【記者吳欣嬡台北報導】用彩色的蠟筆在紙上塗抹生活軌跡，捕捉轉瞬即逝的片刻。就讀於國立臺灣師範大學美術學系碩士班的學生蔡汶澄，14日起於巷藝術舉辦首次個展《普通普通》。他選擇以大眾熟悉的蠟筆作為主要媒材，以微小的事物為題，引導觀者重新發掘普通日常的重量。 蔡汶澄表示，因為自己對時間消逝的恐懼，他選擇透過繪畫紀錄與保存日常片刻。〈出遠門〉以坐在後座看著父母的視角作為構圖角度，醞釀私密的情緒與兒時記憶，觀眾K（化名）表示，因為畫作中看不見前座父母的臉，所以觀者可以輕鬆代入自己的經驗，喚醒記憶中似曾相識的場景。而〈靠窗的那一側〉蔡汶澄則選擇從客運內部望向窗外的角度，表現夜晚返鄉的心境和長途路程，他表示，藉由創作他能再次經歷當下在客運內的感受，「創作就是不斷地將想創造的事物和想回憶的事情濃縮，最後精煉出畫面。」 蔡汶澄指出，他在創作時常將蠟筆作為油畫草稿，過程中意外的發現蠟筆少了油畫的嚴肅與正式，在塗抹時卻仍具有油畫的厚度。「使用蠟筆作畫的身體經驗很直接的連結到小時候畫畫的感覺。」他以童趣的視角與生活中的物品建立連結，為觀者帶來溫暖的力量， 巷藝術主理人許哲維說：「他以專注又溫柔的眼光去看待周遭平凡的事物，作品觸動人心。」 而懸掛於牆面正中央，〈：之前這裡好像有一盆花〉源於花盆不見的疑問，畫面中他用鉛筆寫出明確的座標與日期，給予被位移的物件一個可以重新被收藏的位置，「留白是空缺，隱喻一個物件被拿掉，或是被完整的保留下來。」蔡汶澄說明，他以留白的概念轉譯對生活的各種觀察和體悟，也成為他抵抗時間流逝的創作起點。 觀眾shizu（化名）說：「他的創作主題給人回憶或生活的感受，引起共鳴。」而這份共鳴源於蔡汶澄對於日常細節的專注，正如他在展場牆上留下的那句話：「逃避生活的人得不到幸福。」他將「普通普通」比喻為心臟跳動的狀聲詞，希望觀眾看完展覽後，能被蠟筆平易近人的特性打動，重拾感知生活的能力，「普通的價值，在於你有能力去給予。 」

【記者崔兆慧綜合報導】主角遠望母親在洗手台前不斷洗手的背影，卻不曾回頭望他一眼。國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所學生張䕒澤創作的動畫《妳只在乎妳在乎的》，於9月26日在《滲透次元壁—臺日漫畫美學當代藝術特展》展出。透過蠟筆的筆觸，描寫患有強迫症母親帶給孩童的創傷。 主角自屋內望向窗外的雨天，即使嚮往自由，卻如籠中鳥一般掙脫不了母親的控制。導演大量使用低明度色系，表達主角壓抑的情緒。　圖／張䕒澤提供劇中主角打開錄音帶，傳出刺耳尖銳的聲音，勾起他痛苦的回憶。記憶中，母親正專注地整理著化妝台，每隻唇膏擺放的角度都不允許一絲偏差。張䕒澤說明，這部動畫的靈感來自於朋友的人生經歷，朋友的母親如同劇中的角色，極度愛乾淨，「有次天氣超冷，朋友母親還要求他在門口脫掉襪子洗腳後才能進門。」因此，張䕒澤設定主角母親不斷洗手的情節，造成「水」對主角產生壓抑感。 導演張䕒澤認為，「水」是劇中重要元素，象徵著抑鬱的感受，因此水貫穿整部動畫。　圖／張䕒澤提供動畫中，正在忙著洗手的母親無暇陪伴幼年的主角，為引起母親的注意力，主角玩起母親的唇膏，將身體和化妝台畫得凌亂不堪。母親發現後情緒突然失控，急迫地想把主角洗乾淨，也不斷擦拭化妝台上的塗鴉。張䕒澤說：「當父母親過於顧慮自己而無視孩子的需求，孩子通常都會在獲取關注的過程中受到更多的傷害。」 作品以孩子的觀點出發，包括直白的動畫名、手繪的設計，以及劇中畫面比例等，都以孩子的視覺來表達。　圖／張䕒澤提供劇中正在發怒的母親在主角眼中，身形已膨脹得填滿整個房間。張䕒澤提及，作品以孩子的角度出發，片名、繪製手法、傢具的視覺比例都是以孩子的視角呈現。低彩度的畫面除房間牆壁磁磚筆直排列，母親巨大的身形，更呈現主角受壓迫的視角。觀展民眾小胡（化名）說：「感受得到孩子的情緒很壓抑。」 為讓孩子活在自己的管控下，母親將童年的主角關進紅色線框內，主角蜷縮其中，身邊圍繞著滿滿的課本、傢具，漸漸長大成人。張䕒澤說明，紅框外的課本和傢具代表母親對主角生活上的箝制，隨著年紀增長，仍沒有反抗的勇氣。觀眾、中山醫學大學醫學系學生紀晴倫認為，時間並不會減少孩子心裡的畏懼。 國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所研究生生張䕒澤的作品《妳只在乎妳在乎的》，以朋友真實經歷為創作來源。　圖／張䕒澤提供動畫的最後，成年的主角在浴室門口望著年邁母親洗手的背影，張䕒澤提到，原本是想設計快樂的結局，主角上前關掉水龍頭，讓母親停止洗手。但他和指導教授討論後，認為童年的傷痛是無法輕易抹去的，「或許站在遠處靜靜望著，才是最安逸的方式。」張䕒澤進一步透露，提供故事靈感的朋友如今已經沒有和母親聯絡，「希望觀眾能夠知道，生活的累積會造成孩子成長的陰影。」