【記者邱柏翔報導】東海大學烏克蘭籍學生柯羅（Keluo）日前發文指控校內社團同伴社舉辦的BDSM（註一）與變裝講座的宣傳海報帶有情色意味。柯羅質疑，東海作為基督教大學，不應允許此類活動進入校園 ，並向校長室及亞洲基督教高等教育聯合董事會申訴。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 註一：BDSM是「Bondage and Discipline, Dominance and Submission, Sadism and Masochism」的縮寫，意指束縛與調教、支配與服從、施虐與受虐等身體和心理方面的互動。 柯羅強調，雖然尊重大學學術自由，但大學校園具有開放性，許多家長會帶孩童來訪，他解釋：「我當然最擔心的是孩子會被BDSM的內容影響。」 他認為，基督教創校精神應體現在校園管理上，不應讓未成年人輕易接觸到激進的內容 。不過他也表示校內基督徒師生因擔心輿論的壓力，多選擇噤聲，對此，東海大學基督徒學生LAHEE（化名）坦言：「我們許多人選擇沈默，不是因為認同活動，而是害怕一旦表達疑慮，就會被貼上『反人權』或『恐同』的標籤。」社團法人台灣信望愛發展協會秘書長兼牧師彭禎祥聲明，這不單是恐懼輿論，也符合信徒追求寧靜、不與世界作對的本質。他解釋：「學生可能很直覺認為活動不好，但若要他們引經據典去辯證，其實並沒有那個能力。」他也觀察到，教會內部鮮少討論此類議題，導致學生面對外界喧囂時，容易因巨大的反差而感到迷惘。 對於事件，同伴社則發布聲明強調，社團所有活動場地與海報張貼皆依照規範申請，且從未針對附中、附小區域進行宣傳 。針對質疑，講座講者UG （化名）回應：「講座內容講述人是彈性的、不需被標籤限制，是很不情色的內容。」UG認為，校園環境應是開放包容的，只要不犯法、不侵害他人權利，各種價值觀都應能在校內安全地討論 。此外同伴社也說明，校方始終尊重學生社團自主性，未以宗教立場干預。同伴社表示：「基督教精神中的愛與包容，與我們認同的尊重多元價值並不衝突，不應以單一的保守觀點代表所有基督徒。」 東海大學校方則回應，學校雖有基督教創校背景，但同樣重視學生的多元自主權利。校方說明：「我們希望能在維護宗教傳統的同時，給予學生探索和表達自我的空間。」 對於外界疑慮，校方解釋課外活動組在審核社團活動時，已綜合考量性質、目的及對校園社群的影響。校方強調：「當校園內出現價值觀衝突時，鼓勵透過開放與理性的對話取得共識，讓校園成為一個多元共融的學習環境。」 針對衝突，牧師彭禎祥建議，基督教大學在治理上不需刻意高舉「基督教精神」進行是非判斷，而應建立一個不分信仰、所有立場皆能參與的平台。他認為，大學應引導學生學習以社會共通的語言，如法律、哲學等來進行溝通與論述，而非僅止於宗教教義的探討。對於對此議題感到不安的基督徒學生，彭禎祥則勉勵：「只要說出對的話就好。」他強調，學生只需誠實表達立場，至於後續的輿論發展與結果是整個社會的責任，無需由學生獨自背負。

