【記者洪立庭花蓮報導】「今天的你想要冷的，還是熱的?」一邊是透過機械裝置邀請民眾探索聲音，另一邊則是藉由寫生走讀花蓮B級景點，邀請民眾感受花蓮的地方脈動。就讀國立臺南藝術大學造型藝術研究所的鄭育與潘思俊，從9月26日起於花蓮好地下藝術空間舉辦雙個展《要冷的還是熱的？》各自從不同的角度探索人與人、人與地之間的連結。 「訊號其實就是我們每天都會交換的信息。」潘思俊解釋，人們會互相建立訊號與彼此連結。鄭育的走讀透過行動與人來往傳遞訊息，而潘思俊的展覽則是透過裝置發出訊號，兩人都以獨特的方式，透過作品與觀眾建立關係。 鄭育舉辦「花蓮B級景點一日遊」行程，帶領團員搭上遊覽車定點寫生，他說：「離開花蓮求學近十年，許多當代造景連我自己都感到陌生。」因此，他想帶領更多人一同走入花蓮的記憶。鄭育解釋，受到近幾年來網路上流行走訪B級景點的啟發，期望透過次文化的幽默感，吸引不同世代的參與者，「以一種不是傳統（觀光）的模式，希望大家可以開心旅遊。」鄭育化身導遊，戴上小蜜蜂麥克風，在走讀中講解B級景點背後的故事，他舉例說明，「當團員知道突兀的水泥鋪面下方，其實是一條歷史河流時，眼前的空間就產生了厚度。」團員RU（化名）則認為旅行團能讓大家重新思考B級景點的意義。 除此之外，鄭育帶領團員在花蓮米老鼠巨型雕像、鯉魚階梯、紅面鴨造型公仔等等景點前，於空白明信片上用彩虹筆與鉛筆描繪遊程中所見風景，「我的計劃想要拉近大家與藝術的距離。」鄭育說明，藉由簡單的紙筆材料，讓大家重返小時候自由作畫的喜悅。團員阿水（化名）表示，「這次的寫生讓我覺得可以不用想太多。｣他說自己並不擅長畫畫，但在這次寫生中卻能享受地想出自己想畫的一切。而團員RU表示，寫生可以讓他停下來，好好觀察眼前景物的紋理與顏色。鄭育說明，「寫生是強迫眼睛的過程。」寫生極度細膩，每個人用自己獨特的視角見證風景，繪畫的過程更讓團員從被動接收資訊的觀光客化身為主動的詮釋者。 除了景點走讀與寫生，鄭育也向團員介紹花蓮的食物，他表示身為花蓮人，透過自己的視角分享食物與店家背後的故事，帶領團員互相討論是有趣的嘗試。走讀遊程的最後，鄭育收集團員寫生的明信片與合照，並以觀光賣店的形式在展場中展出，觀眾夏夏子（化名）分享，就算是同一個景點，每個人的繪畫風格都不同。鄭育認為，「寫生的方式就是一種創造。」團員以自己的作品共同參與展覽的呈現，來到展場的觀眾則能透過各種視角閱讀花蓮。 而潘思俊的展覽則以「冷訊號」暗示人與人間的連結，他藉由蔓延的菌絲體暗示社會網絡，說明人需要不斷伸出觸手交換訊息才能生存，根據接收到的訊息決定自己要往什麼方向移動，及要與哪些人建立關係。潘思俊認為，人可以透過語言、舞蹈、肢體向他人表達感受，而音樂的本質就是聲音，自己身為音樂表演者，他嘗試透過此次展出，探問人類能否透過聲音串聯、塑造一個微型社群。 作品《微型社區：試驗計劃階段一》以震動馬達、電磁鐵與麥克風組成，利用微電腦接收空間中的聲音，再控制裝置給予回應。潘思俊認為，自己的個性比較安靜，經常以被動的方式和他人互動，發聲裝置如自己的性格，皆需要等待外界訊號的介入。他也解釋，人在空間中的活動都具有節奏，因此裝置聽見後，會發出短促的聲音作為回應，「有時候不聊天，但我們會透過洗衣服、敲打的聲音知道彼此在做什麼。」 而延伸活動《冷訊號：空間共振》由潘思俊額外邀請音樂演奏者Alex、Tim與身體表演者平安在現場共創演出，呈現聲音在空間中交流的可能。