【記者閔相慈台北報導】「《叢靈開始》就像我和這些動物迷因們，用詼諧、有趣的方式上演一場演出。」國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班學生黃怡嘉12日於台北當代藝術館展出《叢靈開始》數位影像個展，以惡搞、幽默的醜動物標本與迷因圖像，展開一場尋找自我的旅程。 《叢靈開始》包含兩章獨立的錄像作品，分別說明不同的人生故事。第一章中，黃怡嘉選擇以一塊毛團作為主角，帶著「我是誰」的疑惑和獨角獸相遇。黃怡嘉分享，動物被製作成標本後，生死界線變得模糊，面貌也變得跟原本不同，「哪個面貌才是真實的它？」當毛怪詢問獨角獸他究竟是誰時，畫面中出現各式各樣的獨角獸迷因，黃怡嘉表示人的外表與性格都是被外界定義的假象，獨角獸則反覆說著「I am unique. We are unique.」點破毛怪的迷惘， 黃怡嘉解釋，他希望自己不再感到迷失，「我替這些動物標本迷因角色配音，它們說的話其實都是我自己想講的話。」 不同於第一章以迷惘為主軸，第二章以動物被製作成標本的過程探討生命中無法改變的事情。黃怡嘉分享，小時候母親生病，他總是會想「為什麼是我要經歷這些事」，腦內充滿負面的念頭。後來他發現，被圈養的動物常因空間狹小導致大腦承受長期壓力或發生神經系統異常，而出現在原地不斷踱步的刻板行為（註一），因此他設計「迷因豹」手拉手不斷繞圈的影像，比喻人們陷入思考迴圈中，「每個人都會有自己卡關的事情，如果你不試著轉念，就會跟這隻豹一樣」。除此之外，黃怡嘉透過魚眼鏡頭與殘影影像暗示動物視覺色偏（註二），也結合Discovery探索頻道的影像、千禧年電腦頁面等元素，堆疊出錯亂而絢爛的視覺效果，將抽象的心理困境具象化。 註一：指動物在長期圈養或壓力下，反覆出現且沒有實質目的的重疊、固定模式與異常行為。 註二：動物因為網膜上的細胞種類與數量差異，牠們看見的世界會產生與人類不同的顏色。 《叢靈開始》以魔幻的明亮色彩與剪輯方式，將動物迷因標本融合生活的元素，「我不想讓原本就很沈重的題材，用沈重的畫面或對白表達，這樣太無聊了。」數位藝術讓黃怡嘉不再受限於紙張、油墨或畫布等實體物質，反而能以活潑、搞怪的口吻與媒材訴說對生命困境的感受，觀眾吳柏葳認為，一開始看展時會被不合時宜的迷因吸引，「可能太用力的搞笑了，反而容易讓人發現惡搞底下的辛苦心酸。」黃怡嘉也跳脫傳統創作者的角色，化身為演員與主持人出現在作品中，他說：「我甚至希望觀眾看到這些動物出現時會想『這到底是什麼東西啊？』」觀眾小林（化名）則分享，第一章中獨角獸改變形象，在畫面裡以不同的梗圖形式現身並跳舞，是他印象最深刻的一幕。 黃怡嘉選擇讓作品以大眾化的形式呈現，帶給觀眾親和力與情感共鳴，觀眾陳政昀表示，迷因梗圖與各式數位藝術的手法，更容易吸引觀眾駐足。《叢靈開始》讓人在充斥數位影像的生活裡，看見自己在現實中卡關、不斷繞圈的樣子，同時也希望觀眾能在幽默中獲得轉念的空間。

▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者羅子恆、顏婕儒綜合報導】近日一部水母斷頭的影片，被網友後製配上接地氣的台語台詞後爆紅。不過文化部11月29日在Facebook發文指正影片中「歸剛」的台語文字寫法錯誤，依照台語正字應該寫作「規工」，同時呼籲民眾除了日常溝通外，也要知道字詞正確的書寫方式。國立中正大學台灣文學研究所專案教授李勤岸說：「過去台語就一人寫一種寫到很亂，互相沒辦法溝通，互相都看不懂，就是因為語言沒有標準化。」而為了解決寫法紛雜不一的問題，教育部曾推出共700字的「臺灣閩南語推薦用字」，但台語中有許多外來語，若以正字書寫，可能造成民眾理解困難。作家李南衡認為，現在很多都是用漢字來表示台語，完全不是原來的字，「錯綜複雜的東西，你改了也不曉得用什麼來改。」但非外來語的台語，就能改為原來正確的字。不過也有一派人認為，語言是溝通的工具，只要日常對話還有人在使用，就會一直存在。