【記者邱柏翔台北報導】「我們常把土視為固定不動的背景，但土其實有它自己的存在方式。」就讀國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班的蔡文堯舉辦個展《噪動的土》，於3日起在臺藝大藝術聚落展出。蔡文堯透過機械動力讓泥土發出聲音，試圖打破人與物質之間的二元對立。 〈土的奏鳴曲〉將土壤置於低音單體喇叭之上，利用聲音震動使土粒彈跳、滑落。作品分為三個樂章，首章收錄土壤內部因氣候或生物運動產生的細微聲響，次章結合藝術家自身的心跳聲，終章則是不斷反覆誦讀「土」與「Soil」。蔡文堯說：「最終章我選用C小調、降Me、降La等比較悲傷沉悶的調性，就像貝多芬的《月光奏鳴曲》。」他說明，當「土」這個字被反覆唸誦，語言符號會逐漸失去其指涉的意義，剩下的便只有純粹的聲音頻率。蔡文堯說：「透過擬人化的手段，我希望讓觀眾看見土其實是有生命的，而不僅是靜止的存在。」在觀看土粒隨著聲波起舞時，觀眾彷彿見證了物質在微觀世界中的劇烈運動。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 呼應〈土的奏鳴曲〉中讓土暫時脫離地表的動態，錄像作品〈地球的肌束顫動〉透過15個分割畫面，紀錄蔡文堯在河床邊、馬路旁、濕地公園或風災後倒塌的樹下，將挖掘出的土球反覆拋向空中。蔡文堯分享，挖掘與揉土的過程往往是漫長且無聊的，但拋接的瞬間卻充滿張力。他說：「這個拋接動作在排球語言裡叫舉球或托球，是為了伸展身體至最高點，盡可能把土丟高。」他認為，當土球懸空的瞬間，象徵著物質暫時抵抗重力、脫離地面；並將「土」視為肌肉細胞般的存在，如同在地球表層不斷跳動，展現出瞬間的生命能量。 在展覽中，蔡文堯還運用科技改變觀看土壤的視角。作品〈土方世界-soiltopia〉改造既有建築結構，利用超聲波懸浮裝置，讓一顆未經加工的自然土壤懸浮於特製的窗戶孔洞中。蔡文堯說：「我們好像沒有認真看過一粒土長怎樣，透過將這粒土懸浮，希望能模糊展場內外、藝術與日常的邊界。」他說明，過往常認為置於美術館的作品才是藝術，卻忽略了外部也有藝術存在，因此他試圖藉此作品打破兩者隔閡 。觀眾王嘉寶說：「作品截取了窗外一景，讓窗戶本身變得有趣，也不同於我過去見過的泥塑形式，非常浪漫。」 而在展覽空間深處，作品〈即將逝去的此曾在〉將建築閣樓轉化為巨大的沙漏，土粉隨時間推移落下，慢慢掩蓋了觀眾行走與生物爬行的痕跡。觀眾范維心說：「凝視那些土在落下後留下的痕跡，彷彿人最終也會回到土裡，與它一起堆疊、一起流逝。」蔡文堯說：「這有一種虛無飄渺的感覺，證明了我們再努力存在，最終仍經不起時間的洪流。」他期望觀眾在離開時，能透過這些作品重新評估物質的價值，並關注那些日常中被忽略的事物軌跡。

運動部成立後，「體育班存廢問題」再次引發討論。1968 年，當時政府頒布〈發展全民體育、培養優秀運動人才實施方案〉，推廣體育運動，並培養優秀體育人才，因此成立「體育實驗班」，是為體育班的雛形。然而，半個世紀過去，體育班是否有存在的必要？現在體育班面臨的困境又為何？問題主要集中在課業、心理與生涯規劃三個層面，且體育班制度的問題不在於「是否廢除」，也不應廢除，而是尋找更多配套措施。 首先，在課業方面，媒體報導指出體育班一學期平均有一個月都是比賽時間，且不包括日常訓練與交通時間。 國中體育生多數時間被訓練及比賽佔據，早晨便開始訓練，回到課堂後，體力與專注力下降，學習效率自然受到影響。根據平面報導，尤其有些學校會設計與考前複習題目高度重疊或較簡單的試題，讓體育生較易通過考試。這樣的做法雖能讓成績及格，但這樣的「練習」真的有效嗎？是否影響長期學習狀況？但是實際大考成績卻不盡理想，2022年會考生中有18%體育生取得五科待加強（C）的成績，與全國學生相比多上三成。 其次，華人社會長久以來相信「萬般皆下品，惟有讀書高」，將學業成績與考試視為升學關鍵，而因體育生以比賽等為重心，導致體育生被貼上「不會讀書」、「不愛唸書」的標籤，削弱體育生的學習動機與信心。