演出分為三個階段，潘思俊演奏的貝斯首先創造低頻、規律的節奏，吉他、烏克莉莉、貝斯與鼓聲交織其中。演出中段則由平安即興回應眾人譜出的樂音，從嗅聞潘思俊裝置作品上的枝葉開始，再不時的吟唱、滾倒、穿梭於聲音裝置與觀眾間。演出結束前，表演者們邀請觀眾以踏步、跳躍、移動的方式參與演出，在空間中隨著音樂自由舞動。觀眾紀揚真分享，身體似乎成了聲音的通道，觀眾夏夏子則說：「各種不同的聲響一起在空間中出現，彷彿也成為了一種旋律。」 潘思俊認為，聲音會在空間與身體上留下痕跡，因此裝置、觀眾與表演者共同成就了一場演出。觀眾RU分享，「聲音其實有滿多可能性，但我們在生活中常常會忽略。」潘思俊表示，聲音是人與他人最原始的連結方式，他希望藉由聲音，包容各種可能性，也讓社會重新觀察聲音帶來的互動摩擦與連結。 鄭育以動態的寫生走讀暗示關係中的「熱訊號」，邀請團員以自身的感官參與花蓮；潘思俊則專注於聲音，透過裝置與延伸活動說明關係中的「冷訊號」，反覆實驗聲音如何成為社群與人際的媒介。潘思俊補充，「其實就很像飲料，你可以自由的選擇你想要喝冷的還是熱的。」《要冷的還是熱的？》雙個展透過冷熱訊號對比，邀請觀眾感受不同的訊號張力，也一同探索關係形成的可能性。

【記者沈家妤、陳佳樂、趙芷萱採訪報導】隨著此起彼落的掌聲響起，媽祖雕像落成捐贈典禮3日在鄰近大甲的台中市大安港媽祖文化園區正式展開。這是歷經14年，以結合信仰與海洋文化為構想，打造出全台最高的媽祖像。台中市風景區管理所課長謝燕芬說明這座媽祖雕像與海洋環境議題的關聯，「這個雕塑就是十隻白海豚圍著媽祖，很有白海豚保護區的感覺 。」 典禮除了邀請國際級的樂團開場外，也為在地青年提供展現才藝的舞台，讓媽祖信仰在青年心中扎根。十鼓擊樂團執行長江逸芹特別解析《乘風破浪》為開場曲的創作概念，旨在傳達媽祖保佑航海順利的意象，「樂曲呈現在海上遇到風浪，仍堅定地往前行的精神力量，同時在媽祖的庇佑之下，闖過了風浪」。大安國中口琴隊負責老師劉子睿則坦言，身為土生土長的大甲人，他回顧自己的成長過程，學校的演出活動常與媽祖文化相關，「到我自己當老師才發現，因為有媽祖文化，反而讓我們有更多的資源。」 園區除了結合白海豚等大安特色，也設置文創市集，部分攤商在重現傳統技藝的同時，也透過現代設計與創意巧思，讓民眾認識傳統信仰的全新面貌。其中，羽皇偶店館設計總監馮義傑介紹戲偶呈現的形象，「希望媽祖是踏在浪上，然後乘風破浪而來的感覺。」大安當地的安貝斯釀酒館執行長洪麗霜也期盼透過酒結合媽祖，帶大家更認識媽祖精神的真諦，「我們都忘記了媽祖的精神，只知道媽祖出巡。所以我們不是只有在賣酒，我們只是想把大安的文化，透由我們自己的故事館去推廣。」 走進大安港媽祖文化園區，這裡不僅能感受民俗風情，也承載了居民對未來地方發展的期待，期盼下一代能夠接近媽祖信仰、並傳承文化。謝燕芬談及園區的未來發展，認為當代年輕人對媽祖繞境熱情不減，「現在年輕人其實不排斥媽祖，大家對媽祖遶境非常熱情。」並希望園區朝年輕化邁進。洪麗霜則有感大安港的沒落，希望透過經營酒館吸引年輕人回鄉，「我們團隊都是年輕人，我們在做地方創生，帶著一群年輕人在大安這塊土地打拼。」 大安港媽祖文化園區結合多元地方特色和民俗文化，讓媽祖形象不只存在於廟宇和香火之中，也成為地方認同、歷史記憶，和節慶活動的一部分。

