【記者徐嘉璟綜合報導】視線隨著油彩線條流動，所見的景物也隨之抽換，產生時間流動的錯覺。國立清華大學藝術與設計學系研究所學生林君晏於民國109年12月18日起，在新竹市鐵道藝術村舉辦個展《日常散步》，透過堆疊油料，呈現自身在散步時的觀摩路徑與記憶點。 展場採用昏暗的燈光，並放置公園中常見的木椅，觀眾可隨時坐下，以仰視角度欣賞畫作。　圖／徐嘉璟攝「我一定要從日常找出題材，體會相片、記憶中的東西。」林君晏說明，自己觀看事物的方式會受到情緒、境遇影響，創作時他不須多想，情緒與筆法便能自然地結合。因此，他創作的展品大致可依繪畫時的心境劃分為二，色彩鮮明、風平浪靜的漁港風光，呈現他於南寮漁港遊歷的閒逸；雜亂交疊的婆娑樹影，則象徵就學時期的創作困境。 林君晏表示，作品〈在頂樓的發光搖擺—2〉的樹葉紋路由模糊、雜亂的筆觸構成，圍繞在方正的校舍周圍，營造校舍隨風被吹動的意象。　圖／徐嘉璟攝為了能同時呈現兩種迥異風格的畫作，林君晏將展間打造成陰暗的公園，將畫作化為散步時的公園景色，使人在觀賞時不覺得突兀。而主視覺作品《夜間公園探險》也被放在最陰暗的角落，林君晏解釋，他同時運用厚重和輕薄的筆觸堆疊這幅畫作，讓它集結自己所有觀看日常的方式，如凝視、游移等，故他希望觀者能最晚發現這幅畫，先專注融入其他畫作的情緒。飽和度高的色彩撫平情緒，有時甚能帶來愉悅感，林君晏認為，厚重的顏料能模擬金屬和塑膠的光滑質地，在呈現物件的質感之餘，也能促使觀者專注凝視。濃烈的紅、黃、藍構成線狀風箏，獨聳於空曠的港口空地，作品〈一日南寮系列〉以幾何、奇幻的風格呈現林君晏印象最深刻的南寮漁港物件。他解釋，藉由排除畫中的人與雜物，強化他記憶中的臨場感，引導觀者視線聚焦於單一物件上。 作品〈一日南寮系列—風箏線〉的風箏有著現實中不會出現的生硬稜角，展現林君晏對物體的獨特觀察和印象。　圖／徐嘉璟攝林君晏也希望觀者能體驗持續移動的觀賞情境，藉以理解他的創作歷程。他補充，他習慣爬到頂樓，來回踱步觀望校舍，不斷思考繪畫的意義，故他用淺透的筆觸，堆疊不斷搖擺的暗綠樹葉，期望塑造浮動、沉悶的情緒。作品〈夜晚的舞台—1〉則利用不同大小、角度的球場相疊、交夾，當觀者移動視點，球場的相對位置也隨之改變，進而營造環視球場的動線感。林君晏說：「我們在觀察日常事物時，會四處走動、改變視角，並非靜止不動。」觀展民眾楊采寧表示，物件扭曲的形體使他感受於畫中移動的速度感。 林君晏在〈夜晚的舞台—1〉紀錄觀看學校球場的不同角度，以堆疊球場的方式營造空間的立體感。　圖／徐嘉璟觀展民眾林旻柔說：「這場展覽很輕鬆、隨性，讓我感覺他（林君晏）的繪畫是為了他的生活而畫。」但林君晏提及，除了透過展覽表達自己的觀察外，他也希望觀者能摸索出自己的獨特視角。他於展區設置高低不一的公園長椅，再利用具有摺角的牆面，交錯出不同的觀看路徑，期望觀展民眾能處於不同的觀察位置，體會蘊藏於平凡中的生活感觸。