也間接影響，體育生常對自己學業的表現感到焦慮，進而失去對課業的興趣與信心，產生自我價值認同的負面影響。 此外，由於競技體育的淘汰機制，層級越高對能力的要求也越嚴苛，淘汰能力不足的學生，因此並非所有體育生都能走向職業道路。故體育班如何保障學生有順利進入職業的能力？反之，若學生未能如願進入職業，那麼體育班應給予哪些幫助？對於體育生未來的職涯發展，體育班應有更多配套措施，保障學生未來出路。 而在大學端，若學校招收體育班學生，應該幫助學生串連課程，校方可整合教授、教練與學校資源，讓體育生在課業上有更好的銜接，同時也能讓學生了解如何利用學校資源，並透過自主學習、同儕與學長姐的互助更快找回學習興趣與自信。 另外，大學校方也可提供跨領域學習與產業連結的機會，開設「運動攝影」、「運動心理學」或「運動行銷」等相關體育課程，培養體育生建立更多元的能力，也透過跨領域學習找到新方向。 對於體育生升上大學後，學習接納多元事物，強化自我學業、體育能力，提升自我價值，擁抱未來的模糊性，從失敗中學習，建立創意思考的自信，詢問自己「想成為什麼樣的人？」無論如何，勇於嘗試挑戰，成為自己喜歡的樣子。 體育班從來不是單純的「存」與「廢」，而是背後亞洲傳統教育中「萬般皆下品，惟有讀書高」的固化思想與配套措施的缺失。體育也兼顧人格、毅力、團隊合作與尊重對手等核心教育價值，若能有更多完善的配套措施，體育班將更完整地發揮教育價值，展現體育班不僅限於培養選手，「為國爭光」，更是教育多元化的實踐，以及社會重新認識體育價值的重要象徵。

【記者黎昕俞台北報導】動作奇異多變的人或跳舞、或扭腰，或以不自然的姿勢位居畫中各處，呈現一股怪奇的氛圍。國立臺北藝術大學美術學系碩士生翁榛羚於5日在金車文藝中心承德館舉辦個展《怪誕劇場》。翁榛羚以銅板腐蝕的版畫手法，結合屏風、扇面等具東方元素的媒材，刻畫出對現代社會價值觀的想法。 翁榛羚個展《怪誕劇場》從自身觀察出發，他認為作品皆有種「旁觀他人之痛苦」的氛圍。展覽於5日在金車文藝中心承德館展出。　圖／黎昕俞攝《怪誕劇場》中作品多以描繪人物為主，但翁榛羚刻意讓畫中人物做出歪曲奇異的動作，呈現神秘詭異的風格，回應個展名稱的「怪誕」概念。此外，翁榛羚也特意不替某些人物畫上表情及服裝，並在展區中對個別作品打上聚光燈，他說：「觀眾站在畫前觀賞時，就像在劇場中觀看這些人物表演的狀態。」 作品〈惡之花〉以冊頁為媒材，描繪出日常家中常見元素，但畫中人物卻像是在受苦掙扎的狀態。　圖／黎昕俞攝本次個展中，翁榛羚皆以銅板腐蝕技法進行創作，在雕刻銅板後，使用酸性液體腐蝕出刻痕。為直接感受銅板被侵蝕的凹槽深度，他選擇不戴手套親自觸摸，「液體停留在手上的痛癢感覺，對我而言有種另類快感。」而銅板腐蝕技法需轉印機壓印圖像，因此在畫紙的周邊會產生壓痕。為突破傳統版畫大量印製的複製性，翁榛羚也刻意在圖像四周以線香燃燒，使其邊緣產生不可逆的燒痕，他說：「我想要展現雖然媒材是版畫，但它卻不能再被複製的獨特性。」 〈怪誕之愛〉中主角皮膚上皆有斑點，除回應翁榛羚因徒手碰酸液而過敏外，也象徵人們在情感上受傷卻仍執著的狀況。　圖／黎昕俞攝翁榛羚在系列作品《人生當鋪》中，將古代象徵文人雅士悠閒意象的扇子，轉化成當代社會變遷下焦慮與忙碌的狀態，他說：「當代跟古代對扇子的作用不太一樣，現代是一種裝飾，不像以往有典雅清閒之意。」翁榛羚在扇面上刻畫許多圍繞在賭桌旁博弈的人，並轉印大量「當」字，象徵現代社會大眾急於典當自己善良純真的優點，以追求金錢權力的現象。