【記者孟祥宇新北報導】球拍輕點、步伐急切，匹克球場上每一次快攻與回防，都像一場零秒差距的反應戰。114年第一屆桐花盃匹克球錦標賽7至8日在新北市土城國民運動中心登場，賽事設有男子雙打、女子雙打與混雙項目，並依年齡分為19+組與50+組，程度則細分為2.5級與3.5級。 匹克球融合網球、羽球與桌球元素，打法、規則近似網球，場地規格和羽球場相同，球拍則如放大的桌球拍。匹克球最大特色是球網兩側的「廚房區」（註一），只要腳踩到邊線，便不得在空中擊球，使比賽更具戰術性。臺北市立大學陳峙先於男雙19+組3.5級拿下第二名，他表示，會來參賽主要是希望驗收訓練成果，「一開始從2.0打起，現在升到3.5，希望未來能挑戰更高級別。」東吳大學陳昱廷則分享，本次賽事球場位於室外，球容易受風向影響，因此自己沒有太執著於勝負。 註一：指球網前後各7呎的禁區，選手只要腳踩入或碰到邊線，便不得在空中截擊，以限制近網殺球。 由於運動特性相近，不少網球、羽球和桌球選手都跨領域接觸匹克球。陳昱廷比較羽球經驗指出，匹克球的跑動量較小，體力負擔也相對低，「匹克球較難做高吊球，所以跑動少很多。」陳昱廷觀察不少羽球選手轉換項目時，都需要先適應不同的抽球（註二）打法，「匹克球進攻方式比較像網球，但羽球多是用手腕，甩正手。」並補充，羽球習慣以手指、手腕發力，但匹克球拍較重，陳昱廷表示，如果只用手腕，很容易受傷，也打不出力量。 註二：羽球的進攻技巧之一，也適用於匹克球，以快速、平直、具穿透力的方式將球打向對方後場，多以手腕與手指發力，講求速度與連續性。 擁有桌球背景的陳峙先分享，剛接觸匹克球時，容易掌握擊球點，能快速適應正、反拍切換，但桌球動作反而影響他在匹克球的抽球表現，「細節和控制都不如打過網球的選手，畢竟最像匹克球的還是網球。」他也說明，桌球的殺高球會以身體帶動手臂旋轉，「但如果把這套用在匹克球，球很容易直接出界。」陳峙先則表示，像羽球、網球選手處理高球的動作自然，因此自己在廚房區會避免起高球，防止被截殺。 雖然匹克球與多項熱門運動相似，但在臺灣的發展仍面臨瓶頸。新北市匹克球協會理事長陳雅玲指出，近年亞洲各國在匹克球上發展迅速、成長驚人，尤其馬來西亞與越南，「臺灣其實已經落後一大截。」來自馬來西亞的陳峙先補充，短短兩年間馬來西亞的匹克球場已增至約80座。陳雅玲坦言，匹克球在臺灣推展最大阻礙是場地不足，「很多單位因為匹克球不是亞奧運項目，經費和資源都難以編列。」此外，他也提到臺灣分級制度不夠明確，僅能依選手自由心證，陳雅玲舉例，若選手先後參與新北市與屏東縣賽事，因成績紀錄未能跨區串接，屏東主辦單位將難以掌握該選手先前在新北的獲獎情形，「如果參加過同級或更高級別賽事並得獎，對手才可在場上提出檢舉。」希望中華民國匹克球協會能建立統一平台，讓選手資訊透明，避免低報級別，維持比賽公平性。

【記者林婷妤台北報導】雙腳騰空躍起，兩手交叉揮繩，繩影在腳底快速掃過，動作精準且俐落。中華民國 114 學年度全國中正盃民俗體育運動錦標賽於23日在臺北市明湖國民小學舉行，比賽項目包含跳繩、扯鈴、踢毽與陀螺。在跳繩項目中，男生公開組花式團體賽由「DX Crew」隊以54.25分奪得金牌，個人賽冠軍由輔仁大學賴文樂摘下，雙人賽冠軍則由國立臺灣師範大學羅樂遙與姚卓嵐獲得。 隨著音樂響起，「DX Crew」選手們拍著手，踏著輕快步伐進場，為演出揭開序幕，他們以書包作為開場道具，將日常用品化為跳繩，引領觀眾回到學生時光，緊接著每位選手拿起跳繩，同步展現花式動作，腳步與音樂節奏緊密相扣，繩子在空中持續迴旋，劃出完美弧線，演出後段則加入長繩元素，讓隊員們在繩內進行四人兔跳、伏力挺身等力量動作，隨著音樂落幕，整段表演也在觀眾的掌聲中畫下句點。