【記者姚孟汝台北報導】負面情緒不全然是壞的，而是種必然的自我探索，促使人們思考和質疑既有框架。就讀臺北市立大學視覺藝術學系碩士在職專班的徐暄涵，舉辦個展《自由 出走》，以電繪手法呈現她的負面情緒及追求自由的想法。至10月31日前在北市大藝術館第一展示中心B廳展出。 談及創作理念，徐暄涵透過動物角色將成長過程經歷的自我對話、內心矛盾具象化，「我覺得兔子有點類似我自己外表看起來無害、溫順的樣貌，小怪獸則是我內心反抗或叛逆的一面。」他補充道。徐暄涵認為人生有時難以依照自己真實的意願做出選擇，而是在社會期待的壓力下，由家人、長輩操控著自己的意志，為此，他在部分畫作的兔子頭部穿出向外伸展的雙手，表達難以遵從自身意識的無力感。 徐暄涵選擇以電繪創作的原因，最初是因為居住空間狹小，難以容納美術器材，因此以器具較簡便的電繪，結合自身喜愛的水墨畫風格。本展首幅完成的作品〈孤島〉，描繪小怪獸與兔子共處一座孤島，代表徐暄涵學習沈澱、發現自我，並接納孤獨的感受。徐暄涵以水墨的線條呈現山石、樹木等自然景觀，跳脫傳統的黑白色彩，重新以橘、綠、紫等多種顏色詮釋。 作品〈在真空狀態中哀悼的情緒〉背景採用漸變的深紫色，中央則過渡至淺紫色，營造出聚焦於主角小怪獸的視線錯覺。徐暄涵更以細膩、深淺交錯的筆觸繪製其身體，生動地呈現絨毛感。作品描繪小怪獸以悲傷的表情仔細端詳手中枯萎的花朵，象徵直面窒息與孤獨等負面情緒的平靜。這幅作品也是徐暄涵印象最深刻的創作，因為它能時刻提醒自己去接納不同的情緒。 〈我只能自己去探險〉採用較為明亮的橘、藍、紫和綠詮釋周圍自然景物，創造豐富的視覺效果，並仔細描繪雲朵和山脈的紋理。內容描繪小怪獸獨自一人站在群山環繞的道路上，比喻在未知的世界中，唯有依賴自身力量才能探索真正的內心。徐暄涵認為，在面對人生的十字路口時，縱使身旁的人會給予不同意見，最終仍必須由個人做出選擇，完成人生的冒險。「每個人要實際走過或者經歷過才能走出屬於自己的道路。」徐暄涵補充道。 參展觀眾黃俊燁說：「作品讓我感受到孤獨的同時，又有某種歸屬感，像是找到一個可以容納自己的空間。」徐暄涵希望透過作品呈現內心的矛盾與衝突，引導觀者思考自己的「怪獸」，並重新審視、從不同的角度去接納這些情緒。觀眾林珮頤則認為，這場展覽呈現人們對自由的掙扎，雖然嚮往充滿未知的出走，但也可能因現實而受到限制。

【記者吳妤潔台北報導】雙手放開單車，在空中翻轉360度，選手流暢地做出一系列華麗動作，引來全場驚呼。2024年臺北市極限運動大賽選手組（註一）決賽10月27日在臺北市極限運動訓練中心登場。賽事分成極限單車、極限直排輪和滑板三組，其中，來自中國科技大學的高瑞駿以分組第三的成績闖入極限單車組決賽，最終以第四名作收。 註一：賽事依參賽資格分為第一次參賽的新人組、12歲以下的兒童組與選手組 本場賽事的三個單項中，極限單車是最早加入奧運正式比賽的創新項目，選手使用車頭能旋轉360度的BMX自行車（註二）做出各種花式動作。高瑞駿是比賽中少數的大專運動員，從國中就開始自學極限單車，曾在2023年和2024年中華民國自由車BMX-FREESTYLE國手選拔中獲得男子菁英組第一名。談到今天的表現，高瑞駿表示由於四月時胸椎受傷，能維持過往的水準已經不錯，他分享：「今天最滿意的動作是Barspin to Tuck Nohander（註三）。