同時，翁榛羚畫出奇形怪狀的裸體人像混雜在人群中，各自做出畸形、詭譎的舉動，猶如劇場中的表演者，「我想表達現今社會中資訊的混雜，這對我而言相當奇怪。」 翁榛羚個展《怪誕劇場》從自身觀察出發，他認為作品皆有種「旁觀他人之痛苦」的氛圍。展覽於5日在金車文藝中心承德館展出。　圖／黎昕俞攝在作品〈怪誕之愛〉中，翁榛羚將西方畫作結合日本浮世繪，表現他所觀察的當代感情現象。他使用屏風作為載體，「因為屏風具有東方傳統意味，文人們會在前喝茶聊天，觀賞上面的圖像。」畫中主角的皮膚皆有過敏般的斑點，旁邊則有日本浮世繪中，常用來代表祝福的老鷹、公雞等動物，表達人們雖在情感中受傷，卻仍選擇耽溺其中。為了打破傳統的畫風類別，他特別在畫中結合東西方元素，「像劇場舞台的人們有著不同的角色，當在舞台上各自表演時，會不會有一些新的火花存在，是我想探討的意象。」 作品〈怪誕之愛〉是一件以屏風為媒材的作品，結合東西方畫作常見元素，試圖打破畫作分類的僵固性。　圖／黎昕俞攝「〈怪誕之愛〉取自西方畫作的主角竟被具有佛教色彩的蓮花環繞，加上背景中數個裸身小人肢體如此怪異。」觀眾Will（化名）認為，三個迥異元素的交會並未讓他產生強烈的衝突感，反倒成為一種詭譎的平衡。觀眾瑄瑄（化名）則認為作品最特別的是線香燃燒的部分，「它和作者想與身體連結的刺痛感互相呼應，更因打破傳統對版畫印製的複製性，讓作品變得獨一無二。」

國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生鍾佩蓉為觀眾介紹作品〈能量色表〉。　圖／詹晶雅攝【記者詹晶雅綜合報導】「美好的物品對每個人的定義不同，但從中感受到的滿足感是相似的。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生鍾佩蓉舉辦個展《立志成為拾寶專家》，藉版畫探討人類賦予商品的價值以及平價物品帶來的精神滿足。展覽於11日至22日在鬧空間展出。 作品〈能量色表〉全貌，柔軟的絨毛布上，整齊地排列數十個透明水晶盒，每個盒子裡皆擺放一張染著不同顏色的塑膠魚缸石圖畫，經長時間蒐集，最終呈現多達55種色彩的〈能量色表〉。　圖／詹晶雅攝柔軟的絨毛布上，整齊地排列數十個透明水晶盒，每個盒子裡皆擺放一張染有不同顏色的塑膠魚缸石（註）圖畫。談及作品〈能量色表〉，鍾佩蓉解釋，人們對水晶往往抱有信仰，相信可以為自身帶來能量，而塑膠魚缸石形似水晶，因此，他透過畫作模糊兩者區別，希望藉作品探討物品因信仰被賦予的價值，「我把這些東西（塑膠魚缸石）神性化，但其實它也可以什麼都不是。」鍾佩蓉說。註：塑膠魚缸石用於魚缸造景，常見的顏色包含紅、綠和藍。 作品〈昇華！昇華！再昇華！〉全貌，紅牆上掛著八幅帶有蝴蝶元素的飾品圖，圖畫外層均以印有「LEVEL UP」字樣的包裝袋包覆。　圖／詹晶雅攝紅牆上掛著八幅帶有蝴蝶元素的飾品圖，圖畫外層均以印有「LEVEL UP」字樣的包裝袋包覆。作品〈昇華！昇華！再昇華！〉啟發自鍾佩蓉購物時的觀察，他發現不論商品本身或是店內的裝飾、擺設皆常出現蝴蝶相關的元素，「蛹化成蝴蝶破繭而出，有一個昇華的狀態。」談及作品理念， 鍾佩蓉解釋，隨著工商業發達，人們為彰顯身分地位而將藝術商品化，購買藝術品成為是否具有文化的評斷準則，忽略其中的精神內涵。於是，鍾佩蓉在圖畫外包裹一層塑膠袋，以此凸顯藝術品變成商品的轉變，「他買藝術作品可能是投資，未必說他對這個作品有得到精神滿足。」他說。 作品〈昇華！昇華！再昇華！〉