團員簡子翔表示，這次團體賽想讓觀眾看到不同的跳繩玩法，因此道具除了使用跳繩，還加入書包這項特殊道具，「這個比賽學生居多，採用比較青春的風格，所以就運用到了書包。」並補充，此次亮點在於表演中段，所有隊員展現同步、整齊劃一的動作，其中也添加街舞與多迴旋動作，使藝術分（註一）佔據優勢。 註一：花式跳繩項目中，評分項目有技術、藝術與實施三部分，技術滿分40分，藝術及實施則為滿分30分，合計為100分。 同為「DX Crew」隊的賴文樂在個人賽拿下90.35分，他認為，花式跳繩吸引人的地方在於動作多元，即便已熟練部分動作也能持續精進，「還有很多可提升的空間，每做到一個自己想做的動作，也會有成就感。」而在雙人賽中，羅樂遙與姚卓嵐最終獲得38.80分，兩人之前皆曾代表香港出戰國際賽並獲取佳績。談到來臺就學的原因，羅樂遙認為，臺灣體育學校選擇較香港多，相關學系的學習內容也多元，「不只是跳繩，可以學到其他運動類的相關科學。」 在花式跳繩表演形式中，國內外的呈現方式有所差異，中華民國民俗體育運動協會副理事長詹益淦表示，大多選手從小開始練習，若訓練過於困難的動作，可能造成運動傷害，因此臺灣在個人花式跳繩上強調動作輕巧與律動，更偏觀賞性，而國外則著重翻滾、空翻等競技元素。詹益淦也延伸說明，不只個人花式跳繩，團體賽也有相同情況，「他們（國外）是很多人的小組表演，我們是靠長繩，各種變化、各種繩子，大中小、長短的去添加起來的表演。」此外，羅樂遙提到，臺灣民俗體育比賽的評分方式與國際賽不同（註二），而香港的編排形式採用國際趨勢，「所以我們編排這一個整套的動作，想要盡量做吸引別人眼球的動作，前段一點多迴旋，中間就穿插力量動作。」 註二：國際賽花式跳繩的評分方式採用難度、表現、必要元素及扣分等項目，強調動作難度與流暢性。 對於花式跳繩的推廣阻礙，詹益淦指出，在教育部的普及化運動計畫（註三）中，台中市選擇跳繩項目，讓其在市內逐漸普及，但部分縣市無相同推廣項目，多依賴外聘教練，教練多半教完課程後便不再留校，「會變成很多學校一兩年就換一個教練，或著因為教練的離職，而這個學校的發展特色就中斷。」對此，詹益淦也期望，各縣市的教育局能更加重視花式跳繩並從小扎根，讓各級學校成立常態型隊伍，有助於未來發展。簡子翔則認為，可以嘗試在公開場合表演，吸引更多人投入花式跳繩，同時利用網路平台發布有趣短片或相關教學，讓大眾了解跳繩的多變及有趣。 註三：教育部自98學年度開始辦理，主要精神為「班級組隊」及「普及參與」，學校會先在校內進行校內初賽，再選派班級代表參加縣市決賽。

【記者熊子萱台中報導】罌粟花在納戶色畫布上凜然綻放，紅色小屋佇立於銀白冬林中。就讀國立臺中教育大學美術學系碩士的謝家苡和洪韻晴，於22日在弎學植務所三樓舉辦膠彩創作聯展《納戶記》，將藍色的膠彩作品展於花店，使展區宛如被寒冷的冬季包覆。 納戶色是以蓼藍染成的深藍色，在江戶時代極受歡迎。「納戸」在日文中意為儲藏室，因儲藏室中光線陰暗，呈現帶有綠調的藍色，因此被稱為「納戶色」。而謝家苡和洪韻晴的作品皆以納戶色為主，謝家苡說：「納戶色符合我們的作品性質；而『記』是以我們的畫作去敘述想說的話。」此外，他補充，《納戶記》在花店中展出是因緣際會下促成的結果。