日本偶像圈的盛事TOKYO IDOL FESTIVAL，近十年來每年都有過百個大小偶像團體參加。近日，台灣亦有舉辦大型偶像音樂祭—《T-KI 無限∞偶像祭》。原本備受期待其能成為第一個大型的本土偶像音樂祭，卻在活動前一個多星期臨時以票房不佳為由取消，讓粉絲不免感嘆台灣的偶像市場還是太小。但歸根到底是喜歡偶像的人太少，還是喜歡「台灣偶像」的人太少？實際上，在台灣喜歡偶像的人絕對不少，今年3月韓國女團BLACKPINK在高雄國家體育場開唱，該場地座位最多可達55000席，他們亦是首個疫情後在此演出的海外偶像團體。今年五月天在同樣場地開唱，最高票價為台幣3880元，而BLACKPINK的卻是要價台幣8800元。即便如此，兩日共計9萬張門票從一開賣就秒殺，即使黃牛票炒高三至四倍的價格，仍是供不應求。由此可見，在台灣瘋偶像的人並不少，海外偶像也看準台灣市場，不少KPOP偶像亞洲巡演都會選擇來台。偶像作為各國文化輸出的重要一環，跨越國家和語言地追星，早已成Z世代年輕人的日常。他們正在看的，是有受過專業訓練包裝的KPOP偶像，是多元強調個人特色的JPOP偶像，或是語言相通的中國偶像，但彷彿台灣偶像從來都不是他們的選項。台灣偶像曾經有一段漫長的空白期，不過隨著選秀節目《原子少年》爆紅，話題不斷，讓台灣迎來一波偶像熱。當時碰上疫情，加上中國、韓國選秀節目空白期，《原子少年》成為亞洲的男團選秀「獨苗」，順利吸引不少原本海外偶像粉絲的關注。抱著同樣的期望，今年同樣推出《未來少女》，希望再帶起女團的風潮。然而根據統計，缺少像前作一樣「天時地利人和」的《未來少女》，網絡聲量還不及《原子少年》的一半，讓人不禁懷疑這波偶像熱是否只是曇花一現。再回來看《T-KI 無限∞偶像祭》票房不佳而取消活動的事件，彷彿驗證了此想法，本土偶像客群不足以支撐舉辦大型音樂祭。這是因為台灣偶像不夠優秀，留不住粉絲所造成的嗎？那要先了解一個偶像怎樣誕生。以席捲全球的KPOP偶像為例，有為人熟知的練習生制度，除了基本的唱歌和舞蹈訓練，也包括饒舌、詞曲創作、樂器等訓練，而且為了進軍海外市場，還會要求上各種外語課。甚至細微到時尚品味、體態、禮儀等都一一受過訓練，連性格是否適合團隊合作都會被列入考量。由練習生到出道，短則一至兩年，長則達十年。我們所看到在台上閃閃發亮的偶像，其實可謂是十年磨一劍。當韓國的練習生制度已經發展了快30年，而在台灣則在近幾年才開始跟進，像是華研國際舉辦的ZZ世代選拔已經進行三年，當中亦有練習生參加《未來少女》組團出道，他們推出的〈Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい〉曾達KKBOX即時榜第4名，並在抖音上短時間內累積超過8000萬的觀看次數。除了傳統的娛樂公司，也有今年才成立，完全套用韓國製作模式的天空娛樂，而他們推出的女團--幻藍小熊，在《未來少女》中屬人氣前段班。可見，引入專業全面的訓練模式後，台灣偶像也得開始擺脫曾經過時俗氣的印象。只是台灣偶像再優秀，但關注度都只能停留在選秀節目播出期間，結束後就缺乏舞台讓他們發光發熱，彷彿注定他們只能如曇花一現，走不進大眾視線中。偶像不同於普通歌手，對歌手而言，一把吉他就能讓其在路邊完好傳達作品的魅力。但偶像大多以唱跳為主，換言之，還需要燈光、伴舞、舞台設計配合，才算完整的表演。在韓國一星期有六天都有音樂節目放送，偶像可以透過打歌節目宣傳作品，而經紀公司更特別設計舞台佈置、燈光等，配上電視台專業的攝影，並且在結束後在網絡上傳花絮、直拍等影片，能讓粉絲輕輕鬆鬆就能全面感受偶像的魅力。但當台灣偶像的粉絲就沒那麼幸福了，台灣沒有像韓國的打歌節目讓偶像的作品曝光，偶像就只能以線下活動為主。以《原子少年》、《未來少女》為例，節目中的團體出道後，大部分只能是一些商演、校唱、廟會表演以維持曝光度，但難免犧牲了舞台設計、伴舞等元素，讓偶像魅力大打折扣，亦不利於網絡傳播。試問這樣的舞台，如何吸引早已習慣華麗偶像的Z世代呢？原本這次音樂祭的執行單位--必應創造，是承辦了很多大型演唱會的演唱會製作公司，讓粉絲不禁期待偶像能否帶來更精彩的表演效果。而且，這次舞台是很多團體第一次登上的大型舞台，甚至準備了表演新曲，可惜最後活動無法舉辦，讓偶像和粉絲空歡喜一場。從大舞台走小舞台，我們總不能讓粉絲無條件包容和等待。所以台灣偶像該如何走出這個困局？在發展成熟的KPOP也許有例子參考，小公司女團FIFTY FIFTY靠著投入大量資源在海外TikTok宣傳而獲得成功，更能紅回韓國。