局部，蝴蝶飾品中鑲嵌許多閃鑽以營造華美之感。　圖／詹晶雅攝「『如何使生活更加美好？』可以從精神層面或物質層面達到個人定義的質感生活。」鍾佩蓉表示，在二手市集、跳蚤市場拾寶的過程相當有趣，而以銅板價格購入商品則讓他得到精神上的滿足。因此，鍾佩蓉希望透過展覽喚起觀眾對物品價值的思考。他認為，即便是微小簡單的事物，依然能撐起美好的生活，「期待大家能從生活經驗中，尋找到那些雖然微小，但足以支撐精神的信念。」鍾佩蓉說。 作品〈能量色表〉局部，水晶盒中的圖紙僅薄薄一張，鍾佩蓉認為圖中的塑膠魚缸石雖然沒有厚度也並非立體，但累積到一定程度時也能產生能量。　圖／詹晶雅攝「透過最常逛的生活百貨，從便宜主打在地美學的物品延伸創作讓我印象深刻。」觀眾林知諺說，雖然鍾佩蓉的創作主題從自己的生活出發，不過卻能引起觀者的共鳴。鍾佩蓉的友人阮原閩則分享，模仿商品包裝的創作手法展現鍾佩蓉對生活事物細膩的觀察，並從中感受到他的成長，「從生活表徵到精神層面有更細緻地觀察，展示大程度level up。」阮原閩說。

【記者程心綜合報導】大學時光悲欣交集，各種躊躇或堅定的情緒使大學生身心負擔隨之累加，因此Podcast節目《世代登出》於15日舉辦《世代登出》季末之夜不ㄐemo，由導演徐嘉凱與內容工作者高可芯主持這場活動，與聽友一同理解不同情緒、實踐自我價值。 主持人徐嘉凱與高可芯在台上進行問答環節，增加與觀眾的互動。　圖／Self Pick提供季末之夜藉由吉他彈唱以及問答互動來拉近主持人與觀眾之間的距離，並反思情緒議題。現場徐嘉凱分享創業的心路歷程，過去他認為，立下目標和夢想後，便能無往不利，「但其實達成目標需要天時、地利與人合。」徐嘉凱不諱言地說，他經歷一些失敗後，每天靜心寫作，「鍛鍊是從內部好好地成就自己。」他開始懂得探索內心世界，進而提供多元觀點，更溫柔地陪伴聽友打破情緒框架。 活動開場，主持人徐嘉凱分享自己如何「登出」目標導向的世界。圖／程心攝「這三年我都一直從自己身上，或從世界找素材，然後練習（在Podcast上）公眾的表達。」對高可芯來說，每一集的Podcast都在對過去的自己提問，以此面對情緒困擾。他接著彈唱歌曲，台下觀眾有的閉眼聆聽，有些跟著哼唱，現場氣氛沈靜卻不失溫馨。彈唱環節的開場歌曲為〈禮物〉，高可芯希望每位聽眾相信人生中所有的際遇，最後都能成為生命中的養分。 彈唱分享會中，主持人高可芯彈著吉他，編排了一組送給聽眾的祝福。圖／Self Pick提供國立臺北科技大學土木工程系李柏毅看見徐嘉凱在觀眾面前揭開自身的失敗經歷後，開始嘗試接納自己的不足。國立臺灣大學國際企業學系陳品文則回應：「資訊洪流為職涯帶來各式各樣的選擇，卻讓我看不清自身定位。」他藉由《世代登出》的Podcast〈寂寞與孤獨，自己與自己的關係〉自我剖析，從而關注年輕世代的獨處需求，並創辦了《own 一個人生活》雜誌，聚焦討論獨處議題。現場聽友回應，節目中有關情緒的話題讓他感到被同理，也逐漸走出低潮。《世代登出》將暫停更新，徐嘉凱與高可芯解釋，兩人即將踏入不同的領域，期盼未來回歸時，能為聽眾帶來更精彩豐富的內容。季末之夜不僅為這個世代提供安放的場域，也為《世代登出》劃下圓滿的休止符。 活動結束後，世代登出團隊與所以聽眾在現場大合照，記錄下魔幻時刻。圖／Self Pick提供