當時，弎學植務所設計總監黃智明在社群媒體被洪韻晴的作品〈罌粟〉系列吸引，黃智明說：「洪韻晴把花畫到另外一個層次，不是單純寫生的感覺。」因此，他主動向洪韻晴提出合作，希望將藝術作品帶進花店，創造多元的視覺饗宴。 在藝廊空間中，冷色調的畫作渲染出冬季的氛圍，洪韻晴的作品〈息〉以深藍色為主色調，描繪在雪中含苞綻放的罌粟花。「息」代表繁殖、滋長、休息與呼吸，洪韻晴說：「畫面中以冬末的夜空為背景，象徵萬物沉眠的時刻；而罌粟花在雪中挺立，暗示春天的甦醒與生命的萌發。」洪韻晴透過〈息〉捕捉介於寒冬與新生之間的力量。而謝家苡的作品〈冬林・深〉以冬日森林為主題，運用冷灰跟米白的色調，營造出寂靜、沉澱的氛圍。作品使用銀箔打底，並畫上白色的樺樹，謝家苡說：「整張圖如果都是白色跟藍色就沒有特別的景，所以我就放了紅色小木屋在上面。」紅色小屋的存在除了成為視覺亮點外，也為畫面增添溫度。 在《納戶記》中，可見謝家苡和洪韻晴將多種植物描繪入作品之中，尤以花卉為主題。例如洪韻晴的〈罌粟・春〉和〈罌粟・冬〉，兩件作品以藍色為底，繪製不同色系的冰島罌粟。洪韻晴分享他和罌粟花的連結，他說：「我本來就會去花店買花回家，之前多次養冰島罌粟，久了就開始觀察花的樣子。」冰島罌粟的莖部扭曲、花色繽紛，讓洪韻晴十分喜愛。而謝家苡選擇花瓣多、具有表現性的月菊，在作品〈月菊影〉中運用淺藍色系營造冬季氛圍，並用銀箔打造紛飛的雪花，「我使用膠彩在作品中，讓畫面產生一點肌理。」除了有紋理的膠彩媒材外，謝家苡也在視覺中心的花蕊加上銀色珠子，讓作品呈現立體感。 《納戶記》和花店合作，透過畫作和實物花材的搭配，讓作品中的花和實體花朵形成對話。謝家苡和洪韻晴運用喜愛的藍色，使冷色調的膠彩作品呈現出冬日氛圍，在視覺上與空間上打造出獨特的觀展體驗。

【記者熊子萱台北報導】五彩斑斕的拼布，小兔子在動畫場景中跳躍。就讀國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的吳家昕，獨力完成動畫片《兔子巷968號》，呈現他對於家庭的觀察與感受。作品於2日在2025金片子大賽入圍影展，及2025新北市學生影像新星獎新星影展進行首映。 《兔子巷968號》以家中最年幼的兔子為主角，以牠的視角觀看姊姊即將帶男朋友回家時，家人之間的慌亂反應。吳家昕表示，故事靈感來自他的自身經歷，「實際狀況其實比動畫還要誇張，當時大概有十幾個親戚在大門口看姊姊男朋友，他應該嚇得要死。」在《兔子巷968號》中，各個角色對應到吳家昕的家庭成員，「而我之所以選擇兔子作為角色形象，是因為寵物兔子是陪我成長的家人之一。」此外，他認為將角色動物化的方式，能讓觀眾更親近角色，他也能更坦率的畫出心中理想的角色動作和樣貌。 吳家昕在作品中使用大量的拼布，並以幾何形狀建構出平面與立體畫面。例如動畫一開始，背景的拼布是整齊的平面方格，「而另一種呈現形式，是兔子穿梭到廚房並爬到樓上窗戶的微透視。」吳家昕用近景大、遠景小的方式打造透視感，讓《兔子巷968號》躍然紙上。觀眾童先生（化名）認為：「用拼布編織的創作手法蠻特別的，非傳統的2D空間也呈現不同視角。」在主角一家知道男朋友要來時，所有的拼布漸漸傾斜歪曲，最後呈現破碎化，映照出角色從最初平靜轉變為慌亂的心境。 「我用手機拍下布料的花紋，再用電腦把它切成我要的形狀。」吳家昕用相片結合電腦繪圖，將拼布剪裁成角色的服裝、家中的電視和庭院晾著的衣服。