【記者林沂葳報導】在螢幕上，台北的建築、交通與人群交織成一幅生動的畫面，瞬息萬變的即時新聞標題穿梭其中，讓人彷彿置身於現實世界。新媒體藝術團隊2ENTER貳進（以下簡稱2ENTER）將網路資訊視覺化，創作出一個龐大的虛擬世界，並於10月25日至28日在台北國際藝術博覽會展出作品《Data-Verse Taipei 02》。 國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班的莊恩齊、陳政維、邱傑義及劉吉榮，在2022年正式成立2ENTER，並在同年首次對外參加競賽，即以作品《擬山行》在花蓮縣洄瀾美展榮獲首獎。為此，陳政維補充：「你真正在外面得到一個肯定後，會覺得自己做的東西比較踏實，這個里程碑還滿重要的。」在合力製作的作品備獲肯定後，團隊決定向外拓展視野，作品也日趨成熟。 2ENTER的作品主要以即時資料為素材，例如天氣資訊、車流、社群動態等，撰寫演算法驅動3D影像後，再放到遊戲引擎Unreal Engine中做即時運算，最後製作成一個虛擬世界。此外，由於團隊成員皆有玩遊戲的興趣，故也會從常玩的遊戲裡取得創作靈感，並在作品中添入遊戲的元素，「不管是視覺上或者是感受上，這些靈感都會帶到作品裡面使用，或者是有一些思維會在作品裡面被放大。」陳政維補充道。 談及名稱發想過程，團隊表示本想取作ZENTER，源於德文裡「中心」的意思，不過因已有其他公司以此註冊商標，因此團隊改以組成的時間為2022年，將具有相似外型「2」跟「Z」，正式取名為2ENTER，中文名「貳進」也有電腦二進位的含意。目前台灣的網路即時資訊視覺化領域中，因為涉及設計、2D與3D製作、程式書寫等多方面的技能，故多由為企業主導，團隊成員皆為學生的2ENTER，是目前台灣第一間由學生自行創建的公司。此外，2ENTER團隊的作品比起單人作業，呈現更豐富的視覺性及互動性。「大部分新媒體藝術家處理的影像較為抽象，因為比較單純，也比較好看。」陳政維補充道。 由於2ENTER都是Z時代下的人，他們把網路世界當成真實世界的鏡像，每個人的一舉一動在時間的推演下，都會越來越完整的紀錄其中，如監視器、瀏覽紀錄等，「這件事情是我們覺得需要討論的，所以決定用作品呈現。」陳政維說。此外，他們把作品想像成一個巨大容器，乘載大家的想法，強調與觀眾互動，不再拘泥「藝術傳達理念」這件事。 《Data-Verse》是2ENTER的第一個作品，以五分鐘的影像建構出四位成員對網路的想像。起初他們對網路世界的形象概念很模糊，所以在正式製作之前田調土地資料，把數據即時附到《Data-Verse》中，並把數據轉化成不同圖像，例如數據便以雨的形象灌溉虛擬世界。作品畫面的正中間有一個石碑，裡面的影像資訊來源是迷因，「真實世界有宗教作為人的心靈慰藉，那虛擬世界的信仰是什麼？」莊恩齊表示，由於現今社群媒體大量傳播迷因，故團隊最終把虛擬世界的宗教意象定位在迷因上，「我們用這樣的邏輯做了《Data-Verse》，告訴大家我們想像的網路世界長這樣。」 創作遊戲引擎互動的作品，劉吉榮認為最大的困難反而不是做2D、3D的東西，而是彼此之間的默契跟溝通，「每個人在製作上面的難處，都會是怎麼在各自的分工下，把大家想要做到的效果呈現出來。」為了作品效果的穩定性，2ENTER會針對硬體做壓力測試，確認它的承受極限，還會上傳高度敏感的照片，看見互動作品中最極端的面向，才能應對一些極端的觀眾，「我們要想到最壞的狀況，這是我們作品有趣的地方。」