【記者王嘉瑜綜合報導】「文房・文化閱讀空間」於5日舉辦「台北的日式宿舍—建築與修復」講座，頂新和德文教基金會邀請國立臺北大學民俗藝術與文化資產研究所教授李乾朗、建築師許伯元到場，分享台灣日式宿舍的歷史淵源及建築特色，以及建築師親身參與古蹟修復與活化的經驗。通過日式宿舍獨有的歷史輪廓、修復故事，思索台北這座城市的文化融合和空間再造。 「台北的日式宿舍—建築與修復」講座在參與第一期台北市老房子文化運動的「文房・文化閱讀空間」舉辦，現場吸引大批對老屋修復有興趣的民眾。　圖／文房・文化閱讀空間提供李乾朗首先向參與民眾介紹台北日式宿舍的歷史特殊性。他指出，日治時期總督府任用大量日人來台擔任官職，在台北城東建造日式宿舍安頓官員及眷屬；國民政府來台後，日式宿舍轉而被分配給撤退來台的軍民居住。時至今日，日式宿舍經過數十年歲月洗禮，建築本身逐漸變得破舊不堪、不適人居，臺北市政府文化局因此於民國102年啟動「老房子文化運動」，與民間聯手修復被列入文化資產的日式宿舍群。 《文化資產保存法》規定，一但歷史建築被列入文化資產清單，想要進行任何整修工程，皆須向政府提出申請並通過審查才能執行。參與第一期老房子文化運動計畫的文房主理人梁心怡感嘆，許多年久失修的歷史建築其實經不起長時間的等待，從建築出現問題到修復工程開始之前，很難確保不會再有更嚴重的損壞。他強調：「老房子的修復工作迫在眉睫，我們唯一能做的就是盡力在它完全倒塌前，把握時間紀錄它的樣貌與歷史。」 許伯元分享近期修復「臺灣文學基地（註）」的經驗時提到，修復工作有「避免臆測」、「可逆性」、「原貌復原」、「原物保留」四大原則，除考驗復原外觀的建築工法外，建築師也必須與在地文史工作者密切合作，通過文獻資料拼湊過去居民的生活軌跡，才能提出適合不同歷史建築的再造設計。他舉例，修復日式宿舍時不會只參考傳統日本住宅的建築設計，民國時期建築經歷的增建或改動，也是修復工作應該守護的歷史脈絡。參與民眾廖珮雯認為，歷史脈絡的保留可以讓民眾在遊覽古蹟時，通過在地故事強化與建築的連結，發揮古蹟活化的真正意義。註：臺灣文學基地舊址為齊東街日式宿舍，是《文化資產保存法》第一批採面狀保存的日式宿舍群。民國103年由國立臺灣文學館接手營運管理；民國110年正式開幕，策畫文學展覽及推廣活動。 建築師許伯元在講座中分享他的古蹟修復經驗，通過「臺灣文學基地」的案例，講解修復工作包容建築歷史脈絡的重要性。　圖／文房・文化閱讀空間提供「古屋古人住，今人住今屋。」李乾朗補充，古蹟的修復設計也必須適應現代生活，例如增加消防設備、無障礙空間設施等，若是一味追求「恢復原狀」，卻未能滿足未來的使用需求，修復完畢的歷史建築很快又會落入不合時宜、乏人問津的境地。中原大學建築學系學生彭鈺翔認為，多數古蹟活化案例為了後續經營考量，選擇將空間完全投入商業使用，例如開立連鎖咖啡廳、販賣大眾文創商品，很有可能使得古蹟建築逐漸與周遭環境脫節。他期許，古蹟修復工作在包容歷史與未來的同時，也能夠作為重建在地特色的催化劑。 講座結合學術研究與實務經驗，對日式宿舍的古蹟修復工作進行更深入的探討，並對歷史建築的未來提出豐富想像。　圖／文房・文化閱讀空間提供

【記者黃亭茹綜合報導】由台灣新聞攝影協會舉辦的「2021台灣新聞攝影大賽得獎作品展」於11月2日至12月5日於中華文化總會城南空間NO.1展出。活動以「隔離年代」為題，展出人們在這大疫之年所拍下的新聞照片，完整回顧去年的重大事件。「在這個資訊片面化的時代，辦比賽更能有系統性地整理這些圖像。」台灣新聞攝影協會理事長莊坤儒表示，這個展出不僅是為了向外宣傳新聞攝影的重要性，且也想傳達「新聞攝影並不只是配圖」的概念。他認為透過這樣的展出方式，使好的作品呈現在大眾眼前，更能成為投入相關領域的青年族群一個努力的目標，也鼓勵他們進行嘗試。 