在兩米五的Quarter（註四）做這個，在台灣是前無古人的，也是我這次最大的收穫。」 註二：Bicycle Motocross，是一種車輪直徑為20寸的自行車 註三：在空中轉手把一圈並解放雙手 註四：公園道具賽中的弧形道具 來自泰國的極限單車選手朗魯昂帕米（Rungrueang Phamee）以初賽排名第一之姿晉級決賽，最終順利奪冠。對此，高瑞駿指出國內外選手成績差異的原因在於國內設施不足，所以自己都是自費移地訓練，「最遠有到南法蒙彼利埃過，當地的訓練設施齊全而且完全免費。一趟出去約三到七萬。」滑板國家隊潛力培訓教練陳俊安也說道：「國外的場地除了非常多之外，現在基本上都是往世界級比賽的規模去設計。」他進一步說明，臺北市極限運動訓練中心是以極限三項（註五）綜合設計，但國外幾乎都有專門的場地，相較之下選手的訓練就會有所差異。 註五：即極限單車、極限直排輪和滑板 承辦單位Waypoint執行長羅威士認為，場地和教練培訓制度的缺乏是主要問題。他解釋，因為場地少，參與極限運動的人就少，能作為學習樣本的教材也就有限，「如果場地多了，就可以有更多玩家加入，有更多的舞台讓教練覺得這是一個市場。」就讀國立宜蘭高級商業職業學校的藍元稚是2023年日本街式滑板世錦賽國手，也在本次比賽拿下冠軍，他表示台灣沒有正規場地，若要訓練就必須出國，希望政府願意給選手正規的滑板場練習。 近年來，極限運動逐漸出現在大眾的視野中，但在台灣還不是太熱門，過去甚至常被貼上「危險」或「壞小孩」的負面標籤。「一直以來在學校都會被當作異類，大家覺得就是屁孩。」高瑞駿笑道，「就這樣堅持了八、九年，能撐到現在就是靠一股熱情。」他也表示「打破極限運動很危險的刻板印象」是台灣目前遇到的課題，「其實是要讓選手了解動作、知道怎麼保護自己。」他認為在培訓上要更注重選手安全，才有助於培養新生代。

東海大學美術系學生林芷儀舉辦展覽《隱形的滿溢》，該展展出多幅水墨畫作。　圖／林玟君攝【記者林玟君台中報導】「在畫布上一層一層刷上水墨顏料的過程，就像層層拆解自己的情緒一般。」東海大學美術系學生林芷儀於11月28日到12月2日在東海大學A+藝術空間舉辦展覽《隱形的滿溢》，展出以「情緒」為主軸的水墨畫作品，並分為人物、動物以及植物三個系列，表達自我面對情緒時的抒發與處理。「當負面情緒幾乎要崩潰，我還是努力不要去影響他人。」林芷儀認為，唯有自己才能處理自身的情緒，當他在情緒滿溢時，他以作畫的方式抒發當下的感受，並試圖在他人面前隱藏起來，因此他將展覽命名為《隱形的滿溢》。而林芷儀之所以採用水墨的手法完成作品是因為水墨的顏色需經由層層堆疊才能達到飽和，這個過程能讓他分析當下的情緒，他解釋，「看著顏色越來越深，情緒慢慢達到滿溢的狀態，我覺得很舒服。」 〈依靠〉裡的兩個人物皆為同一人，他們冷淡戒備的眼神仿若在自身與他人之間畫出一條界線，意圖呈現在面對負面情緒時，最終能夠解決的只有自己。　圖/林玟君攝林芷儀的原生家庭並不和睦，長期積累的負面情緒促使他畫下〈關·聯〉。他說明，「如果你真的要切割，你只能把你身上所有的血抽乾，可是你也沒辦法這樣對吧？」因為無法在現實中與家人斷絕血緣關係，所以他試圖作畫來抒發內心的想法。觀眾何先生說：「在互相糾纏且雜亂的血管裡，他可能有很多的負面想法想抒發，但看完這幅畫內心又有一種莫名的壓抑。」 