最近，《未來少女》出身的女團HUR＋進行亞洲出道計劃，打著「讓世界知道台灣，也能做出跨越文化、直擊人心的舞台」的口號，藉著節目剛結束的熱度，向粉絲進行募資計劃，希望讓團體到韓國打歌，或許改變台灣偶像在本土缺舞台的狀況，說不定還真能實現「反攻」本地市場。政府注意到偶像產業的潛力和影響性，去年去年文策院為支持台灣演藝人才國際競爭力，與時尚娛樂經紀公司凱渥合作，成立「TDI台灣夢幻學院」投入資金共新台幣2.16億元，希望建立台灣的練習生制度。又與民間公司共同投資開始的踢帕娛樂，以年輕世代為市場定位，目標製作出精緻、具國際競爭力的娛樂影音作品，也簽下兩團《原子少年》出身的男團，並在今年製作了《未來少女》。接下來，文化部推出四年100億元、2024年30億元的「黑潮計畫」，以台灣文化內容為核心，涵括影視音文化國際台流、文化外交國家軟實力等文化藝術等6大面向，目前以台劇先行，至於偶像產業能否分一杯羹，從中獲益，仍有待觀察。目前投入的資源仍集中在表演人才的培訓，而韓國政府早已向全球招募故事創作、科技技術等幕後人才，並在2019年時的文化產業預算已達1800億台幣。經濟規模較韓國小的台灣，更應精準分配資金，惟現時黑潮計劃的面向廣泛，恐有僧多粥少的問題。之前歌手陶晶瑩在受訪時提及政府讓企業補助音樂活動時全額免稅，音樂節、音樂祭才能邁向國際舞台，也有望可為偶像提供更多持續的表演機會，讓台灣偶像被世界看見。

橘藍燈光交叉環繞照舞台，少年們抓住音樂卡點，動作流暢俐落。台下應援手燈與手幅浩蕩如海，粉絲熱情不斷湧動，「我愛你！」、「加油！」聲嘶力竭迴盪場館。成為偶像，站上舞台，為許多少男少女的夢想，台灣該如何打造偶像，而且是放眼國際的偶像？從過去選秀節目《星光大道》、《超級偶像》，到近幾年《聲林之王》、《 菱格世代DD52 》，甚至是風靡全台的《原子少年》，台灣選秀節目受日本、韓國偶像風潮影響，改變製作與行銷方式，力圖培育出屬於台灣的偶像。以《原子少年》為例，製作方不僅邀請曾替韓國偶像團體GOT7與TWICE編舞的團隊編舞，更與關注K-POP文化的KOL（Key Opinion Leader）寶賤、阿心合作，透過社群增加節目影響力。選秀節目為偶像誕生的平台，然而曝光於螢光幕上之前，多數人還需走過練習生之路。十年前，台灣偶像旋風尚未捲起，懷抱明星夢的年輕人選擇到韓國參與徵選，如周子瑜為一例。而後中國也製作男團與女團真人秀，身為台灣人的林彥俊便以香蕉娛樂練習生身分，藉偶像男團競演養成類真人秀《偶像練習生》開啟演藝事業。近幾年，台灣經紀公司也開始徵選練習生，企圖將明日之星留在台灣。台灣第一個女團選秀節目《菱格世代DD52》為本土偶像產業試水溫，某部分對偶像抱持憧憬的新生代轉而選擇在台發展，如華研國際音樂舉辦「練習生徵選計畫ZZ世代」，在第三期招募中，新生代上傳IG Reels便能參與海選，若通過第二輪面試便有機會獲得專業培訓與簽約機會。除了民間經紀公司瞄準偶像經濟而展開練習生計畫，文化內容策進院也與凱渥集團聯合成立「台灣夢幻學院」，懷有明星夢的人通過海選後，完成培訓課程便能出道，並擁有專屬出道作品。若非透過徵選與參與培訓，新生代也能於社群平台發布跳舞與歌唱等影片，累積粉絲，吸引經紀公司與選秀節目製作團隊前來挖角，藉此擁有出道機會。台灣民間與官方為偶像產業投資越來越多心力，然而與韓國相比，仍有極大差距。韓國練習生大多須從小培養唱跳實力，並集體生活於經紀公司宿舍，然而台灣選秀節目選手不僅年齡差距大，有些選手須顧及個人學業、工作，無法全心投入節目。即使選手由節目出道成偶像，之後並不確定能擁有節目、宣傳平台等資源繼續發展演藝事業，台灣偶像產業鏈仍處於起步階段，對於撐起眾多新生代偶像夢想，還有許多進步空間。韓國女團BLACKPINK紅遍全球，並奪下美國告示牌世界單曲榜冠軍。台灣欲打造同樣國際化的偶像，除了需建立完善的偶像培訓系統，從徵選、培訓到出道皆嚴格審核，更應發掘個人特質，尋找無可取代的偶像定位，並在他們成為偶像後給予曝光平台，如推出偶像綜藝節目，延續偶像討論熱度。高品質作品也為偶像維持知名度重要因素之一，詞曲製作與編舞團隊都應思考如何製作出擁有台灣特色，並像病毒般快速擴散至全球的作品。另外，台灣偶像能多與國外知名藝人合作，激起創作火花，也能吸引他國粉絲，增加知名度。連續推出《 菱格世代DD52 》與《原子少年》的電視節目製作人詹仁雄受GQ雜誌專訪時曾說，「台灣娛樂產業竟然還是有希望的，只要願意投入，這件事開的花比你想像得還大。」台灣偶像產業為一座藏著寶藏的孤島，受大量船隻圍繞，台灣已擁有借鑑日韓的藏寶圖，如何因地制宜，繪製立足於台灣的藏寶圖，還須投入許多資源與努力。