2021台灣新聞攝影大賽以「隔離世代」作為主題，呈現疫情時代的「新日常」。　圖／黃亭茹攝「整體來說青年（近年）投件的數量並不多。」談及青年從事新聞攝影的現象，長期投入台灣新聞攝影協會工作的鍾宜杰表示，這並非青年族群不熱衷於新聞攝影，「更可能是青年不知道這個獎項或不知道新聞攝影是什麼。」他認為，絕佳的照片不會因為身份而有所不同，他提及去年國立台灣大學社會學系學生的獲獎作品，以此鼓勵​​各式各樣的人們投件。 台灣新聞攝影協會理事長莊坤儒稱此次以三角錐狀的設計呈現年度最佳新聞作品集，為最重要的代表。　圖／黃亭茹攝今年擔任台灣新聞攝影大賽的評審沈昭良平時在各大專院校教授攝影技術，他分析為何人們投入新聞攝影的意願不如以往，「這是大環境中新聞媒介的萎縮。」而對於如何強化新聞攝影工作的拉力，他認為，此次展出提供觀者來自新聞現場最即時的反饋，觀展青年若平時就有接觸攝影，在觀看作品的過程中除了認識社會議題，更能重新反思攝影的影響力，提升其投入新聞攝影的意願。 此為網路影音新聞專題類第二名的《被偷走的人生 周子飛囚籠去來四十年》，於展區中特別設置的視聽室內放映。　圖／黃亭茹攝投稿本屆比賽、目前就讀國立政治大學新聞學系的王崴漢熱衷新聞攝影，「我喜歡用照片說故事，希望能透過影像紀錄不為人知、觸動人心的場面。」他相信，新聞攝影能在資訊爆炸的時代中打動讀者，促使更多讀者們關心社會議題。「身為攝影記者，希望拍攝的影像能夠吸引閱聽者去重視，閱讀其中報導的內容」，本屆台灣新聞攝影大賽得獎記者王漢順同樣認同新聞攝影的價值，他期望這次展出能讓人們反思影像的閱讀方式，進而建構自己對新聞真相的觀點。 

▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者許如鎧、單師樵台南採訪報導】民眾排著長長的隊伍，為的就是品嚐美味的菱角美食。台南官田菱角節23日在官田體育公園登場，現場湧入大批人潮，為官田帶來熱鬧的氛圍。台南市官田區是菱角的主要產地，為了推廣在地農產，每年地方農會與公所皆會舉辦菱角節，今年更有官田菱角藝術祭的加入，讓民眾以不同角度認識當地的菱角產業。參與民眾林佳苗認為，將菱角納入美食可以與生活更加貼近，且今年加入多元的活動形式，更能讓民眾了解官田菱角的各種面向，「他結合地方的藝術祭下去做舉辦，可以讓我更認識菱角的生態。」菱角是官田當地重要的經濟來源，然而採收菱角須長時間泡在菱角田中，相當辛勞，因此多數年輕人不願踏入水中採菱。隨著農村人口老化和青年流失，缺工問題浮出水面，為官田菱角產業帶來衝擊。官田區農會西庄辦事處主任林明輝指出，菱角的產業比一般的農業產業更加辛勞，採收時需長時間蹲、爬於菱角田中，「所以說一般年輕人，都不喜歡從事這個菱角的產業。」雖然當地面臨青年流失的困境，然而幾所鄰近的大學進入社區，推動當地文化發展，試圖建立年輕族群對官田的社區認同。國立成功大學、國立臺南藝術大學等校便參與了菱角藝術祭活動，成大人文社會科學中心USR計畫在藝術祭打造了「希望舞台」，讓台南市官田區官田國民中學的學生能共同參與舞台設計與搭建；而南藝大藝術史學系則藉著「藝術進鄉」計畫，在當地推出藝術展覽，推廣地方價值與文化。南藝大藝術史學系助理教授許遠達解釋，藝術進鄉計劃是將藝術大學的力量帶入社區，為社區中的學生創造展示空間，讓他們對自己的家鄉產生認同，「我們今天讓他展出自己家裡或社區裡面的東西、物件，這樣的價值就在於讓他會有一個社區的認同。」