〈血緣關係〉將畫作中人物的血管抽離，人臉低飽和度的水墨色彩，表現出切割血緣關係當下面部的蒼白與無力感。　圖/林玟君攝林芷儀也在《恐懼與慾望之物》系列作品中結合具有侵略性的動植物如捕蠅草、虎頭蜂、螃蟹等來表達自身情緒。其中一幅無題作品將人的身軀以扭曲的姿態被食肉植物吞食，模擬自身被負面情緒吞噬的狀態，「我覺得我很像呼吸不過來，就只能被那種情緒牽著鼻子走。」他說。 《恐懼與慾望之物》系列作品中，東海大學美術系學生林芷儀結合具備侵略性的食肉植物完成創作。左圖中的植物為豬籠草，藉由人物糾纏扭曲的身體，表現被情緒吞噬當下的無奈與不情願。　圖／林玟君攝「當他（情緒）很滿的時候，你會覺得這身體不是自己的，靈魂跟身體好像是抽離開的。」另一幅無題作品將虎頭蜂的頭與翅膀分離，表現情緒滿溢時的身心狀態，但他將虎頭蜂腳的末端改畫成一雙食指互相勾住的手，表示自己意圖保留一絲理性，他補充，「我想努力保持清醒，即使可能成效不大，我還是盡些微的努力。」觀眾何先生說：「過去想表達我的情緒時，我會很有條理地講出來，但是今天看到他（林芷儀）的作品，我會想試著接受與自己不一樣的消化情緒的方式。」在細緻堆疊出的水墨深淺紋路中，林芷儀透過作品，重新去梳理自我的思緒，並嘗試去調整自己面對負面情緒時的狀態。林芷儀友人謝綺文分享，「她用身體的語言與動植物的結合，傳達出對生命的渴望和無助等情緒感受，回歸自然視角重新觀看自己。」

【記者李謙謙台北報導】「今天要介紹我以前在台北火車站，如何吃啊、睡啊的生活！」賈西亞熱情的吆喝著。社團法人台灣芒草心慈善協會（以下稱芒草心）2日在台北車站舉辦「北車迷城生存指南—賈西亞」街遊活動，由曾經的無家者賈西亞導覽，帶領參與活動的民眾走訪他漂泊過的足跡，一探不同人生經歷。 台北車站對於一般人而言，或許只是交通樞紐，對無家者而言，卻是生活的地方。　圖／李謙謙攝街遊出自芒草心的無家者自立方案（註），團隊培訓曾有流浪經驗的無家者帶領參與者遊歷街頭，並介紹自己的生命故事，而芒草心稱參與此段生命旅程的民眾為「遊客」。街遊除了為無家、貧困者提供工作外，更可以讓外界理解他們的生活樣貌，芒草心街遊專案執行廖冠樺希望藉此翻轉社會對無家者、貧困者的負面印象，「遊客在街遊裡不只是關注無家者群體，而是更關注這個社會為什麼有無家者。」註：無家者自立方案希望培力無家者及貧困者，除了足以自立之外，更能進一步為自己發聲。 遊客專心聆聽芒草心街遊導覽員賈西亞講述當時的流浪日誌，實地走訪更貼近無家者生活。　圖／李謙謙攝曾經是水手的賈西亞某次出港時，不幸感染日本腦膜炎，使右手右腳無法施力，不能負荷船上粗活，只好轉行，但求職過程又因身體狀況頻頻受挫，才輾轉流浪到台北謀生。國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士生Rina（化名）表示，身邊的人大部分都是小康家庭，讓他曾對無家者抱持「沒有家是他們活該」等負面迷思，但在街遊活動後他體認人生無常，誰都有可能面臨身不由己的情況。 芒草心街遊導覽員賈西亞身上掛著「大抄」，因為腦膜炎使得記憶力受損，所以將導覽內容掛在身上，讓活動進行更為順暢。　圖／李謙謙攝街遊導覽路線從台北車站的後站到前站，遊客穿梭在商圈內，聆聽賈西亞分享20年前的流浪蹤跡，例如：鋪一個紙板就睡在停車場、緊緊握住寫著工作機會號碼的紙條尋找公共電話、販賣大誌雜誌，四處尋覓銷量最好的地點。