此外，透過不同花紋的剪貼，使動畫播放出來會有如同光影、隨風飄動的畫面，增添立體感和動態感。觀眾卡比獸（化名）分享：「主角家中的電視用正方形的布做出外框，裡面則變換不同顏色或花紋的布料，看起來就像真的在播映一樣。」 而花紋拼布的發想，來自吳家昕對家庭的記憶，「我媽媽會做拼布被子給每一個小孩，因此，拼布給我帶來溫暖的家庭感受。」他認為，家人各自忙碌的狀態就像擁有不同花紋的布料，但需要時仍會彼此照應，如同被縫合成溫暖的拼布。「我覺得家人之間的聯繫，不是一天到晚常常見面，而是一種自然而然的連結跟關心。」吳家昕以拼布結合動畫，將對家庭的記憶與情感視覺化，呈現出家人之間如拼布般緊密、溫暖的故事。

【記者林家慶台北報導】花式滑冰融合運動競技與舞蹈表演，除了高超技巧，還能帶觀眾領略藝術之美。114年全國花式滑冰錦標賽在9月27、28日於臺北小巨蛋舉辦，基本花式成年女子組由世新大學王宥心贏得冠軍，亞軍為實踐大學呂恩慈，東海大學程詣閔則獲得季軍。邀請拿下2026年冬季奧林匹克運動會資格的花式滑冰新秀李宇翔進行賽前表演。 對於拿到冠軍，王宥心感到驚訝，他也提及，「（觀眾）不太了解（滑冰）觸感，不知道連往前滑都有點困難。」即使有些選手滑得慢或不穩，但考慮到花費的苦功，無論表現如何，都是值得喝采，並謙虛表示自己基礎不穩，還有很大進步空間。對於如何平衡花式滑冰的藝術與動作展現，王宥心認為有能力再重視藝術性，「以比賽的話，動作技術當然是要擺第一位；第二個是會比較著重速度。」 程詣閔認為最具挑戰的是旋轉，「每一次的跳躍都是一項很大的挑戰，因為連職業選手也沒辦法保證每次的落冰都是完美的，因此不要小看任何動作。」選曲上，則偏好非流行樂和意象明顯的曲子，「這次的選曲，會有一種夢境跟黃昏的感覺，我很喜歡這種感覺。」 目前就讀國立體育大學李宇翔是台灣睽違30年再度獲得出戰冬奧資格的選手，作為花式滑冰新星，他認為，「雖然表面上動作相似，但其實每個人對滑冰的理解都不一樣。」選手們理解肢體運用的方式和對音樂的感受各有不同。曾為花式滑冰國手，同時也是王宥心的技術教練郝懿淑說：「比賽你得平常心，只要有『人』就沒有絕對（公平）。」藝術性方面，無可避免評審有個人喜好，因此他告訴選手，改變評審很難，做好本分就值得嘉許。 除了依靠選手和教練的努力，場地資源也是訓練關鍵。台灣國際級的滑冰場僅兩間且都在台北，國手練習場地非常匱乏，程詣閔道出困擾，「留給選手練習的時間不夠多，加上平常遊客人數太多，練習其實很干擾。」雖然資源有限制，不過郝懿淑仍樂觀看待滑冰未來發展，「現在已經有一個開始，大家的期盼會更高。」希望繼李宇翔之後，還能有更多新血投入，引領台灣開創花式滑冰更高的巔峰。

【記者呂詠倢花蓮報導】步履震踏，形影婀娜，兩人身姿相對，隨音樂流瀉翩然起舞。2025年WDSF（註一）花蓮太平洋盃運動舞蹈國際公開賽20日在花蓮縣立體育館登場，該賽事睽違五年再度回到台灣舉辦，賽程分為上午國內賽及下午國際賽，均可累積排名積分，吸引國內外好手踴躍參與。國內賽成人標準舞冠軍為林立、謝汶芯，亞軍為藍郁翔、劉靜，季軍則為陳秉辰、蒲思羽。 註一：世界運動舞蹈總會（World DanceSport Federation, WDSF）每年在全球舉辦多場國際公開賽，任何符合WDSF會員國規範的選手都可報名參加，無需國家代表資格。 運動舞蹈主要分為國際標準舞與拉丁舞兩大類，每種類別各包含五項舞蹈。