莊恩齊道。 延續《Data-Verse》，同樣於2022年創作的系列作品《Data-Verse Taipei》，以《Data-Verse》的生態系統作為基礎，團隊蒐集台北的氣溫、車流、社會現象等網路資訊。隨著這個計畫的持續發展，2ENTER開始希望觀眾也能介入到作品當中，於是一年後《Data-Verse Taipei 02》誕生，「目前我們既有的框架有一個互動網頁，接下來怎麼跟觀眾互動，最簡單就是用文字來實現。」邱傑義表示，團隊開始思考如何觸發觀眾回覆文字到資料庫，「後來發現新聞標題這個東西，它本質上帶有一種試圖引人回覆、挑釁的特質在。」於是將新聞作為對觀眾的提問，觀眾可以進入網頁留言區，與其他人即時互動。 與《Data-Verse》系列相似的作品還有《擬山行》，雖然《擬山行》與《Data-Verse》是同一時期的作品，但比起《Data-Verse》的即時資訊，團隊使用過去的歷史資料，整理花蓮氣象站建站一百年來的資料，重新在虛擬世界中再現。作品逼真地呈現花蓮峽谷的壯麗地貌，且隨著資訊量的變動，畫面會不斷改變，讓觀眾無法預測下一秒的視覺體驗。 而近期2ENTER啟動新的計畫—《虛擬尋根》，透過論文查詢、搜尋引擎、AI三種方式共構劇本，回溯台灣不同的網際網路歷史事件，「用作品重新描述歷史，將創作者不可能親身經歷的事，重現在大家眼前。」邱傑義補充。 2ENTER的作品從來都不是想要改變世界或影響社會，而是希望讓大家透過作品看到不同的狀態，例如在《Data-Verse Taipei》中，觀眾可能會好奇車流的變動、Wi-Fi的流量等，透過呈現讓大家看見平時難具象化的數據，當資訊匯聚在小小的螢幕中，觀眾會感受到自身的渺小，「我覺得我們的作品很常在做這件事。」莊恩齊補充，虛擬世界雖然很小，卻乘載著龐大的資訊量，「這是我們在真實世界中很難發現的差異性。」 提到團隊未來的願景，2ENTER希望能讓作品常設在某個地方，持續推廣作品，也嘗試做公共藝術等，期望將作品跳出臺灣的框架，創作《Data-Verse》國際版，讓作品有更多討論的潛能。

【記者范莛威台北報導】不斷變換顏色、傳出電話鈴聲的燈管連接至人臉，整件作品散發出科技和虛擬感。曾擔任國立台灣藝術大學文創園區駐村藝術家的詹嘉華，自6日至12月2日在台北當代藝術館舉辦《Ｙ世代・人造知覺》創作個展，展出探討真實與虛擬界線的《訊息》L系列作品，以及表達人民關懷社會的《公民擠壓》系列作。 《訊息》L系列主展品，由數條燈管連接至人像臉部，隨著不同顏色和聲音傳送文字訊息。　圖／范莛威攝。Y世代，又稱千禧世代，指西元1980至2000年出生的人們。Y世代小時候沒有接觸過網路，長大後卻因網路的蓬勃發展走進了虛擬世界，漸漸和網路變得密不可分，甚至產生「網路成癮」的問題。詹嘉華說：「我們這個世代，已經無法和虛擬做切割了。」《訊息》L系列為個展主要展品，以不斷變化的音效、燈光，傳送虛擬訊息至人像的頭部中，象徵人類已被網路訊息所主宰，沉浸在虛擬世界中。詹嘉華表示，希望用實體的光，傳達被資訊包圍的感覺，而一條一條的管線，則代表訊息的流動。同為Y世代的觀展民眾陳靖瑜說：「只要閒暇時間，我一定會滑FB或是IG，然後也會看Youtube的頻道或是直播。」 隨著Messenger的來電音效響起，流動的燈光開始轉變成代表臉書的藍色。　圖／范莛威攝。《訊息》的來電鈴聲響起時，整件作品會呈現藍色。隨著聲音和燈光的變化，在展場聽到鈴聲的觀眾，都會不自覺地拿起手機，確認是否為自己的來電。