【記者阮珮慈綜合報導】微弱的白光打在一幅幅以藍色為主調的畫作上，營造出憂鬱冷硬的氛圍，展場中，僅有中間的座椅打著黃色暖光，為觀展者保留一處能感到溫暖的地方。這是國立清華大學藝術與設計學系碩士生林庭立，14日於清大竹師藝術空間二館展出的《家、記憶、藍圖》個展，運用攝影顯影技術「藍曬」等複合媒材，創作出「家」持續變動的意象。  以藍色為基調的系列作品營造出憂鬱冷硬的氛圍，中央的椅子則打著暖黃光，為民眾保留一處能感到溫暖的地方。　圖／林庭立提供 藍曬搭配油彩和彩色墨水的作畫方式，是林庭立從2017年開始發想關於家、記憶和藍圖的系列作品時，所開發的創作技巧，主要是希望可以在藍曬較生冷的藍色基調中，添加一些溫暖的色彩，從中找尋自己對家的意象和對記憶的解讀方式。 林庭立分享，大一那年，家中遭逢重大變故，讓他不得已離開居住18年的房子，也令他重新開始思考家的定義，他說：「其實當初是非常難過和無奈的，覺得自己無法改變現狀，我唯一可以做的就是透過創作去彌平心中的傷痛。」從此，他開始以家庭照為創作主題，期望可以從照片中了解過往笑得天真無慮的自己，是如何建構現在的個性。  林庭立舉辦《家、記憶、藍圖》個展，14日舉辦開幕會，介紹創作理念和動機。　圖／林庭立提供 當時的作品呈現出林庭立對家庭充滿矛盾的情緒，使用金、銀、紅等鮮豔的顏色，對比藍曬冷硬的氛圍，搭配出衝突的感覺，表達對童年家庭的諷刺。他談到，一般人都是想辦法將傷痛深埋，但為了創作出有血有肉的藝術，他說：「我並不想再把它埋起來，我想要把它挖出來，讓它接受陽光。」在過程中，他也漸漸歸納出家庭的重要元素——住屋、家人和家的象徵意涵。  作品〈人質〉，表達小孩只能被接受成人的愛和關懷，是林庭立初期創作的療傷作品。　圖／林庭立提供 持續創作一年後，林庭立漸漸走出陰霾，開始期望可以運用童年家庭照，為古蹟保存、都市更新等議題，提出對於「家」的藝術關懷。曾經觀賞過本次展覽的清大藝設系學生蔡維傑指出，林庭立運用油畫的加減法，堆疊出許多破碎的塊面，這樣的技法彷彿呼應到不斷被破壞和重新建構的城市，是非常合宜的表現手法。  林庭立經過一年療傷後，開始將家庭照和都更、廢墟拼貼，表達對相關議題的關懷。　圖／林庭立提供 今年暑假，林庭立在「新竹市鐵道藝術村」進行短期駐村，緊鄰鐵道的創作環境，讓長期在外地求學，往返於故鄉彰化和學校所在地新竹的他，感受到鐵道強烈的返鄉意象。同時，在經過這些年的創作後，他也感受到藍曬的另一種形式意義——未來性，他解釋，由於藍曬在過去經常作為複製建築工程原圖的技法，代表工程設計和建築方向，具有建構未來的意義。 在意識到藍曬的未來性後，藍色對於林庭立來說不再只具有憂鬱的意象，他開始在作品中加重藍色的比重，希望可以把對「家」的想像，還有對過往記憶的情緒描繪出來，賦予家關於未來的意象。他微笑著說：「其實我也不確定家是什麼，不過可以確定的是，家對我來說，正在往溫暖、未來的方向前進。」  在新竹市鐵道藝術村短期駐村後，林庭立開始意識到藍圖的未來性，大膽加重藍色的比重。　圖／林庭立提供 「我只是給他一些學理和藝術的養分，而他也相當爭氣。」指導教授謝鴻均談到，林庭立的美術專業技術本來就很優秀，在指導期間，看見他跳脫原有的藝術創作形式，以攝影藍曬等複合媒材，投射自我生命的創傷，藉此成長為一個成熟的大男孩。