儘管日子辛勞，賈西亞仍俏皮地透露，「無家者也和一般人一樣，喜歡看電影、唱歌。」偶爾和販賣雜誌認識的朋友相約在網咖看電影、唱投幣式的卡拉OK，就是他的休閒娛樂。Rina參與街遊後分享道，「原來無家者跟我們一樣，不是被區隔開來的。」 黃色突起的人行道為當時無家者會選擇歇息的地方，通常會在晚上9時後休息，早上6時左右就必須離開。　圖／李謙謙攝廖冠樺表示街遊的導覽路線都是和賈西亞實地勘察好幾次，反覆研討而成。他說明，無家者至少培訓十個月才能成為導覽員，團隊從協助無家者整理人生經歷到實地執行導覽，付出大量的時間、心力，就是希望導覽路線能滿足大眾對無家者生活型態的好奇。「我原本很自卑」，賈西亞坦言以前流浪時，互動的人數寥寥無幾，「現在我有了這個勇氣去面對大家，我可以暢所欲言，跳出侷限的框框。」國立臺灣師範大學社會工作研究所學生曾宣儒表示，對貧窮和社會救助議題有興趣的自己，在街遊後對無家者的認識變得立體。 徒步導覽的過程中，社團法人台灣芒草心慈善協會工作人員不時替芒草心街遊導覽員賈西亞捶捶手臂、提醒他有哪些內容遺漏等，細心地陪伴在旁。　圖／李謙謙攝

【記者徐嘉璟新北報導】雨聲驟下，研究員捧著半滿的量筒蹲在角落，蒐集從臉頰上滑落的眼淚。策展人邢敬怡與國立臺灣大學護理學系學生田宓等人，於20日起在咖啡廳「小盒聚落」，舉辦互動式表演《脆弱一隅》，將生命故事化為實際的場景和物件，挖掘自己深埋於心的脆弱。 演員以白色粉筆，在黑白兩張紙上描繪心境，但白紙上的繪畫軌跡若隱若現，意圖引導觀眾翹首窺探。　圖／邢雅嵐提供人們總是談論正向的事物，卻藏匿負面情感，策展人兼演員邢敬怡說：「脆弱沒辦法好好被看見。」溫煦的黃光填滿空間，展演設立在像家一樣的場域，團隊將場地塑造成飯廳、浴室等。邢敬怡說明，看似平凡的家，總是承載人們日常的悲傷，而被切割的展演空間成為盛放演員脆弱的場所，呈現他們的內心世界。表演期間，觀眾可自由穿梭在各個樓層，慎重地探索表演者和自己的軟弱。密封的玻璃滴管掛置於潔白的實驗桌和百葉櫃上，浴室被轉化為解析「脆弱」的實驗室，這是田宓的表演《Shower of tears》。田宓提到，浴室是他釋放眼淚的場所，腳邊的量筒就如浴盆，成為他裝載眼淚的工具。田宓肯定說道：「眼淚是具有紀念意義的。」他想告訴觀眾，當我們回頭正視悲傷，反而能夠看見自己的成長與改變。 滴管內裝著淚水，象徵各種引發脆弱的事件。創作者田宓化作研究員，仔細打量內容物，思考脆弱的意義。　圖／邢雅嵐提供洗澡水投射在牆面，田宓站在牆前解開馬尾，投影在他臉頰的水痕如滑落的淚水。田宓解釋，脆弱是不易察覺、難以釐清的渾沌狀態，但眼淚總能提醒自己正在難過。他補充：「我自己很害怕關係的失去。」但淚水並不會洗淨田宓的恐懼，反而促使他細數與親友相處的點滴，接受關係的逝去。 浴室是創作者田宓平時察覺脆弱的角落，田宓模擬洗頭，使窗外的雨水像是從蓮蓬頭流出一般，以結合浴室和實驗室的意象。　圖／邢雅嵐提供在《拯疚者》，邢敬怡邀請觀眾圍成一圈，以碰觸旁人為訊號，輪流做出不能重複的扭曲表情，讓觀眾將當下的感受透過表情具體呈現。邢敬怡說：「每個人都有脆弱，它（脆弱）其實可以輸出，是可以被看見的。」接著，他環視觀眾圍成的圓圈，站在每個觀眾前面模仿他們目前的狀態，直視的眼神逼迫觀眾面對自己。