其中，成人標準舞需由男女選手共舞，舞步包括華爾滋、探戈、維也納華爾滋、狐步和快四步，評分標準含技巧素質、音樂動感、合作技巧與編舞演繹等，選手需各項精通才有機會獲得高分。 來自國立體育大學的師生組合謝汶芯與林立，近年來稱霸國內積分賽事，本次國內賽再度奪金。談及賽場表現，謝汶芯認為對他而言，快四步較有挑戰性，「快四步已經是最後一首（舞），舞步要求最快速，再加上男女體力本就不同，有時我要跟上他（林立）會比較難。」但也因為這份覺察，兩人近期都特別加強了體力訓練，林立認為這讓彼此握抱的力量張弛有度。此外林立則補充說明，「要改善的是跟觀眾的表情互動，還有我們也要更享受在舞池上隨著音樂舞動的氛圍。」未來他們將努力奪得國內積分賽大滿貫後，前往國外進修，備戰國際大賽。 另對同樣來自國體並獲得了國內成人標準舞賽事第三名的選手陳秉辰與蒲思羽，則分享彼此在賽場上的分工狀況。蒲思羽說明，賽場空間有限，卻有五、六組選手同場競技，「他（陳秉辰）後退的時候會看不到人，所以我要提醒他，或是趕快帶動方向的轉換，避免發生碰撞。」兩人希望在未來賽事中，把教室裡的完美表現同步展現到賽場上，也期待能逐步挑戰更高層次的舞蹈舞台。 但是運動舞蹈要進入奧運殿堂仍有許多窒礙待跨越。賽事主辦方陳柏任便以自身選手經驗指出，運動舞蹈分為許多流派，教學方法、細節設計與美學觀念各有差異，以致裁判的評分標準容易流於主觀界定，「比如有的老師只會講你的手要擺正，但其實這個手還可以再做伸展，這樣每個人跳出來的不一樣，裁判打分也就不同。」他認為，雖大部分舞步的基本架構有技術書可供參照，不過仍需建立統一教學系統來規範藝術性細節，進而推展具體評分依據，才能有更充足的專業性和公信力前進奧運舞台。 對此，同時身為賽事裁判且為陳秉臣與蒲思羽的指導教練尤月華則說：「相較以前是練得開心，現在除了開心也強調還是要盡力一些。」並指出，自己近年來便改以系統性教學來規劃課程，在基礎熱身後會針對專項動作進行分解與重複練習，從姿態、步伐到肢體延伸逐一修正，再整合成完整舞碼。

【記者黃詠欣台北報導】「作品呈現出晶瑩剔透的美，彷彿凝結自然光影與記憶片段。」國立清華大學藝術與設計學系碩士生王瑜，自學「玻璃胎掐絲琺瑯」技法，成為在台灣首位使用玻璃結合琺瑯的創作者。他以過去阿公家的花園為創作靈感，於14日起在霧空間舉辦個展《溯往》。 王瑜在大學期間鑽研金屬工藝，當時研究媒材時，無意間查到提及玻璃胎掐絲琺瑯技法的書籍《ガラス胎七宝》，他說：「玻璃的透光性，是使我想接觸玻璃這項媒材的主因。」為此他向玻璃專家蕭銘芚求授相關知識，而後自學技法的製作流程。創作過程中，王瑜在玻璃黏上以鑷子掐出圖案的銀絲，接著用筆刷填入不同色彩的琺瑯粉，最後入窯燒製成作品。 對王瑜來說，「溯往」有追本溯源的含義。在他國小時，便時常與阿公一起澆灌屋內的蘭花。高中北上讀書後，王瑜某次回家發現小蘭花園已消失，僅剩三到五株蘭花陪襯在家中樹旁，他說：「蘭花雖然還在，但沒有從前的光景。」王瑜將這份情感注入作品〈蘭花大皿–漸層〉中，他將蘭花分成黑、透明色兩半，黑色部分代表現在，另一半則代表過去，並讓其花紋漸層相連，象徵今昔的記憶融合，盼使觀者由任意方向解讀記憶變化，「你會發現過去的記憶愈來愈朦朧、模糊，有虛有實。」他補充道。 兒時經常在菜園裡抓蝴蝶和玩花瓣的王瑜，回憶起在阿公家菜園中挺立的茶花，他說：「雖然茶花身邊的景色都變了，但它依舊在那生長。」