【記者詹晶雅綜合報導】藝術家以雕塑和繪畫的形式，將不存於現實空間的「夢境」和「遊戲」陳列於展場中。現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和國立臺灣藝術大學雕塑學系的楊柏以，與國立臺北藝術大學美術學系學生曹育愷攜手推出展覽《夢遊》，11日起在平谷試誤所展出。

人類以跪姿蜷縮於龍蝦殼中，被兩頭蝸牛用一條鬆垮的金鍊拖曳前行。楊柏以運用雕塑手法製成蝸牛的腹足與人類的下肢，結合現成的龍蝦殼和蝸牛殼呈現作品〈匍匐〉。「即便我們嘗試脫離了框架，也只是再找一個比較符合自己期待的世界躲藏而已，但這又如何呢？」他進一步解釋，當我們面對社會的壓力與束縛時，往往會束手無策而渴望躲藏，但這也正是人類獨有的特質。

一名非玩家角色（Non-Player Character, NPC）看著眼前荒涼的風景與巨大的雞，身旁是逐漸被簡化與模塊化的樹叢，面對如此荒謬的場景，NPC在遊戲規則的束縛下無法動彈也無可奈何，這是曹育愷的作品〈加載對話〉，看似說明NPC存在於遊戲世界的功能，實則揭示自己在世界中的定位。「其實（作品）影射著我們現實生活的剪影，當我們看著不可理喻的社會，世界的運轉只為少數人服務，而身為非少數人的我們，是不是只剩下社會給我們的功能呢？」他說。



兩位藝術家雖然均以超現實的手法，將看似日常的事物營造出強烈反差感，但是夢和遊其實分別是兩人與社會對話的不同視角。楊柏以認為，夢境廣闊無邊，人們可以自由自在盡情遨遊在夢中，因此選擇以夢這個概念回應現實。曹育愷表示，遊戲的核心即是規則，當我們受不了現實規則的束縛時，即可藉由遊戲創造一套屬於自我的規則。不過，無論是夢境還是遊戲，其實都存在一種可以讓人暫時逃離現實、留有喘息空間的意味。

楊柏以表示，儘管展覽欲呈現的議題略顯沉重，但夢遊應該是一種輕鬆、自在的狀態，他們希望觀眾能在舒服、無壓力的情況下慢慢體會每一件作品。他也希望，這個展覽可以帶領著觀眾展開一場如夢似幻的旅程，「或許在生活的角落還有一個地方允許我們繼續夢遊。」他說。



觀眾王暉蒽道：「凡事都有對立面，有夢便有現實，在現實生活的壓力下，藉由創作去盡情想像。」他認為，「夢遊」是最符合藝術家現今狀態的關鍵詞。「從作品完成、找空間、展場動線規劃一系列的過程，感受到藝術家全方位成長。」曹育愷友人吳沁頤說。