他補充，這是舞蹈治療的鏡映療法（Mirroring），藉由模仿觀眾的動作，達到情感複製，而觀眾看著自己被複製的狀態，將會更了解自己。 當觀眾抬起右腳，創作者邢敬怡也跟著動作，並模仿觀眾的一顰一笑。邢敬怡表示，模仿對方是一種「什麼都不做」，他不會給予觀眾任何提示，逼迫觀眾和內心對話。　圖／邢雅嵐提供展演空間的每個角落，表演者練習展現自身的脆弱，邢敬怡回憶，每他當看見他人需要幫助，卻無法及時伸出援手時，就會感到愧疚、無力。他期待，透過互動，表演者與觀眾都能更了解自己，獲得面對脆弱的力量。觀眾趙玉美認為，演員極力想傳達自己的情感，並非單向療癒觀眾，他說：「與其是和觀眾互動，不如說是表演者在和自己對話。」

【記者陳卓希台北報導】沉寂的空間不斷重複播放「早安，平安喜樂。」、「早安，心情愉快。」等問候語。實踐大學媒體傳達設計學系碩士班畢業生簡嫚君舉辦個展《這世界不允許悲傷》，於14日起在展覽空間「孖空間」展出。透過不同的創作形式，塑造他在親情與自我相互拉扯下所產生的矛盾情感。 樓梯間溫暖的橘光和昏暗的展場成對比，作品《每天一聲早，知道彼此都安好》利用疊疊樂的概念，傳達悲傷經過累積，總有崩塌的時刻。　圖／陳卓希攝簡嫚君回憶，小時候每當母親與父親爭執，便會把「死」掛在嘴邊，讓年幼的他開始接觸、思考「死亡」。如今，投入殯葬業的他認為，相較生死，人生各階段獲得的感受經驗才是重要資產。因此，他藉由創作，紀錄親情對他不經意傷害而獲得的悲傷感受，並讓觀展民眾走進他製造的情境，透過觀看他的生命歷程，檢視他們自身以為忘記卻烙印於心的悲傷。 展覽《這世界不允許悲傷》的主視覺圖，利用沒有頭的人體，隱喻人們以為大腦忘記的事，其實一直烙印於身體。　圖／陳卓希攝汪洋大海投影在窗簾上，隨著窗外的風擾動簾布，簾上的大海開始產生波浪。畫面中撐傘的婦人走向海中後消失，暗喻死亡，透過聲光，昏暗展場成為悲傷的場域。「（婦人）意指母親。」簡嫚君補充，他認為母親過去並不是真的想尋死，而是藉由死亡的話語尋求旁人的關愛。小時候，他因母親尋死的威脅害怕大哭，強烈恐懼隨著成長轉為淡淡的悲傷，當他看見母親在尋求生存的模樣，常使他陷入對於親情和自身不快感受的矛盾。 作品《與海無關》投影在展場，寂靜的展間迴盪著海浪聲。創作家簡嫚君說明，大海不斷地湧起和趨於寧靜，如悲傷不斷浮現於腦海的狀態。　圖／陳卓希攝為了讓觀展民眾獲得深刻的感受，簡嫚君創作作品《愛的幻覺II》。紅色橡皮筋繫住兩位觀展民眾，讓他們在被捆綁狀態，仍需用經設計的鋁管拼出「愛」字。簡嫚君說明，橡皮筋如母親生孩子的臍帶，他想透過此作品探討母女之間的愛是自然而生，還是角色設定的產物。藝術評論家陳韋鑑認為，此遊戲能直揭展覽的核心理念，「遊戲能更直接理解簡嫚君與母親的關係。」 作品《愛的幻覺II》是由兩位觀展民眾完成，他們各別代表母親與女兒角色，兩人輪流撿起地上的鋁管，插入保麗龍製成的平台，合力拼出母女間變形的愛。　圖／陳卓希攝不同形式的展品擺放在展場的各個角落，作品皆傳達簡嫚君人生經驗中的悲傷。他不設定觀看順序，因他認為觀展民眾圍繞在同樣的感受上，終會與他產生連結。觀展民眾應學堂有感而發地說：「我像是牽起了創作者的手，從他的生命想起一些自己的悲傷。」但他也好奇，簡嫚君如今的感受是否因成長而產生變化。「我現在的狀態跟作品《Re：活著》很像。」簡嫚君笑說，原先他預想《Re：活著》裝置裡的紙條會隨風不斷飛舞，但紙條卻卡在出風口而無法飄動。他描述，作品「卡住」的狀態，就如大腦因過多的思緒而無法思考。他記憶中的悲傷雖清晰，但已漸漸退去，像世人皆藉由時間忘卻過往，但他得趁忘記前紀錄這些不被允許的悲傷。 創作者簡嫚君從三年前開始寫日記，作品《Re：活著》將日記紙集結，呈現他的生活。作品外的黑色複寫紙，有重複書寫的痕跡，不斷被覆蓋的文字，象徵他逐漸模糊的記憶。　圖／陳卓希攝

