臺北市立大學大雨（王宏宇）為本次College High大贏家，收穫2項個人賽冠軍，與取得國對國代表選手資格。　圖／林詩祐攝【記者林詩祐綜合報導】匯集全台各地大學生的街舞賽事College High全國大學街舞高峰會（以下簡稱College High）stage1、2，10月28、29日於臺北市青少年發展暨家庭教育中心10樓的花漾Hana展演空間登場。賽事內容橫跨各舞種，並分成團體賽、個人賽，與備受矚目的World Cup世界大學街舞高峰會台灣一隊選拔賽（以下簡稱國對國）。今年的國對國五強選手，不僅能在12月代表台灣與其他國家的大學選手交流，還能受邀至北京參加街舞聯賽。 College High全國大學街舞高峰會stage1、2兩天賽事行程緊湊。Battle賽事除了常見的一對一形式外，還有五對五的團體Battle賽。　圖／林詩祐攝國對國賽事於去年開始舉辦，內容為All Style Battle，包含各舞風音樂，因此更加考驗選手的應對能力。今年除了邀請過去參賽的日本、法國、香港，也新增澳門與新加坡，一同共襄盛舉。主辦人田拓表示，College High過往已有與其他國家交流的經驗，並持續聯絡。疫情爆發前，也已陸續規劃流程。而今年更是得到知名運動品牌合作的機會，讓台灣國對國五強與賽中獲得評審青睞的選手，經再次徵選後，共同組隊前往北京參加耐克高校街舞聯賽，與其他亞洲國家同場競技。 World Cup世界大學街舞高峰會台灣一隊選拔賽不限舞蹈風格，因此在賽場上，可以看到選手秀出十八般武藝，希望留下深刻印象。　圖／林詩祐攝動作精準落在拍點上，音樂彷彿任他玩弄，即使身穿低調的深色系衣服，仍舊無法掩蓋他在舞台上的光彩。他是今年College High一舉奪下Popping、Hiphop菜鳥組冠軍和國對國代表五強的臺北市立大學大雨（王宏宇）。大雨去年在Popping、Hiphop菜鳥組皆與冠軍失之交臂，但今年勇奪佳績。談到此次在賽前的準備，他表示相較於去年抱持著學習經驗的態度，今年更有企圖心，將目標放在得名，因此更加把握每場對戰。同為國對國五強的逢甲大學唐元（周唐元），擅長透過手指快速做出多變複雜形狀，以特別的風格從眾多選手中脫穎而出。他特別提到，在賽前備戰時會透過拉筋伸展，將身體調整至最佳狀態。此外，唐元會特別尋找去年國對國比賽時出現過的歌曲來訓練，以防不熟悉的音樂影響表現。 逢甲大學唐元（周唐元）擅長Finger Tutting，用手指表現幾何圖形，在台灣屬於較新穎的舞種，因此在賽場上特別引人注目。　圖／林詩祐攝國對國選拔賽今年選用現場徵選，相比去年線上錄影方式，選手無法選曲，發揮不佳時也沒有重新錄影的機會。國對國五強的中國文化大學Badnews（洪胤紘）認為，現場徵選較公平，因為選手並非有剪輯和攝影的技巧，現場徵選能更聚焦舞者的技巧，但歌曲的多變與無法預測性讓賽事多了運氣考量。針對這個問題，唐元則分享道：「比賽本就有點運氣成分，自己必須要先擁有實力與平時累積的練習，才有辦法去爭那個運氣。」去年國對國賽事中，法國舞者展現強大音樂表現力，吸引觀眾目光。談到最想遇到的代表隊時，唐元與Badnews也直指法國選手，並表示對此感到相當興奮。田拓則期許透過國對國，讓選手在能獲得與外國人切磋舞技的珍貴經驗，甚至進一步與其他國家選手成為朋友，透過街舞達到國民外交。 今年國對國最終五強由左到右分別是大雨（王宏宇）、北市大蹦蹦蹦（邱皓翔）、樹德科大TEN（石祐任）、文大Badnews（洪胤紘）、唐元（周唐元）。　圖／林詩祐攝