但若單純以文字記錄著沒有人說的話，語言依舊會消失。國立政治大學傳播學院教授馮建三表示，現在的環境，說台語就已經有困難了，「為什麼會認為把它文字化，會讓小孩子來學呢？」他也提到，若真的要提倡，將卡通配上台語或各種語言，更能讓小孩快速學習。面對不同立場的爭論，深耕台語文學的專家認為，在日常生活中可以不用硬性規定該如何書寫，但系統化的正字依然有存在的必要。國立政治大學台灣文學研究所兼任助理教授陳瀅州說明，他並不排斥諧音的漢字，「但台語可能在可見的未來會消失，於是我們必須要用一個官方的標準正字去把它留下來。」目前多數台語使用者都不大了解書寫系統，有民眾更擔心部分字詞的寫法過於複雜，可能導致學習困難。然而，也有聲音指出，台語需透過系統化的文字，才能有效傳承。而無論採取何種立場，延續並保存台語文化都是雙方共同的目標。

大眾對迷因的印象往往停留在年輕人無聊時隨手一做的梗圖，常將其歸類於網路次文化。殊不知近年以迷因作為資訊形式的例子愈來愈多，大眾接受度也逐漸提高。政府機關製作梗圖宣導政令、企業利用迷因推播商品，台大學生會甚至舉辦迷因創作大賽。當創作形式被大量使用、甚至成為競賽類別時，迷因早已脫離小眾市場，成為網路流行的新興文體。迷因是什麼？最常受到關注的迷因類型是梗圖，然而，圖片、影像、聲音都可以製作成迷因，只要創作者褪去素材原先的脈絡語意，將想諷刺的理念以簡短文字表達，兩者合成的再創作品就可稱為迷因。台灣最早的迷因可以追溯至2014年出現的黑人問號梗圖，以NBA球星歷克．楊格（Nick Young）疑惑的表情作為迷因雛形。不過，當時並未在台灣引爆風潮，而是在Instagram、臉書等社交媒體使用者大幅增加後相輔相長，2017年時逐漸掀起創作文化。 在Youtube體壇明星紀錄片系列中，NBA球星歷克．楊格的媽媽爆料兒子的兒時趣事，楊格在一旁露出傻眼表情，成為經典梗圖。　圖／截自梗圖產生器為何迷因會在社群媒體上大放異彩？尤其好發於以圖為主的Instagram呢？原因在於迷因著重視覺。相較於以文字為主要敘事工具，迷因的圖片、影像肩負敘事重任。以梗圖來說，創作者下的圖片註解是畫龍點睛，而圖片才是重點。在極度重視圖片的狀況下，迷因在Instagram使用者介面上較易發酵，也便於觀者分享。迷因──以圖為本的創作方法迷因乘軟體發展之勢來到高峰，閱聽人心態轉變也是促成迷因文化成熟的原因。活在資訊爆炸時代，人們的注意力愈來愈分散，找到方法吸引閱聽人目光，成為資訊傳遞的關鍵，而迷因正是為注意力短缺的現代人量身打造的傳播方法。 9月推出的影集《魷魚遊戲》在全球引起觀看熱潮，迷因創作者迅速跟上話題，以劇中截圖創作迷因。　圖／記者迷因提供你是否看過影集《魷魚遊戲》裡，老爺爺蜷曲角落的截圖？圖片下方一段簡短的文字寫道：「分組沒朋友的我QQ」？因為文字內容精簡，這則迷因讓觀者瞬間意會到創作者想表達的意思，而文字尚未完整表達的語境則交給圖片，像是老爺爺失魂的表情充分表述邊緣無助之感，創作者不需要打出：「我好邊緣、不知道該怎麼辦」等文字，資訊便可透由迷因成功傳遞。厭世代的精神糧食眾多迷因帳號中，有不少以「身分類別」為特色的迷因帳號，舉凡記者迷因、研究生迷因、英文系迷因、社畜迷因。像是一名男性探出窗戶手舉「快逃」字樣的圖片，就曾被應用於研究生身分，哀怨論文寫不出來，表達：「這裡很苦，不要加入我們！」的共感。 同一素材可以被應用於不同語境、不同身分，讓同溫層閱聽人會心一笑。　圖／記者迷因提供此類迷因之所以蔚為潮流，主要是因為經營者同時為該領域內的專業工作者，可精準道出該產業的無奈與工作眉角，引發同溫層閱聽人共鳴。共感效應在純文字中難以發揮最大效果，因為很多情緒難以精鍊文字表述，但人們對於面孔的情緒辨識十分敏銳，一個表情就可以詮釋你口中那個難以言喻的「感覺」，這是為什麼很多表情梗圖能夠成為經典。創作迷因不只是年輕人的專利，同樣以圖文創作的「長輩圖」也和梗圖有異曲同工之妙。可見在手機就可圖文編輯的時代，迷因熱潮即便逐漸退去，也將持續以「重圖片、文精煉」的形式融入你我的日常生活。