【記者蘇悅高雄報導】牆上懸掛綠色的毛布，近看充滿細緻的繡線。國立臺南藝術大學應用藝術研究所莊孟文於9月26日在新浜碼頭藝術空間舉辦個展《走入林相》，將長毛布透過電繡方式呈現日常風景中我們看見的森林。 一排綠色的植被在地平線上規律的排列，但又顯得模糊不清。〈防風林〉在綠色長毛布上以樹林為主體，用藍色的繡線纏繞樹林周圍成為天空。莊孟文憶起平時上學騎乘機車往返台一線，總會看到一排落羽松林，遠看是綠樹群列的防風林，當他走入其中才發現林木縫隙的另一側是畜牧場，森林具有防疫和隔離乳牛的作用。原來，這些郊區的樹林並非只有防風功能，日治時期總督府種植樹林隱蔽軍事設施；戰後中華民國政府阻絕兩岸政權，隔離民眾前往海岸防線。「這些植物看似是森林，卻也是充滿人為、意識型態交會的空間。」莊孟文在毛布繡下這些景象，帶給觀眾不同以往的林相觀察。 「林相風景不只是定點的看，而是走入其中。」莊孟文將自身對林木風景的紀錄依顏色區分為三個部分，從大眾認知的綠色植被開始，漸漸深入林相與其中意識的樣貌，分別以灰色和大地色呈現。顏色的變化呈現莊孟文的創作過程中手法的轉變，灰色系作品〈倒影〉為他首次嘗試在布料上用刺繡刻畫地形，綠色系作品〈防風林〉將主體對焦在植被與山水，最後大地色作品〈非山水〉則是他使用電繡軟體來回修正後，呈現既像植物又像意識的樣貌。觀眾官郁珊分享，「絨毛表面的凹凸感與光澤，像是森林裡樹皮、枝葉或地表那種不平整、細碎的觸感。」觀眾劉品汝則表示，作品像是有機、動態的森林。 而看似樹葉的葉脈，又像是森林與高山，〈非山水〉是莊孟文在軟體上來回輸入最多次指令的作品，他把自己登山時拍攝的樹葉影像轉換成電繡圖，長毛布上刺繡與不刺繡的區域形成如地形般的高地差。「我試圖在平面的纖維布料上做出空間。」莊孟文表示，他觀察身邊植被景色的同時，也想像是從高空俯看自己走在這片森林中。這些肉眼無法直接感受的鳥瞰角度，反映林相從微觀與宏觀角度切換的狀態。觀眾黃小姐（化名）也分享，「相較於原先想像中具體的森林形貌，這些作品讓我透過線的密度、材質與光影關係感受森林。」 莊孟文坦言，在整合視覺經驗到最終產出作品並不輕鬆。他在過程中與電繡軟體協作，也同時自己挑選繡線配色，拼接布料版面，「這是和機器對話的空間，也是我創作的一部分。」他認為，電繡創作並不是一昧的依賴機器，而是反覆修正到心中的樣子，「重要的是在使用時，我們有把它視為工具。」從個人視覺經驗出發，莊孟文透過電繡軟體的嘗試，重新的重新描繪所見，將林相再現成了新的風景。

【記者謝承學台中報導】針線穿梭畫布和垃圾，免洗叉子化為招潮蟹的螯，養樂多罐成為寄居蟹的殼，抗議人類破壞環境。《逝者如渡渡──陳聖文個展》於17日到12月9日，在伊日美學台中藝術空間展出。畢業於國立雲林科技大學視覺傳達設計系的陳聖文試著以刺繡縫合垃圾與布，做出動物的形象，反思人類與其他動物的共存關係。 〈台灣招潮蟹〉，本作品以塑膠叉子作為螃蟹的螯，除了反映垃圾問題，叉子在意義上與螯的作用相同。　圖／謝承學攝展覽名「逝者如渡渡」來自西方俗諺「As dead as a dodo.」，以渡渡鳥的滅絕，比喻失去的一切將不復返。陳聖文說：「文明的開發、無限制的擴張，生物與棲息地都遭破壞，我們應該要多做點什麼。」他透過刺繡，試圖修補人類和自然的關係。「針線就是用來修補壞掉的東西。」陳聖文說。陳聖文表示，刺繡過程中，針線在畫布和垃圾間來回穿梭，如同文明發展和環境議題的互相拉扯。