【記者李昀璇綜合報導】雙方僅剩一人站在舞台上，選手不露一絲緊張神色，當音樂響起，他深吸一口氣，邁出堅毅步伐。「第十七屆College High全國大學街舞高峰會」經典團體賽18日於臺北體育館熱血登場。其中，中國文化大學於Popping和Locking項目封王，睽違九年再度奪下雙冠，並抱走社團史上第一面Popping冠軍錦旗。 中國文化大學Popping強棒羅永承以Freestyle的概念呈現Popping，屢屢為觀眾和評審帶來驚喜感。　圖／李昀璇攝此次賽事共有三個舞風，各舞風參賽團隊皆需在團體排舞賽脫穎而出，才可取得八強門票。而八強、四強和冠亞賽則以五對五的團體「Battle」賽制進行。各隊由五名選手組成，每輪須各自派出一名選手出戰30秒，經六位評審判定勝方，勝方續戰敗方淘汰，隊伍先耗盡選手則落敗。 此次競賽分為三種項目，分別為HipHop、Popping和Locking。選手須先參加海選，在團隊排舞賽中勝出取得八強門票，才會進入五對五Battle環節。　圖／李昀璇攝文大自四強賽起便遇上勁敵。在Popping項目中，文大先對上前年冠軍東海大學，再強碰去年冠軍臺北市立大學，兩隊皆是冠軍熱門隊伍。然而即便面臨高壓處境，文大仍不畏強權，臨危不亂一一克制對手。五人隊伍中，文大選手周致成便多次高穩定展現第一棒的沈穩氣勢，憑藉細緻動作獲得評審青睞，而強棒羅永承則跳脫既有的單一舞風限制，在基礎動作中加入即興巧思，完美與音樂融合，屢屢驚艷全場。 中國文化大學於此次競賽中奪得Popping項目冠軍，包下社史中第一個Popping冠軍錦旗。圖中為其五人隊伍，包含羅永承（右二）、周致成（中間）、謝秉原（左二）、陳睿渝（左一）、丁奕齊（右一）。　圖／李昀璇攝而在Locking冠亞賽中則上演復仇之戰。文大去年敗於國立臺灣大學，因此止步八強，如今在冠亞賽中再度碰頭，文大沒有一絲畏懼，選手們紛紛戰勝所有對手，輕取臺大奪冠，一舉討回去年遺憾。文大選手臧士捷於College High舞台初試啼聲便獲得佳績，在賽場上他以穩定的節奏感為基底，刻意放大動作讓舞蹈更具能量，多次帶起全場歡騰氣氛。 中國文化大學Locking選手臧士捷，初次登上College High舞台便獲得佳績，並在八強賽中以「一桿清檯」戰勝所有對手，在賽場上他的節奏感穩定，搭配具有能量的舞蹈動作，多次帶起全場歡騰氣氛。　圖／李昀璇攝時隔九年文大Locking組重返榮耀，選手林秉豐表示，賽前五人團隊便以平常心備戰，「我們再三確定到底有沒有拿出一百分來準備和面對。」他分享經過幾個月的磨合才足以在比賽當下展現十足的默契。表現出色的臧士捷則認為，奪冠等同多了一份責任，未來勢必得更加努力，「能力越大，責任越大。」此次競賽吸引37所學校中的69支隊伍參賽，超過800名選手共襄盛舉。而多所學校正面臨換血，去年獲得Locking冠軍的逢甲大學與Popping亞軍的國立政治大學便紛紛跌出榜外，各組排行皆重新洗盤。觀賽長達五年的銘傳大學選手劉紀廷表示，近年來科班與一般大學生的差距縮小，賽場已不再利於設有科班的北市大，期待未來新興隊伍發芽為賽況帶來更多變化。 於去年College high奪下Popping亞軍的國立政治大學於今年面臨換血問題，雖在四強賽中與臺北市立大學戰到最後一刻，甚至平手加局，但最終仍不敵對手，止步於四強。　圖／李昀璇攝

