國立臺灣藝術大學工藝設計系碩士班學生陳庭怡的《練字》系列作品中文字「我」以及高偉凱創作的字帖。 　圖／張倩怡攝【記者張倩怡新竹報導】當文字與陶藝碰撞，圓滑與銳利的線條映現眼前，揭露文字的嶄新風貌。國立臺灣藝術大學工藝設計學系碩士班學生陳庭怡與台灣勞工運動家高偉凱合辦的書寫陶藝創作展《揉合併貌》，以陶藝為媒材詮釋文字，揭示文字創作更多的可能性與價值。展覽於1日起在藤藝廊展出。此系列作品名為《練字》，承載了陳庭怡練習寫字的情感與經驗。在展間可以看到各色各樣的文字，亦能看到同一個字以不同的形狀出現。如一個「我」字，會因創作時情緒的差異，展現出兩種截然不同的風貌，一者的線條圓潤而筆挺，另一者的線條則有些扭曲和萎縮，兩者都傳遞著創作者當下最真實的情感，「可能柔軟、可能鋒利，或是百變，都希望藉由作品來讓人感受我的感受。」他說。除了融入情感，陳庭怡也透過「文字、結構、空間」三者相互交織去詮釋作品，他說：「中文字的構成方式是由六書組成，在我的創作中會利用結構去做結合。」也因為漢字的結構提供極大的發揮空間，讓他能將情感自由地注入，使文字展現不同的形狀，「中文字的組成也有由兩個或多個獨體字組成一個的文字，這樣的關係可以使文字和結構有很多種變化，再加上空間，那會是更多面向的表現形式。」他說。 觀展者與《練字》系列作品中文字「我」和高偉凱為其寫的字帖互動。　 圖／張倩怡攝談及這系列作品的靈感來源，陳庭怡認為是啟發自生活經驗，「我就覺得語言其實蠻有趣的，可能說了這個字，但是別人理解的方式不一樣。」他說。這些日常溝通中出現的小誤會，反倒成為他的創作靈感，他發現人們可以「用自己的想法解釋某個字」，也讓他有了「用自己的情感詮釋某個字」的想法，如當中尖銳的線條透露著他的鬱悶，或以柔軟呈現他對該文字的親近。共同參展的高偉凱則展出書法作品，平面的創作與陳庭怡的立體文字形成鮮明對比。他表示陳庭怡的文字陶藝作品非常新鮮並具啟發性，「漢字本身是從具體的事物變成圖畫，慢慢距離圖畫愈來愈遠，變成線條為主。」他說，並表示在書法作品中，頂多以大篆和甲骨文等字體回到畫面的階段，陳庭怡的作品則復原到最原始的狀態。他也認為陳庭怡在這還原的過程之中融入個人情感和理性想法，重新讓文字的意義浮現，「在社會越來越不重視漢字時，重新找回我們對漢字的感覺。」 台灣勞工運動家高偉凱的書法作品和國立臺灣藝術大學工藝設計系碩士班陳庭怡的文字陶藝作品。　圖／張倩怡攝藤藝廊執行長張心寧表示，一般而言，大眾對書法展的聯想就是平面，且沒有顏色表達情感，而陳庭怡的文字陶藝作品則以立體的形式引導觀眾體會文字。而此次展覽，藝廊方也請高偉凱按照陳庭怡的每一份作品帶給他的感受去寫字帖，讓平面書法與立體陶藝文字相輔相成，以更多元的角度引領觀者體驗文字之美。

【記者劉祐齊花蓮報導】國立東華大學藝術創意產業學系學生，16日至25日於東華CRE8 HUB創意中心舉辦《一茶一座》作品成果展。透過手拉坯或手捏方式創作陶作品，融合生活體驗表達對茶具的感想。東華藝創研究所學生彭譯萱選擇手拉坯方式，模仿她很喜歡的一個茶壺，練習不同的壺形，創作出〈習作－美好的午後〉。「用最舒心的方式喝一杯午茶是一段很美好的時光。」彭譯萱表示，希望飲茶者能夠與這套茶具度過美好的午後，而每個人都可以找到屬於自己的生活美學。彭譯萱解釋，創作初步的壺形時，她先將土放置在逆時針旋轉的轆轤上塑形，然後將壺體放到一定的乾度，再放回轆轤用修胚刀細部修飾。接著放入窯中進行「素燒」使得壺體有支撐度，擦拭上面的灰塵、上釉，再放回窯中燒窯。彭譯萱也提到此次選擇「還原燒」的方式，在燒窯的過程中利用瓦斯將氧氣排出，使得作品顏色質感較為溫潤。「陶器經過使用才會有感情而不是物件本身。」彭譯萱表示，燒製完成一組陶器後並不算真正的完成，而是要經過人的使用之後才算是一件成品。 作品〈習作－美好的午後〉，希望飲茶者能夠與這套茶具度過美好的午後，並用最舒心的方式喝一杯午茶。圖／劉祐齊攝「我以『伴』為主軸，就讓我們互相作伴，喝上一杯吧！」東華藝創系學生袁嘉蔓的作品「伴」，由四個大小、杯緣不盡相同的茶杯組合，傳達出朋友之間互相扶持、不孤單的情意。「因為環境乾濕度太乾，手中的土乾得很快。」她表示土的乾濕度是手捏的關鍵，不同於手拉坯，手捏在每個動作前都需要加水保持濕潤。袁嘉蔓表示，不會預先設定成品的形狀，而是在過程中產生新的想法、變化，「陶藝創作就像是玩樂，過程相當隨性。」 作品〈伴〉由四個大小、杯緣不盡相同的茶杯組合，傳達出朋友之間互相扶持、不孤單的情意。圖／袁嘉蔓提供「泡茶，是人與人之間交流最好的潤滑。」策展人、東華藝創系兼任教授劉得劭在第一堂課時，和全班同學一起泡茶聊天，希望同學能感受其中的氛圍與氣息，將之融入作品中。他也表示，陶土能傳達溫度、有手感，是最適合用來做茶具的材料，「茶具不只是工藝品，更是能貼近人的器具。」