他舉例，經常聽說寄居蟹因為棲息地充滿垃圾，而以瓶蓋或罐子為家，陳聖文便以此為素材，採用養樂多罐作為作品〈寄居蟹〉的殼。陳聖文補充，養樂多瓶上寫著「公共秩序是大家的責任，環境保育人人有責。」令他感到格外諷刺。 〈寄居蟹〉，本作品以養樂多瓶作為寄居蟹的殼，瓶上的標語：「公共秩序是大家的責任，環境保育人人有責。」更顯諷刺。　圖／謝承學攝「人對人的消失很有感，對於物種的消逝卻不容易感覺到。」陳聖文說明，在今年兩次海龜大規模死亡事件中，共有413隻海龜死在墨西哥，他發現此事雖重挫環境保育團體，卻未引起人民關注，「因為就人類的視角，這些生命一文不值。」有感於此，陳聖文以沙為素材，創作〈缺席，8/29〉。他用沙做出413隻海龜，再讓牠們慢慢崩解。陳聖文表示，隨著時間，作品會化為散沙，象徵無辜逝去的生命就像沙子般毫無價值。 〈缺席，8/29〉，本作品靈感來自今年墨西哥發生的海龜大規模死亡，以沙作為素材，一段時間後便會化成散沙，象徵許多物種隨著時間和人類迫害，最後什麼都不剩。　圖／謝承學攝伊日美學生活總經理黃禹銘說：「陳聖文以淨山撿來的垃圾來創作，用溫柔的方式在談嚴肅的環保議題。」觀眾沈芳安認為，社會上常以聳動的用詞來談論環保，而陳聖文結合刺繡與垃圾，是很特別的表現手法。 〈狗〉，本作品掛放在牆上而放置在地上，反映出野狗在社會生存的樣子，脖子上的項圈則是象徵人類對牠的枷鎖。　圖／謝承學攝「我們的山並不是所想的這麼乾淨漂亮，污染在我們看不到的小角落發生著。」陳聖文表示，希望環境問題能被重視，他呼籲每個人都應該做出一些改變，從垃圾減量開始，例如少買快時尚衣物，或是自備環保餐具。

【記者陶怡軒台北報導】一幅幅描繪著旋轉木馬、甜點與玩具的畫作，在雙層絹布與刺繡的搭配下，畫作中的小女孩躍然紙上。今年於國立台灣師範大學美術學系碩士班水墨組畢業的羅婕，3日起在金車文藝中心南京館舉辦水墨畫個展《嚐一口甜甜》，以繽紛童趣的畫風帶領觀眾進入他的幻想世界。羅婕表示，他嘗試在童趣的畫面中投射現階段的心境。如在多幅作品中出現的仙人掌，代表他認為自己如仙人掌般，兼具堅強與脆弱，而仙人掌開花時無比美麗，他以此期許自己永遠準備在最好狀態，等待開花時機。畫作中的旋轉木馬，則象徵他長大後為自己的目標不斷努力、追尋。展覽的畫作皆以絹布為媒材，搭配刺繡點綴。羅婕表示，絹布為國畫常見的媒材，「利用布的特性去做刺繡，再利用透明的特性做兩層效果。」羅婕在兩層絹布上繪畫，使觀者無法一眼看透全部的畫面。民眾傅資貽認為兩層的畫作呈現讓整體更有層次感，「感覺比較立體，背景的部分讓它的畫面更有深度。」 民眾觀賞展場內的畫作，本次展出的作品皆由兩層絹布呈現，配上刺繡點綴，更具層次感。　圖／陶怡軒攝羅婕大部分的畫作中皆有一名綁著辮子的小女孩，卻總是背對觀眾，或被遠方飄來的雲朵遮住臉龐。羅婕認為，女孩不願顯露太多情緒，如同自己的投射。這次展出的〈我是小豆醬〉，則讓女孩露臉，更賦予其名字。羅婕表示，在研究所畢業後，越來越多人關注他的作品，小豆醬的出現象徵他心境上的轉變，「露出臉是接受讓大家知道我是誰，願意告訴大家我的故事。」民眾張銘芸表示，自己特別喜歡童趣的畫風，羅婕的作品讓他感到心情放鬆，而作品〈果凍山水〉同時結合山與果凍的意象，顛覆他對於果凍的想像。傅資貽也表示，在展品中能看到不同的故事與細膩的細節，也能感受到羅婕畫筆下勾勒出的夢幻情境。 羅婕的畫風童趣可愛，並且以「嚐一口甜甜」為展覽命名，希望前來觀展的都可以舒適的觀展體驗。　圖／陶怡軒攝