街舞（Street Dance）自1980年代在美國街頭興起，向來被視為是突破傳統舞蹈文化的指標。近年街舞從另類走向主流，甚至從街頭登上最高運動殿堂，成為巴黎奧運增設的項目，但強調破除傳統的街舞，卻隱含著性別的框架與限制。 街舞的種類相當多元，除了巴黎奧運將增設的項目霹靂舞（Breaking），其他舞風還可以粗略地以音樂風格分成Hip-Hop、Locking、Popping、Jazz、Dancehall、Waacking等。 許多街舞愛好者會認為，強調瞬間力量的舞蹈像Breaking、Locking、Popping是讓男性跳的，而Jazz、Dancehall（註）等強調女性特質的舞風，則是屬於女性的風格，在街舞圈中有這一個名詞——女舞（Girl Style）。 註：Dancehall中又分Female、King、Queen等風格，本文提到的Dancehall以Female及Queen為主。 Dancehall源自牙買加，舞者會對應雷鬼音樂擺動身體，在舞步中強調胸部及腰臀的運用，是相當具女性性感的舞風；而像Jazz舞者則常運用肢體的柔軟度及延伸舞動，也非常強調身體線條；Waacking起源於美國的男同性戀酒吧中，也同樣是被視為陰柔大於陽剛的舞風。 當然不只這三種會被稱為女舞，任何帶女性氣質的舞風都有可能被稱作女舞。 無論在學校熱舞社裡，還是外頭街舞教室中，被稱作「女舞」的舞風課堂中，學生滿滿都是女生和零星幾個男生，而「女舞」以外的課堂裡，除了Hip-Hop舞風男女人數稍微平衡，其他舞風的男女比則是相反。街舞環境中存在著一道很難言喻的性別分隔線。 「女舞」是個相當抽象的集合名詞，它不單指一個舞風，卻形塑出一種性別框架，從名稱上就限定性別特質，也為舞者們貼上標籤，暗示這些舞風只能由女性來跳，或女性就該跳這些帶陰柔氣質的舞風。 就算去問跳舞多年的舞者女舞是什麼，可能也只會得到「呃⋯⋯女生跳的舞嗎？」這類的回答，但什麼又是女生跳的舞呢？是必須強調身體線條、還是只要性感就是女生的舞呢？這些問題都很難有個正確的回答，而無法回答的同時，你也有可能把自己關在「只能跳女舞」的框架中。 比起生理男性，生理女性的肌肉爆發力往往受限於先天差異，而更難做出具瞬間力量的動作，但相對於此，女性有更柔韌的肌肉，能夠做更多的延伸，也擁有更大的彈性。因此，在男舞者更多的舞風中，女舞者反而能利用這樣的不同，創作出新的風格。 在全台大學生街舞賽事「College High」中，大多團體賽都是以舞風區分進行（Hip-Hop、Locking、Popping、Waacking），僅Female Freestyle組被獨立出來，限制生理女性參賽，且不受舞風限制。2020年，國立政治大學便以混合舞風的排舞出賽，編排中有強調臀部的動作，也有好幾個像Scoobot、Stop and Go等屬於Locking的舞步，即使舞者皆是女性，也不代表只能跳大家認為的「女舞」，女性在保有柔軟性感的同時，也能跳出充滿力量的表演。 國立政治大學以混合舞風的排舞出賽「College High vol.16」Team Battle Female Freestyle組，即使舞者皆是女性，也不代表只能跳大家認為的「女舞」。　圖／Team SKIP提供 每個在舞動的靈魂都是自由的，不該受任何性別印象的侷限，女性舞者也不應限制於柔弱嬌媚的框架下，而具女性特質的舞風也不能表面地以「女舞」概括，自然也沒有什麼舞風該由男性或是女性跳。 街舞中的性別觀念無意卻長久地綁住熱愛跳舞的人們，舞蹈是展現自我的藝術，每個身體都有自己獨特的敘事方式，只要跳得開心，無論是性別還是舞風，甚至是舞風及舞風之間，它們的界線都不是那麼絕對。 回到街舞發展初期，那份無拘無束、打破傳統的初衷，其實，舞者身上可以不用有太多標籤。