在地農會與大學透過一系列活動讓民眾認識官田社區文化，更說明官田與菱角之間共生共存的緊密關係。對於民眾來說，菱角不再只是一個農產品，而是台南官田的代名詞。官田區農會總幹事林定億指出，官田的菱角產地面積占全國七成，是菱角的生產重鎮。而當地農會和公所更會輪流舉辦菱角節，讓官田菱角能成為名聞遐邇的農產品，「舉辦菱角節是為了將在地最新鮮、最好吃的菱角推廣出去，讓全國大眾都能夠知道。」菱角節的舉辦為官田在地注入活水，開闢傳統農業與文化的嶄新道路。大學青年團隊也承擔起社會責任，將地方文化結合藝術慶典，展現多元豐富的社區樣貌，更讓官田「烏金」再次閃耀。

【記者陳卓希綜合報導】生質柴油雖屬環保可再生能源，然其產製過程仍會產生大量甘油廢棄物。有鑑於此，國立中山大學化學系助理教授邱政超，與國立臺灣科技大學化學工程系副教授江佳穎團隊合作，發現光觸媒（註1）「釩酸鉍」可使甘油轉換成高經濟價值產物，並提出釩酸鉍催化反應的新觀點。此研究於5日刊登於國際期刊《應用催化B：環境》（Applied Catalysis B: Environmental）。註1：光觸媒又稱光催化劑，可利用光能催化反應物進行氧化還原反應。因作用媒介為自然光，所以具環保的優點。 光觸媒「釩酸鉍」可讓廢甘油轉換成高經濟價值產物，還可連帶產生乾淨能源氫氣，改善原本生質柴油問題。　圖／臺科大提供全球暖化日趨嚴重，為降低環境污染，各國皆積極開發可替代石化燃料的再生能源，其中氫氣與生質柴油被視為發展關鍵。團隊成員、臺科大化工系博士後研究員武長江表示，團隊將製造生質柴油時產生的大量甘油轉化為「二羥基丙酮」，其可作為化妝品、醫療用品中的多功能添加劑。他補充，轉換過程還可分解出乾淨能源氫氣，大幅提升生質柴油產業發展效益。團隊首度分析不同晶體結構的釩酸鉍作用於甘油氧化反應的差異，發現不同結構的釩酸鉍會使催化結果不同。邱政超說明，團隊在釩酸鉍晶面進行光電催化反應（註2），並透過量子力學計算，模擬不同晶面的釩酸鉍與甘油的作用情形，發現甘油傾向吸附於釩酸鉍的（010）晶面。他說：「大部分催化劑要發揮作用的一個重要前提，就是反應物需要跟催化劑有接觸。」而（010）面的釩酸鉍與甘油作用可達最佳轉化效率。註2：光電催化反應是利用光電極材料等方式加速光電化學反應的作用。 製造生質柴油的過程，會連帶產生大量甘油，因產量過多而成廢棄物，需以蒸餾設備進行回收。圖為示意圖。　圖／陳卓希攝「全球化學工業有九成的產品是由催化反應製成的。」江佳穎強調催化物的重要性。他提到，過去團隊曾與他校合作，使用「氧化銅」作為催化物，將甘油轉換成二羥基丙酮。但此次使用釩酸鉍，不僅成功轉換，過程中還能製造具替代能源潛力的氫氣。同時因釩酸鉍本身具有可吸光特性，更能減少反應過程所需的用電量，使製造成本降低。邱政超提出，甘油轉化成的二羥基丙酮，不僅對人體和環境無害，也提供生質柴油產業新的發展方向。「這個研究算是讓光觸媒的應用更有發展性。」國立臺灣大學化工系教授吳紀聖認為，目前光觸媒多用於淨化空氣和水質，可消除空氣中的異味和黴菌，也能替飲用水消毒，可見光觸媒應用廣泛。 團隊的研究能提供生質柴油業發展方向，讓原先的廢棄物成高經濟價值產物，希望找到可再生的替代能源，持續重視環境及資源永續利用的課題。圖為示意圖。　圖／陳卓希攝團隊研究不僅證實釩酸鉍具轉化甘油的功能，更發現催化活性最高的晶體結構，「最重要就是找出催化活性的不同。」邱政超談到，期待研究能成為催化劑發展的基礎，以便製造更多可再生的替代能源，緩解能源耗盡及環境污染的問題。