對王瑜而言，茶花象徵時間的流動，他認為人們試圖在腦海拼湊過去零碎的記憶片段，仿若〈茶花標本〉中玻璃或花朵的分層結構，觀者能從不同面向欣賞它。國立政治大學會計學系黃同學（化名）表示玻璃愈內層花瓣愈多，觀看時有時間慢慢往前推演的感覺。對於作品的視覺模糊感，王瑜則補充：「在回想記憶時一定會有斷層感，因此才特別營造朦朧效果。」 王瑜少時經常在室內看著窗外的景色，因此他以家中窗花上的海棠花為靈感，創作《窗的季》，運用不同顏色的海棠花與四種花造型的外框，呈現四季更替的變化。而框邊皆有半透明花朵的設計，是王瑜藉這些線條勾畫出下一季的影子，暗示季節是無縫交替且無限循環，「每一個季節都為下一個季節鋪陳，既是結束，又是開始。」他補充道。 觀眾劉昕宜表示《溯往》作品做工精細，帶給他純淨、氣質的感覺，同時也展現出台灣的在地文化，感受到藝術家從老家或日常生活汲取經驗的創作思路。王瑜也表示未來也許會將創作媒材轉換為不透明的玻璃，繼續突破大家對物品或藝術的既有印象。

【記者姚孟汝台北報導】「我以陶瓷作品表達自己在意的情感，也藉由創作將過去未完結的事整理清楚。」國立臺灣藝術大學工藝設計學系碩士生李家儀舉辦個展《曬著月亮種花》，展出以不同手法窯製的陶瓷作品與器具，傳達人生不同的故事與理念，即日起在臺藝大北側藝術聚落展場展出。 談及個展名稱由來，李家儀說：「我大多在晚上甚至半夜、清晨的時候創作，所以這些作品都是在月光照耀下製作出來的。」他認為陶瓷與花朵都源於土壤，在捏塑、窯製到等待成品出爐的過程中，彷彿在細心照顧花朵。在作品《花神絮語》中，李家儀將瓷器擺放成神明壇的形式，展現他對寺廟的喜愛。「但我沒有很強烈的宗教信仰，便摒棄神明這個角色，改放被賦予美好和祝福意象的花卉。」李家儀補充道。 展覽二樓的空間被李家儀打造成一個病房場景，展出一系列與醫院相關的陶瓷創作，以第三人稱視角記錄生命衰敗的過程。提及創作動機，李家儀說：「前幾年我有一個很重要的家人離開了，這是我人生第一次面臨到這麼接近自己的死亡 。」他認為死亡的殘酷在於，輝煌的過去和美好記憶會隨著肉體消亡而消散。為此，他在作品〈夢幻泡影〉中，選用易碎的陶瓷，製成大小、色彩不一的圓球散落於病床上，嘗試把生命美好但易逝的片段以泡泡的形式記錄下來。 此系列最後一件作品，描述人在生命最後一刻，逐漸步入死亡的過程。〈美好的結束與開始〉為一扇木製窗戶，窗外是李家儀繪製的風景，靜置於病床旁的牆壁上。「我覺得很遺憾沒有辦法見到家人最後一面。」李家儀說道，他因此希望所有已故之人，能在生命的最後一刻與自己最在意的人見面，或者至少轉頭凝望窗外時，能看見這世上最美好的風景。李家儀以燒製完成的瓷板為底，使用釉上彩繪製窗外景色，畫面中盛開的彼岸花象徵離去之人的道路上花朵綻放，也是李家儀對故人的祝福。觀眾楊貴棻說：「象徵死亡的彼岸花在唯美色調的畫面裡讓我感覺生命走到盡頭不是一件負面悲傷的事情，也讓人期待下一次的開始。」 「我的老師曾經跟我說過，唯有真實傳達自己的想法 ，作品才會有感動別人的力量。」李家儀說道。陶瓷是李家儀對生活感念的抒發，也是他真實面對觀眾，傳達人生不同感觸的媒介。參展民眾李定遠分享觀展心得時說道：「這是我第一次來看李家儀的個展，覺得藝術家能夠在大眾面前，赤裸裸地表達他最深層情緒的能力，是很難能可貴的。」觀眾楊舜智則說：「除了讚嘆藝術家精巧細緻的工藝以外，創作時的耐心與耗費的時間、精力更是讓我折服。」