【記者吳嘉倪台北報導】舞者活用協調的肢體，在地板進行高難度旋轉，再搭配音樂節奏，擺出頭下腳上的定格動作，獲得現場觀眾一陣歡呼。國際奧林匹克委員會於台灣時間8日宣布，將把霹靂舞納入西元2024年巴黎奧林匹克運動會比賽項目。而中華民國霹靂舞國手選拔積分賽第七站也於13日在大直ATT 4 Recharge SHOW BOX登場，今年的積分賽將遴選出至少兩位國手接受培訓並參與奧運。其中來自臺北市立大學的孫振於前六站積分賽中四度稱王，如今再度拔得頭籌，以1066分保持國內霹靂舞積分排名第一。 臺北市立大學孫振提到，外國舞者總能完全投入舞蹈中，他期許自己也能以輕鬆的心情跳舞。　圖／吳嘉倪攝霹靂舞屬於街舞的一種，也被稱作Breaking、地板舞，屬於體育性質較強的技巧性街舞，舞者通常以頭、肩、背、膝為重心，於地面迅速旋轉、翻滾。而順利取得積分賽冠軍的孫振表示，三個月七場的積分賽使身體疲勞，不過他認為自身表現尚可。國內積分排名位居第二的羅國銓則因傷勢影響未於季軍戰出賽，也讓積分排名第三的對手劉承德直接取得季軍。對於霹靂舞納入奧運比賽項目，選手們皆以正面態度看待，但也坦言出乎意料。孫振表示他從小就被熱舞文化感染、喜愛跳舞，他驚訝地說：「從來沒有想過我可能會成為國手或奧運選手。」劉承德提及，原先跳街舞被認為是種次文化，但如今舞者也可以享有與國手同等的待遇，「沒想過自己跳的舞可以進入奧運，讓這個文化有更多面向的發展。」他興奮地說。 霹靂舞學習門檻較高，舞步中有許多依靠手部力量支撐身體的高難度動作，如同另類的極限運動。　圖／吳嘉倪攝「時代的洪流來了，你怎麼擋都擋不住。」中華民國街舞運動推廣協會理事長、同時也是霹靂舞委員會成員的黃柏青談到，過去認為霹靂舞只能是「藝術」，而非「競技」的人，如今也成了將霹靂舞引進奧運的幕後推手，由此可見時代風氣的轉變讓霹靂舞逐漸由文化藝術變成一種極限運動。因應奧運等大型國際賽事，霹靂舞委員會希望台灣選手能自小接受培訓，黃柏青提及，俄羅斯、日本等霹靂舞成績優異的國家，連幼年選手都已具備高超的舞技。此外，國際賽將以「全能」作為評分依據，因此黃柏青認為選手們應該共享培訓資源，而非僅專注於特定動作，他說：「選手不能故步自封，他們必須趕快向國內霹靂舞各項技巧、動作的佼佼者學習。」 霹靂舞競賽中有四大評分重點項目，舞者時常出現類似體操項目中鞍馬的轉體動作。　圖／吳嘉倪攝霹靂舞賽事有四大評分重點動作，對此，羅國銓指出，多數舞者由於自創動作處在模糊地帶，難以被歸類，因此於賽場上多會主動刪除自創動作。「如果可以的話我覺得細項可以再多一點，不然對很有創意的舞者來說，會比較吃虧。」羅國銓建議。在評分部分，劉承德認為評審的主觀無可避免，評分項目只能盡量降低主觀程度，很難做到完全公平。他強調，如何訓練評審才是最重要的，「讓評審都能在類似的基準下去判別，這樣主觀就可以獲得改善。」 對戰的兩位選手分別為紅方及藍方，並由舞台後方的三位評審舉起紅旗或藍旗，以多數決決定哪方選手獲勝。　