【記者林傑立綜合報導】嘉義台糖舊倉庫屋頂上懸掛著紅黃燈籠，連接彩虹色繩索，向下延伸至後驛社區土地，上頭繫著社區居民的祈福卡。一群來自台中、彰化的大學生，組成創作團隊「夜間飛行者」，分別透過燈籠及鐵路碎石等元素，創作〈燈繫〉及〈後驛波動〉兩件作品，參與本屆嘉義鐵道藝術村舉辦的黑金段藝術節（註），展現後驛社區的歷史特色。 〈燈繫〉利用紅黃兩色的燈籠，自台糖舊倉庫屋頂懸掛而下，象徵後驛社區居民自外地帶來不同信仰，宗廟林立的景況。　圖／林傑立攝「平常不太常去鐵道藝術村，知道但不常去。」當地居民謝佑真表示。鐵道藝術村成立17年，然而對於緊鄰的後驛社區居民而言，藝術村卻是一塊陌生的場所。藝術節策展人、國立彰化師範大學美術系教授陳一凡認為，嘉義鐵道藝術村要發展成藝術聚落，應該要與周邊社區有所互動，故將展出空間延伸至社區。而飛行者團隊則透過在作品中加入鐵道的元素，讓鐵道藝術村能更貼近後驛社區。 後驛社區在日治時期為煤礦等貨物的集散地，社區中能見到幾處，自日治時期留下的告示牌。　圖／林傑立攝懸掛在台糖舊倉庫的〈燈繫〉以紅黃燈籠，象徵當地居民從外地移居，為後驛社區帶來不同信仰、宗廟林立的景象，而〈後驛波動〉則以鐵道碎石鋪成漣漪圖紋，碎石象徵鐵道之於社區的重要性，作品也有指示牌的作用，指向嘉義鐵道藝術村的方向。 〈後驛波動〉利用社區中閒置的畸零地，以鐵道上的碎石，經過染色後鋪製成漣漪波動的圖案。　圖／夜間飛行者提供夜間飛行者團隊成員皆非嘉義人，因不熟悉後驛社區歷史，創作初期隨著陳一凡及後驛里里長陳其生參訪社區。陳一凡說：「居民很期待社區能有新樣貌，他們也建議我們很多畸零地進行創作。」陳其生也表示，社區中有許多具歷史意義的景點，經過創作團隊規劃、整理，將社區各景點串聯，才有現在的成果。夜間飛行者成員、彰師大美術系碩士班蔡璧合表示，不少民眾熱情參與作品創作，例如〈燈繫〉讓社區居民寫下自己的願望，綁在作品的彩虹繩索上。蔡璧合說：「有居民因為活動當日要上班，所以提前來和我們拿卡片，希望自己的願望能實現。」活動當日，現場更聚集30幾位居民，一同參與祈福點燈儀式。 作品由彰師大夜間飛行者團隊與社區居民共同完成，上頭的祈福卡即是出自當地居民之手，藉此希望自己的願望實現。　圖／林傑立攝創作期間，團隊成員遇到不少民眾好奇詢問，團隊也不斷與居民溝通場地使用及創作目的。負責〈後驛波動〉成員、彰師大美術系碩士班的柯頌葳說：「原先我們使用黑作為〈後驛波動〉的背景，但考量到當地居民較為保守，長輩較忌諱黑色。」柯頌葳表示，粉刷當日就有一名老奶奶特地叮囑不能在自家外牆漆上黑色，團隊便以黃色取代。團隊成員也期望未來能再進入社區創作，並讓居民共同參與。柯頌葳說：「我們希望從這塊小小的畸零地開始，讓里民的生活中有新的小波瀾與色彩。」陳其生則表示，社區中仍有許多閒置的土地，經過整理後，未來不排除開放，讓其他藝術家進駐創作。註：黑金段藝術節是自2002年起，嘉義鐵道藝術村舉辦的年度活動，其名「黑金段」為嘉義後火車站地區，在日治時期為貯藏煤炭的貨運集散地，而煤炭又有「黑金」的美名，故被稱為黑金段。