【記者林庭如台北報導】暖調燈光下，以黃色為主要色彩的作品展示在小小的閣樓空間裡。今年剛畢業於台南應用科技大學美術系的方韻綾，以他喜歡的油畫與陶瓷等媒材，13日在秋刀魚藝術中心舉辦首次微型個展《自由的感覺》，分享他對自由的體會與詮釋。
展覽現場是一個小小的閣樓空間，面對入口的是方韻綾這次個展的第一幅作品〈對弈的餐桌〉。 圖／林庭如攝
展場正中央的牆上，〈對弈的餐桌〉是整個空間裡最顯眼的一幅作品，也是方韻綾此次個展的起點。畫中兩種動物－鱷魚和狐狸，看似有著相似的身體構造，卻仍可能走向分離。方韻綾以此比喻人際關係，「隨著生活經驗相處的累積，很多人際關係會因無法接受對方而選擇離開。」畫中鱷魚與狐狸在餐桌上相對而坐，他們背後的魚群朝外游動，便暗示了分離。
〈對弈的餐桌〉中，兩隻手分別控制狐狸與鱷魚，代表我們可以依個人自由，選擇讓兩者分開還是留下。 圖／林庭如攝
作品〈路徑〉的靈感之一，來自童年的繞珠玩具。兩條塑膠管上串著的不是珠子，而是一朵朵用布料縫成的花和圓圈，並分別連接到鱷魚和狐狸。遠看時，兩條塑膠管像是相接的，近觀時才會發現，兩者是獨立且分離。觀眾小昱（化名）認為，作品中的管子代表人的行走路徑，「也許人會有同時前進的時候，但我們都不能影響彼此。」而方韻綾認為的自由，正是我們可以選擇如何在路徑上移動，不會有第三人的介入。
〈路徑〉模仿繞珠玩具，描述人生路線就算固定，但根據選擇的不同，仍有機會遇上不同事物。 圖／林庭如攝
除了油畫創作，陶瓷也是方韻綾經常使用的媒材之一。方韻綾表示，他的個性比較慢，所以適合使用慢一點的媒材來創作。而塑陶讓他可以放慢創作速度，不斷修改作品最終呈現的樣貌。〈等待〉是其中一件陶瓷作品，床的正中間放了一個會動的鐘，暗示時間不斷走著。不過方韻綾認為，等待包含不安與期待，兩者並存，「人肯定是因為有期待才會等待，但等久了難免會產生不安與焦慮。」這兩種矛盾的情緒，在等待過程中會呈現不同強弱，因個人內心而異。
剛畢業的方韻綾步入人生新階段，以自己的房間作為創作題材，學習與不安和期待共處。 圖／林庭如攝
針對展覽的核心理念，觀眾Z（化名）表示，看完展後他無法清楚明白自由的感覺。但方韻綾坦言，他希望觀眾觀展時，不用特別找出關於自由的定義，「等到有一天，我們發現做選擇時要顧慮的事情變多，到時就會感受到自由的重量。」