【記者方小瑀高雄報導】「剛剛上瑜珈課很好笑，狗狗突然尿在我身上耶！」由高雄市動物保護處主辦的「2019吹狗螺音樂生活節」於11月30日、12月1日在高雄市燕巢動物保護關愛教育園區舉行。現場除了有音樂表演、犬貓主題市集，更有各項動物互動體驗，如狗狗瑜珈、獸醫體驗、幫幼犬洗澡等。活動期盼打破大眾對收容所髒臭的刻板印象，並宣導動物保護觀念。 2019吹狗螺音樂生活節是首次舉辦在收容所的音樂祭活動，吸引民眾與寵物一同在草地上享受音樂。　圖／方小瑀攝活動免費讓參與者與園區動物近距離接觸，吸引不少民眾踴躍報名。民眾體驗幫幼犬洗澡時，須時刻注意狗狗狀態，以免幼犬自手中摔落。義守大學職能治療學系學生陳品儒表示幼犬相當害怕洗澡，連聽到吹風機聲也會直發抖，「要讓狗狗依偎在自己胸前，抱著牠們洗，幼犬比較有安全感。」義大學生王運君也分享帶犬隻散步的有趣過程，「狗狗力氣很大，一直把我們拉著跑！」他表示，人們總以為收容所的動物髒亂且缺乏照護，「其實牠們很活潑可愛，也在等待一個家。」 民眾手牽著園區內的狗狗散步，穿越誘人的食物和路障，體驗帶毛小孩散步的感覺。　圖／方小瑀攝在「Dog瑜珈」課程中，民眾能與園區內毛小孩建立親密互動。Dog瑜珈顧名思義為與狗狗一同進行瑜珈運動，如「上犬式（向上看狗狗）」、「下犬式（向下看狗狗）」等。帶領此活動的瑜珈老師Sophia笑稱此課程時常出現意想不到的驚喜，「我的partner狗在教到一半時突然尿在我腳邊，我也是繼續教課。」他強調動物便溺是再自然不過的事，不需大驚小怪。 瑜伽老師Sophia示範「Dog瑜伽」，將狗狗帶入瑜伽運動，有助於提升人犬關係，建立親密互動。　圖／方小瑀攝而在最受歡迎的獸醫體驗中，園區內獸醫師向民眾講解動物照護知識，並讓民眾實際為幼犬感應體內晶片、測量心跳和檢查跳蚤。當志工將數隻僅2公斤左右的狗寶寶抱進教室時，全場躁動連連，獸醫師不得不暫緩教學，待眾人興奮情緒緩解才讓參與者接觸幼犬。輔英科技大學休閒與遊憩事業管理學系學生丁子宜分享，活動使他了解如何實際照護動物，「以前只覺得動物很可愛，現在才知道牠們的心跳脈搏怎麼摸。」他也觀察到收容所動物雖可愛，神情卻有些落寞，「希望人們有錢有閒才養寵物，不要輕易棄養。」 民眾耳戴聽診器，精確掌握為幼犬測量心跳的位置。因幼犬心跳很快且容易扭動，必須耗費大量時間才能成功。　圖／方小瑀攝高雄市動物保護處副處長段奇漢指出，過往人們以為動物收容所功能僅限捕捉、收容及認養，此活動希望能翻轉人們對收容所想像，進而為園區內動物找到家。寵物療癒師邱淑君也說：「每個民眾與動物好的互動，都增加了牠們被認養的機會。」他解釋，流浪動物能透過與民眾交流認知人類並不可怕，減少日後進入家庭產生的種種不適應症狀。

