【記者謝宜臻台北報導】舞者伸展肢體彼此環繞、交疊，時而騰空、時而俯地；演員則在荒謬而饒富喜劇幽默的劇情中咆哮人生悲喜。財團法人國家文化藝術基金會主辦「表演藝術新人新視野專案」，今年其中兩項新人作品《緘默之所》與《熱炒99》，揭示對於人性的觀察與剖析。

舞蹈作品《緘默之所》透過與宰殺有強烈連接的部位－－脖子，作為舞蹈動作軸心，象徵對動物的非人道宰殺方式。霧白雨絲滑過舞者的棕白衫褲，舞者手足不時撫繞脖頸，身後投影出包覆在半透明袋子裡的軀體，露出部分肢幹卻又無法掙脫；而四面傳來塑膠袋搓揉、機械急促運轉的聲響，不安氣氛縈繞整個演出空間。編舞、國立交通大學應用藝術研究所博士生黃于芬表示，以塑膠袋包覆人體的構想來自人們買菜時用塑膠袋盛裝肉品，欲藉此象徵人類對於動物的宰制。

舞台亮起角落的單一地燈，模擬雞籠的光線變化。舞者、國立台灣藝術大學舞蹈學系甘翰馨表示，他們就如雞群於籠內四處張望、逃竄，「不知道人類什麼時候會伸手進來。」黃于芬說：「牠的生命，從出生到結束都是為了成為食物。」作品欲告訴人們，對於非人道的肉品產製，作為食用者不能置身事外。觀眾韓詩虹針對作品表示，「大家都選擇做沉默的那一個」。

《熱炒99》的舞台以半透明塑膠百頁拉門環繞三側，一張深棕色傳統圓桌與數張圓木椅，一台小型伴唱機和一手台灣啤酒，貼近真實地呈現熱炒店場景。改編自劇本《再約》，劇情放大檢視人生的荒謬，身著襯衫與西裝褲的李俊元欲挽回妻子的心而約了一頓飯，卻事與願違，已故大學同學重現、熱炒店店員頻頻介入飯局的進行，更讓人物的情感與關係節奏緊湊地不停翻轉。



導演、國立台北藝術大學戲劇學系暨劇場藝術創作研究所碩士生孫唯真說：「我們走一段路之後，再回頭看人生的沉重，就會覺得『哇！好荒謬！』」整齣劇的荒腔走板，讓現場觀眾反應熱烈，不時傳來驚呼與笑聲。孫唯真也補充，「看別人的故事覺得好笑，但如果事情發生在自己身上的話，我覺得是笑不出來的。」期望以此劇引發眾人思考笑點背後的意義。

2017新人新視野專案製作人潘思廷表示，《緘默之所》與《熱炒99》揭示的「漠視」議題相似，並指出今年作品皆細膩地觀察與處理主題，聚焦「寂寞」、「輿論」、「漠視」等，也期許給予觀眾有別於一般劇場作品的新視野。