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第1756期
2021-11-03
藝文

鏡頭舞動翻轉觀眾視角　北藝大創造新影像語言

【記者單師樵綜合報導】銀幕中舞者隨鏡頭移動、聲音與剪輯方式舞動，觀看表演的方式因此改變。國立臺北藝術大學舞蹈學院、電影與新媒體學院和台灣數位藝術中心合作發表《舞影繪輯X舞動360》，將舞蹈以影像的方式呈現，打破既有的創作框架，作品於10月30、31日在北藝大曼菲劇場播映。

國立臺北藝術大學《舞影繪輯X舞動360》，將舞蹈以影像的方式呈現，打破既有的創作框架。　圖／國立臺北藝術大學舞蹈學院提供


作品由〈舞影繪輯〉、〈舞動360〉兩部分組成，在〈舞影繪輯〉中，舞蹈動作結合劇情、音效，讓畫面更具臨場感。創作者賴方伃說明，他參與的作品以「黏著」為主題，他說：「舞者在創作時對『黏著』的想像，並非肢體上綿延不斷地接觸，而是想像兩人之間有無形的黏稠物質，也是吸引這兩人靠近的引力吧。」因此團隊試圖在肢體間的空白處創造黏著。另一位創作者包明茜分享，影像主要是在理解舞作後，打破平常劇場單面觀看的侷限去拍攝。他補充，因必須在短時間內感受舞蹈，又要思考如何讓肢體在影像上更有張力，同時讓觀眾進入舞蹈裡面，而不是因為影像讓觀眾離舞蹈更遠，讓他感到相當困難。

在〈舞影繪輯〉中，舞蹈動作結合劇情、音效，增加舞者在影像中的舞動感。　圖／賴方伃提供


而後半段影片〈舞動360〉則跳脫平面影像，團隊使用360度全景相機進行拍攝，舞者的肢體與所在的空間皆被扭曲。創作者陳薇伊分享，360度的特效可以讓空間更迷幻，他想要善加利用這個特質，因此選擇單向地下交流道作為拍攝場景。另一位創作者顏楷倫說：「我比較想要找到的是整個畫面、整個影像、整個視覺的舞動感跟衝擊。」因此在他的作品中，盡量不出現完整人體在跳舞的畫面，讓觀眾不需將焦點放在舞者身上，轉而注意影像內的其他元素。而創作者莊博翔提到拍攝時的困難說：「不能依照自己以前的習慣即興拍攝，因為全景相機的畫面難以立即控制。」因此需要事先想好呈現的畫面，並且繪製分鏡表。

在〈舞動360〉中，舞者的肢體與所在的空間，皆因360度全景相機的拍攝而被扭曲。　圖／國立臺北藝術大學舞蹈學院提供


「觀看的視角突然間被改變」是團隊最想表現的重點，台灣數位藝術中心指導老師王柏偉認為，他在觀看〈舞動360〉的感覺是連滾帶爬的，「我們思考這個世界，思考這個影像的方式，並不是直線的，而是滾動、轉動、連環、循環的。」觀眾陳昱伶則說：「前面〈舞影繪輯〉的主題比較著重於舞蹈，而〈舞動360〉中，他們的舞動感覺比較像是相機的舞動，而不是偏向舞蹈的舞動。」

觀看的視角突然間被改變，是《舞影繪輯X舞動360》創作團隊最想表現的重點。　圖／國立臺北藝術大學舞蹈學院提供


此次拍攝讓團隊探索更多創作可能，台灣數位藝術中心指導老師黃柏瑜說：「在畫面變形的過程中，創造出另一種影像語言。」而陳昱伶認為，未來舞蹈還可以跟新媒體結合，「比如說一些投影的方面，或舞者和無人機做互動。」北藝大舞蹈學院院長何曉玫也表示，舞蹈很有魅力的地方，就是開放給每一個人都可以有自己的想像。

標籤：舞蹈 , 影像 , 國立臺北藝術大學 , 360度 , 觀看方式 , 鏡頭 , 舞動

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