【記者涂葦慈、郭又華、劉信秀台北採訪報導】九合一大選綁公投落幕，民眾期待透過選票影響政策走向，然而開票結果和預期落差大，導致許多人產生挫折感，連帶影響身心狀態。你知道嗎？這可能就是俗稱的「選舉症候群」。國立政治大學學生小文（化名）表示，票選結束後的新聞很常影響自身心情。因此儘管已試著調適負面情緒，每日仍處於焦慮與不滿的狀態。台北科技大學學生楊明展也透露，自己對於社會運動認真付出許多努力，但公投結果不如預期，使他感慨社會「好像也不是那麼友善」。其實「選舉症候群」並非正式醫學名稱，它與「創傷後壓力症候群」相似，症狀可約略分為三個階段：吶喊期、否認期及侵擾期。臨床心理師陳恩誠說明，處於吶喊期的民眾，可能因情緒崩潰，產生大哭或在網路上發文宣洩等行為。進入否認期，則會因為難以接受投票結果，檢討選舉策略或抨擊選戰中的關鍵人物。到侵擾期階段，民眾會因轉移對選情的注意力，情緒相對穩定。不過一旦接觸相關訊息，依然容易突然陷入情緒低潮。陳恩誠強調，根據臨床案例，患者在否認期時可能會出現因無法接受事實，而產生藥物濫用，甚至傷害自己等極端情況。。為了緩解選後憂鬱，支持性別平權的志工與民眾，在街頭發起Free Hugs等活動，透過與陌生人擁抱，相互給予支持和鼓勵。Free Hugs活動發起者Tony（化名）表示，透過Free Hugs活動，他得以在給予別人溫暖的同時，也能接受別人回饋的溫暖，讓他願意重新信任社會。面對選舉後的低潮情緒，陳恩誠建議，民眾應適當分散注意力，和朋友相互陪伴，並建立規律的生活作息，在必要時尋求諮詢管道，讓負面情緒能適時地被排解，才是面對選舉症候群的正確做法。https://youtu.be/aeyhjy1X9fo

【記者徐安萱台北報導】有鑒於傳統工藝的人才斷層，中國科技大學資訊工程系的吳翊銓藉由微縮模型傳承前人手藝，希望藉此扭轉廟會文化的負面印象。作品《微縮台灣文化-神廳》以1：14的比例復刻廳堂文化，成為「台灣工藝競賽」入選作品，更登上「2017工藝之夢」特展，目前於北中南巡迴展出。 一般大眾對於陣頭、廟會的台灣民俗文化評價兩極，吳翊銓想透過微縮模型這項工藝，扭轉人們對於在地傳統文化的負面印象。　圖／吳翊銓提供台灣的傳統工藝博大精深，一座神廳就能展現多種工藝技法，如木雕、錫藝、金工和刺繡等。《微縮台灣文化-神廳》可見廳堂中龍燭錫燈、木雕神桌、供品香燭與正中央一尊廣澤尊王。吳翊銓將源於日本「微縮模型」概念套用至台灣文化，提升所謂模型神轎、神像的工藝品層次。由於一般大眾對陣頭、廟會的民俗文化評價兩極，他表示，想透過微縮模型這項工藝，扭轉台灣人對在地傳統文化的刻板印象。 《微縮台灣文化-神廳》中的神像廣澤尊王以石塑黏土捏塑而成，一尊神像就得耗費兩週塑造。其中「安金」、「粉線」等傳統技法，都是靠著時間、耐心與經歷多次失敗才可完成。整件作品歷時半年，然而動工前吳翊銓卻必須耗費至少一年時間考究每個細節。作品中台灣南部傳統老廟或老宅常見的「仿茄苳入石材」木雕神桌，上頭宛如一刀一刀刻劃出的立體雕花，其實是粉線工法。他說：「粉線就像蛋糕擠花，神桌、神像、雲彩和龍身上的立體線條都是擠出來的。」現場觀眾李建霖讚嘆，錫燈與木雕神桌非常精緻，幾乎等同真實的神廳。 能入選媲美工藝界奧斯卡的國家級競賽，與各類型工藝的頂尖名家一同較勁，吳翊銓表示，他從沒想過能通過三層篩選進入決賽。比起許多在工藝界打滾數十年的前輩，僅有十年模型資歷的他要脫穎而出是相當困難的。評審、國立台灣藝術大學工藝設計學系教授蕭銘芚表示，能入選決賽的作品，材質與技法都是極其精緻、精湛的。 