與「眷村主播營」孩子的成果集結成展，孩子們更自發性地變身「小小導覽員」為現場觀眾導覽。 20日是「小小導覽員」活動最後一日，走入由防洪樓改造的展間，小小導覽員鄭芮竹、林立崴熱情地為觀眾介紹展間與展品。其實「眷村童話展」原本並未安排孩子導覽，然而展覽開始後，孩子們自主地向團隊提出親自導覽的想法，「小小導覽員」因此誕生。「眷村童話展」是一個透過五感重現孩子對於眷村印象的展覽。在視覺和聽覺呈現上，小小導覽員介紹他們自製的花磚和風鈴，從設計稿到成品都是親手完成。鄭芮竹、林立崴也分享他們最喜歡的作品，是使用眷村土壤為原料，並融合當地特色燒製而成的風鈴。走入隔壁展區則是孩子自己規劃的空間，展示營隊學習的採訪、拍片、製麵成果，連結眷村的嗅覺與味覺。最後則為眷村的觸覺特色，鄭芮竹為觀眾介紹「編竹夾泥牆」，並親手帶領大家體驗眷村建築文化中的編竹技巧。 「遊此藝說」由三位來自國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所的學生陳姿含、何沛蓉、張志瑋成立，透過藝術教育和共製策展，希望將文史內容轉化為孩子的創作根基，為舊有空間注入新的情感記憶。「我們認為眷村是一個可以打開，有很多不同面向的物件。」張志瑋說道。在層層剝開眷村這個物件後，「遊此藝說」期待藉由眷村和大眾產生更多互動，發想出重塑新世代空間與文化的「眷村摺學計畫」。張志瑋表示，孩子的可塑性強、充滿想像力，不會被成人思維框架，他說道：「最重要的是孩子與土地的關係沒有受到太多成年人的價值觀影響，他們覺得是什麼就是什麼，而且跟老文化之間是值得去碰撞的。」 「遊此藝說」藉由策展看見了孩子們自主性的成長。鄭芮竹表示自己學習到最大的技能便是現場導覽，「不僅要不停練習、把東西記起來，還要對應觀眾的反應做出其他調整。」他說。而在展區積極「攬客」的林立崴分享，在參加活動以前連「眷」這個字都不會讀，更不知道什麼是眷村，現在卻能侃侃而談地解釋眷村歷史，「與以往參加過的活動相比，這次活動學習到更多知識，令我大開眼界！」他說道。而鄭芮竹母親也表示，孩子在這裡更加積極，並願意主動向家人分享活動見聞，甚至能將所學與生活經驗連結，令他感到欣慰。 談及團隊未來規劃，張志瑋表示藝術教育與文史空間共製的計畫不會只停留於眷村，他們放眼華山1914文化創意產業園區、松山文創園區，思考如何轉化其他文史空間為新的學習、藝術場域。張志瑋也注意到展覽中的親子互動，「孩子喜歡在展覽停留，家長也藉由其他孩子的創作來引導自己孩子，驅動了另一種策展人與觀眾對話的互動。」他說道。「遊此藝說」希望未來能以此擴展受眾群體，讓更多人有機會接觸文史空間，創造文化與學習的共製環境。

【記者羅文妤台北報導】「畫家使用顏料、畫筆；雕塑家用的是油土；而我的創作媒材則是『教育』。」兩天工作室的藝術家兩天如此說道。目前就讀國立台北藝術大學美術學系碩士在職專班的兩天，平日是朝九晚五的上班族，與一般人無異，但鮮少人知道他還身兼藝術創作者的身分。「台灣體制內的教育還是認為讀書比較重要，藝術不重要。」大學就讀師範體系的兩天，在教改、新課綱的浪潮下，開始思索自己求學階段的美勞課是什麼樣貌。他表示，其實當時的國立編譯館編制的教學指引十分完善且極具遠見，只是教材並沒有依照指引設計。因此他決定依照當初的教學指引製作「老師沒教的美勞課」，替當初漏掉基礎藝術教育的大人們重新設計一套美勞課程。 兩天依據國立編譯館美勞課本的教學指引，設計出「老師沒教的美勞課」。　圖／兩天工作室提供 兩天工作室邀請民眾依照「老師沒教的美勞課」動手做，重溫幼時的美勞課。圖／兩天工作室提供兩天提到，自己求學過程中，因為藝術並不像聯考科目，不適用於考試評量制度，所以在學科中處於弱勢。但他認為藝術創作足以改變世界，不比其他專業差，同時也相信藝術創作可以成為一種「修理知識」的工具，以近期參與的計畫「腳踏車書店」舉例，透過行動的腳踏車書店，以藝術「修理」逐漸沒落的書店文化。「嚴格來說我不從事繪畫創作，而是藝術創作。」兩天解釋。他將每次創作都視為藝術行動，且都是參與式藝術，每個創作都有「他人」參與。兩天謙虛地說自己能力不足，所以與他人合作才能提高藝術創作的完整度及影響力。以「捷運女孩的觀察日記」為例，兩天觀察各個捷運站女孩的特質，忠實記錄他們的特徵，和文字創作者喬老師合作，捷運上的女孩也以他人的身份參與創作，透過三者連結，讓他的作品進化。 兩天工作室的「捷運女孩觀察日記」獲得極大的迴響，讓民眾反思並觀察自己日常周遭的風景。　圖／兩天工作室提供雖然兩天工作室現今已具高知名度，但他仍堅守自己的原則：「不進入藝術市場、不盈利」，他認為一旦藝術創作成為賺錢的手段，創作即脫離藝術本質，淪為一種行銷策略。兩天對每件作品都抱持著熱忱與喜愛，「每件創作對我而言都還活著。」，他認為作品從未「結束」，因為它們的價值並未消失，仍持續影響大眾。