【記者蘇悅高雄報導】牆上懸掛綠色的毛布,近看充滿細緻的繡線。國立臺南藝術大學應用藝術研究所莊孟文於9月26日在新浜碼頭藝術空間舉辦個展《走入林相》,將長毛布透過電繡方式呈現日常風景中我們看見的森林。
〈防風林〉將綠色的毛料下壓形成天空與地面,作品模擬騎乘機車經過防風林的的視覺經驗。 圖/蘇悅攝
一排綠色的植被在地平線上規律的排列,但又顯得模糊不清。〈防風林〉在綠色長毛布上以樹林為主體,用藍色的繡線纏繞樹林周圍成為天空。莊孟文憶起平時上學騎乘機車往返台一線,總會看到一排落羽松林,遠看是綠樹群列的防風林,當他走入其中才發現林木縫隙的另一側是畜牧場,森林具有防疫和隔離乳牛的作用。原來,這些郊區的樹林並非只有防風功能,日治時期總督府種植樹林隱蔽軍事設施;戰後中華民國政府阻絕兩岸政權,隔離民眾前往海岸防線。「這些植物看似是森林,卻也是充滿人為、意識型態交會的空間。」莊孟文在毛布繡下這些景象,帶給觀眾不同以往的林相觀察。
「林相風景不只是定點的看,而是走入其中。」莊孟文將自身對林木風景的紀錄依顏色區分為三個部分,從大眾認知的綠色植被開始,漸漸深入林相與其中意識的樣貌,分別以灰色和大地色呈現。顏色的變化呈現莊孟文的創作過程中手法的轉變,灰色系作品〈倒影〉為他首次嘗試在布料上用刺繡刻畫地形,綠色系作品〈防風林〉將主體對焦在植被與山水,最後大地色作品〈非山水〉則是他使用電繡軟體來回修正後,呈現既像植物又像意識的樣貌。觀眾官郁珊分享,「絨毛表面的凹凸感與光澤,像是森林裡樹皮、枝葉或地表那種不平整、細碎的觸感。」觀眾劉品汝則表示,作品像是有機、動態的森林。
〈非山水〉中將樹葉影像轉換成電繡圖輪廓,莊孟文依展場光線調整絨毛方向。 圖/蘇悅攝
而看似樹葉的葉脈,又像是森林與高山,〈非山水〉是莊孟文在軟體上來回輸入最多次指令的作品,他把自己登山時拍攝的樹葉影像轉換成電繡圖,長毛布上刺繡與不刺繡的區域形成如地形般的高地差。「我試圖在平面的纖維布料上做出空間。」莊孟文表示,他觀察身邊植被景色的同時,也想像是從高空俯看自己走在這片森林中。這些肉眼無法直接感受的鳥瞰角度,反映林相從微觀與宏觀角度切換的狀態。觀眾黃小姐(化名)也分享,「相較於原先想像中具體的森林形貌,這些作品讓我透過線的密度、材質與光影關係感受森林。」
〈倒影〉與其他作品不同,平放在三個不同高度的平面。莊孟文回憶,首次將長毛布平放在工作桌上面繡線時,呈現的高低差使他聯想到山林的地形圖。 圖/蘇悅攝
莊孟文坦言,在整合視覺經驗到最終產出作品並不輕鬆。他在過程中與電繡軟體協作,也同時自己挑選繡線配色,拼接布料版面,「這是和機器對話的空間,也是我創作的一部分。」他認為,電繡創作並不是一昧的依賴機器,而是反覆修正到心中的樣子,「重要的是在使用時,我們有把它視為工具。」從個人視覺經驗出發,莊孟文透過電繡軟體的嘗試,重新的重新描繪所見,將林相再現成了新的風景。