「台灣傳統廟宇的工藝技法，現在幾乎沒有工藝家做得到。」非美術類科出身的他靠著對立體模型的天份，以及對傳統文化的熱情，走訪各地廟宇，請教老師傅手藝。然而因傳統工藝的斷層，有些工法已失傳。吳翊銓表示，他只能看著前人作品「隔空對話」。雖然是微縮模型，他仍想盡可能地呈現前人的理念與涵義。 從小開始玩模型的吳翊銓，從神像、神轎做起，甚至復刻整座神廳。未來他更企圖微縮復刻整座閩南式建築的傳統大廟，然而傳統廟宇的工法相當複雜，木樑構造利用卡榫構成，完全不使用一支螺絲與鋼釘，他說：「至少需要一至兩年構想與選材。」目前他以微縮工藝為正業，希望未來能繼續創作，以工藝家身份傳承台灣傳統文化。

【記者王若穎台北報導】國立臺北藝術大學的鷺鷥草原上多了三隻粉紅小豬！這是9月29日《妖山混血盃》藝術展演中的〈豬豬上學去〉。透過觀眾與豬互動，探討動物權、社會倫理學等議題。同樣關注社會現象的還有〈意識旅圖〉，利用互動裝置提醒觀者無意識使用網路的行為。三隻小豬圍著飼料槽吃飯喝水，或趴或睡，一旁的孩子睜大眼睛注視牠們，路人們也新奇地拿起手機拍照。〈豬豬上學去〉是北藝大藝術行政與管理研究所學生李昭慶的創作計畫，他從雲林自家畜牧場運來三隻小豬，希望媒合當代藝術與傳統產業。「小朋友來看的時候很開心，大人來看的時候會思考動物、生命教育的面向。」李昭慶說，他試圖打破藝術高高在上的形象，與民生結合，讓藝術更通俗親民。 學生拿出布偶豬娃娃跟豬隻拍照，創意的互動方式顯得格外有趣，觀眾可自由地與豬隻互動觀察。圖／王若穎攝豬貢獻生命維持人類日常所需，卻在人類社會文化中被貼上骯髒、懶惰等負面標籤。李昭慶讓豬進入校園，希望用衝突、錯置手法，重新詮釋豬與人的關係。他也提到，現代的農場待豬並不差，有大抽風扇、水冷等空調設施，讓豬隻在舒適的溫度下發育；相反地，野生豬隻便要承受日曬雨淋、蚊蟲叮咬等狀況，所以在討論友善動物、讓動物回歸自然時，可以多思考這點。北藝大舞蹈研究所學生鄭筠認為，能夠近距離並長時間觀察豬是很難得的機會，因為一般養豬場不會讓外人進入，怕會傳染疾病給豬隻。她很喜歡動物，自從展演開始，她就經常來看這些小豬在做什麼。 李昭慶跟觀者說明創作理念。＜豬豬上學去＞用衝突、錯置的手法，刺激觀者思考，並重新詮釋豬與人的關係。圖／王若穎攝〈意識旅圖〉是虛擬與現實互動的作品，由「TN小星星」學生團隊的陳奕如、陳可涓、張舒凱、及陳品睿通力合作。觀眾用A區的電腦進行網路瀏覽、查找資訊，電腦的瀏覽器畫面會被截圖製成B區螢幕內的圖，其餘觀眾便可透過觸控B區畫面窺看、觀察之前使用者的網路足跡，並欣賞動態的視覺畫面。「除了呈現混種的藝術形式，它本身是一個翻轉隱私、供人窺視的平台。」陳奕如說，人們被事先告知網路足跡會被紀錄與呈現，就會意識並調整自己使用網路的習慣。他們混合數位資訊與山水畫元素，讓人反思生活中我們以為私密或不被人看到的足跡，也有被他人窺看的可能。 弟弟使用A區的電腦瀏覽網頁，上方B區的螢幕中可見他的網路足跡，並欣賞動態的視覺畫面。圖／王若穎攝北藝大《妖山混血盃》讓學生跨領域創作，不僅打破藝術的疆界，學生也透過藝術關注社會、文化層面議題。〈豬豬上學去〉打破觀眾對藝術創作的期待，讓人重新思考豬在文化上的意涵。而在資訊爆炸的時代，〈意識旅圖〉如同廣闊資訊流中的浮木，讓沈溺的觀者喘口氣，意識並思考自己位於何處。