觀展民眾、就讀國立聯合大學建築學系的蘇鈺閎說：「聽到聲音，我會習慣拿起手機。」 展場旁的3D列印機，持續製作著《公民擠壓》中的人像，每尊人像都會成為展場中的展覽品。　圖／范莛威攝。《公民擠壓》是一尊尊螢光綠的3D人像，記錄著人民在各種活動抗爭時，所留下的各種痕跡。從〈同志大遊行〉到〈樂生療養院保留運動〉，人像席地而坐、奮臂吶喊、高舉標語，每一尊人像都有其背後的故事。詹嘉華說：「Y世代普遍對於社會議題的關心較少，我覺得可以為了我們自己居住的土地，多關心一點。」觀展民眾、就讀國立雲林科技大學前瞻學士學位學程的翁博軒認為，千禧世代大多是從網路得知公民運動的相關資訊，較少實際參與行動。詹嘉華補充：「Y世代的人甚至連自己身邊的環境都不關注。」他也期盼透過展覽，可以讓更多人關注社會的脈動。 《公民擠壓》互動式展品，觀者可拿起螢光綠的3D人像，放置輸送帶上，並讓其從高處墜入沙盤中。　圖／范莛威攝。

【記者吳謙台北報導】由府中15新北市動畫故事館、瑞士當代藝術學院共同主辦，「想像的風景Ⅲ《烏托邦旅程的追尋》國際學生多媒體動畫藝術徵件展」4日揭曉得獎名單，並於府中15新北市動畫故事館舉行頒獎典禮。其中，國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所學生邱國維，以作品〈They〉獲得優選獎。〈They〉是邱國維耗時半年，為網路歌手曼德克・拉威爾（Mandark Ravel）量身打造的3D動畫MV。作品捨棄主角和主線劇情，改採非敘事結構，描繪虛構世界中，一股神秘能量慢慢地感染城市內的人們。受感染的人體轉化為電腦螢幕後，有人因無法承受這股能量而選擇死亡，也有人投身其中，成為這股能量的一部分，共同化做一朵高聳入雲的緋紅色花朵，在城市上空灑下片片絢爛花瓣。觀眾、國立台灣科技大學材料科學與工程系學生陳彥寬表示，以絢麗的畫風描繪如此負面黑暗的故事，給人帶來強烈的衝突感，讓人印象深刻。歌曲中詩般的歌詞，描述現今社會上，人們深陷龐大的網路集體意識中，不自知也不能自拔地重複同樣的事。邱國維表示，創作初期絞盡腦汁思考如何視覺化歌詞中的抽象概念。最終他選擇科幻題材，是因科幻雖看似荒誕，但其實都以真實世界為藍本，更能反映現實問題。 邱國維作品〈They〉，通過絢麗的畫面營造科幻感，描繪在網路文字下所彙集出的集體意識，不僅龐大也深具感染力。 圖／邱國維提供有別於〈They〉帶來的科幻，同樣榮獲優選的〈迷失他方 （Lost in Words） 〉則取材自身日常。故事主角孤身在英國留學，前往布里克斯頓（Brixton）途中，克服種種語言障礙，成功買到車票、找到月台，卻還是在慌忙之中，搭上反方向的火車。作品雖以電腦繪圖形式完成，但使用具有手繪感的筆刷，營造出童趣和溫暖的感覺。創作者、國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系學生陳鈺螢表示，故事靈感來自自身經驗。在英國交換時，雖然日常生活交流並沒有問題，但有時因文化或語言隔閡會產生小誤會。這些誤解或誤會，有時候像是本質上的不同，無法避免也無法消除，形成一種母語與非母語、本地人與外地人的對立。但仔細觀察後，也能發現許多相似處，找到之間的共同語言。藉由這個作品，她希望觀眾多觀察不同語言、文化背景的無形交流，異中求同。本次徵件從上百件來自美國、義大利、瑞士及台灣等學生的作品中，選出包括〈They〉與〈迷失他方〉在內的53件入圍作品，並將持續展出至民國106年2月5日。