【記者林傑立綜合報導】一本本名為《P～P》的畫冊散落在地上，這些畫冊的書頁無法直接閱讀，必須撕掉中間的封條才能得知下頁的內容，撕掉封條的同時，書頁分開形成左右不同尺寸的頁面。畫冊《P～P》由國立台南藝術大學造形藝術研究所18位創作者共同創作而成，並以《P～P》作為畢業展覽名，於10日至12月2日在高雄市新浜碼頭藝術空間展出。
不同於普通展覽將尺寸、形式相異的作品擺放在展場中，觀眾可以隨意地走動觀賞。南藝大18位創作者不將作品分別陳設於立體空間中，而是將作品呈現於平面畫冊上。為了承載不同形式的作品，團隊將畫冊書頁中間加設封條，撕掉封條時，原本固定尺寸的紙張分割成兩個不同尺寸的分頁，以配合創作者不同的創作需求。
撕掉封條的動作也讓畫冊與觀眾產生互動性。團隊總召、南藝大造形藝術所張根耀表示，撕封條的設計嘗試改變觀眾閱讀習慣，撕掉封條的同時，也讓觀眾可以隨意翻閱作品，自行想像作者所要傳達的概念。觀眾、樹德科技大學視覺傳達設計系李宇真表示，必須要撕書才能看到下一頁的內容，這種與觀眾互動的方式很有趣。
團員透過文字或圖像，將對於書在編輯、設計及閱讀方式可能性的思考呈現在畫冊中，當中也有以行為表演完成的創作。成員、南藝大造形藝術所李鈺君即透過此種方式，讓觀者體驗寫下遺書時的情感，並以文字記錄過程，收錄在《P～Ｐ》中。李鈺君表示，當初思考書作為記錄的工具，要如何記錄人一生的經歷，而選擇遺書的原因，是因為遺書承載著人一生最看重也最難忘的人生歷程。
李鈺君請參與者寫下遺書，並親自繪製參與者的肖像，以交換遺書內容。李鈺君刪去觀眾書信中大部分的文字，僅保留關鍵字句，書寫在展場各處。李鈺君說：「我希望看到展場各處的文字時，能組織出屬於觀眾自己的故事。」他表示，無意在展覽中讓觀眾感受到死亡，因為死亡是一般人日常不想談論的事。
外頭的空間陳列不同書籍、畫冊，甚至是地圖及空拍影像，為團隊創作時的靈感來源或創作初稿。為了呈現此創作計畫為集體創作，展場中沒有任何一張文字說明作者或物品的擁有者是誰，張根耀表示，想透過這樣的呈現方法告訴觀眾，這是一個多人合作完成的展覽，讓觀眾看到團隊在兩年的創作時間中，如何討論與觀察不同的藝術創作。
觀眾、駐村於枋寮的藝術家陳冠宇說：「團隊所呈現的是比較實驗性的主題，這樣面臨的風險就是觀眾很難體會想要傳達的概念。」但他也表示，觀展過程中由觀眾自由解讀，達成不同效果，也是實驗性創作有趣之處。張根耀說：「觀眾可以自己去決定他們想要接受、喜歡及不喜歡的部分。」