圖／吳嘉倪攝面對霹靂舞迎向國際，擁有豐富國際賽經驗的孫振分享，在備戰時，他習慣將心態及身體狀況調整到最放鬆的狀態，「太想做好反而精神緊繃，但舞蹈其實是一件放鬆的事。國外那些越老練的選手，在場上相對的就越自在。」而曾代表台灣出戰2018年青年奧林匹克運動會、目前就讀北市大的簡嘉呈也提到，比起台灣舞者，國外選手更能完全做自己、自然地享受舞台，而不是為了比賽而跳。簡嘉呈也自勉，到國外參賽必須做好心理建設，「畢竟舞台不一樣，台下的人不一樣，給予的支持也會不一樣。」 臺北市立大學簡嘉呈在本站賽事於八強止步，他坦言花費較多心力工作，導致練舞時間被壓縮。　圖／吳嘉倪攝

【記者李芸台北報導】早晨公園時常出現的土風舞曲響起，舞台上銀髮族隨著音樂跳起晨間舞蹈，忽然間音樂停頓、舞者動作戛然而止。「老師！我們要跳的是嘻哈！」台上年過半百的阿姨向台下自信地宣告。23日在捷運大安森林公園站舉行的「第三屆青銀嘻哈街舞大賽」，從19歲的大學生到94歲的長者組隊共舞，角逐街舞冠軍。 青銀共舞使長者認識嘻哈元素，嘗試街舞舞風，使嘻哈不再是年輕人的專利。　圖／李芸攝舞台上長者穿起色彩鮮豔、風格前衛的服裝，一掃平時銀髮族拄著拐杖步履蹣跚的形象，伴隨強力節拍，與年輕人共同呈現精采街舞表演。雖然動作不似專業舞者靈敏，舞步伸展也受限身體條件，但他們表情投入音樂、渾身透出活力，絲毫不輸青年。參與長者不顯老態，驕傲地說出自身年紀，「我今年剛變成阿祖了！」參賽阿姨一說完立即引來熱烈喝采。 隊伍「復仇者媽咪」為去年冠軍，長者表現不輸年輕人，表情、動作皆到位。　圖／李芸攝為使長者青年能和諧呈現表演，舞蹈編排上需考量長輩身體狀況，練習時也需照顧到不同程度者。淡江大學資訊傳播學系的張凡郁為隊伍「Be young愛舞」的主要編舞者，他表示其中一位團員因膝蓋老化不能蹲下，所以特別幫他改動作、調整位置。同時，為了整合團員程度，他在練習初期會將音樂速度放慢，並個別指導。團員林月娥讚許地說：「凡郁總編真的很有細心耐心跟愛心！」 隊伍「Be young愛舞」為淡江大學學生與長輩合作，自行編舞、設計，雖然規模較其他隊伍小，動作卻一點也不馬虎。　圖／李芸攝不過長者們實力也不容小覷，張凡郁表示，他一開始僅編排簡易舞步，開始練習後才發現太小看媽媽們而提高難度。有的長輩不僅記舞步快速，跳起舞來更散發十足魅力。淡江大學英文學系的周陳瑞麟描述，團中媽媽有次做出一個充滿氣勢的轉頭動作，「超殺超性感！我們都嚇到！」他也分享年輕團員在練習過程中體會到長輩其實臥虎藏龍。 參賽者在舞蹈中加入戲劇橋段，長者青年各個表情到位，融入表演當中。　圖／李芸攝青銀嘻哈街舞大賽由私立台北仁濟院附設仁濟安老所主辦，主要規則為每組至少須包含60歲以上長者和16到35歲年輕人各一名，比賽希望藉街舞為兩個世代間搭起橋樑。第三年擔任本賽評審的舞蹈老師黑嘉麗（藝名）觀察，比起首屆主要由年輕人跳舞，長者僅在一旁擺動作，今年長者的參與度更高，「評分1/3的比例都在長者的參與度，不希望長者被晾在旁邊，而是有參與的。」 青銀共舞為長輩和年輕人搭起橋樑，雙方多了對話的語言，更加了解彼此，打破跨代隔閡。　圖／李芸攝仁濟安老所所長陳維萍表示，比賽性質正式，並非僅為公益目的，「大家真的要把它當成目標，為了名次、榮譽，跨代間來努力。」他認為此形式較能吸引青年參與，為長久之計。他也提到透過比賽不僅能給予老年人機會自我實現，也能使年輕世代理解老一輩想法，「現在高齡化社會跨代間的理解一定更重要，年輕人不要只覺得阿嬤是會在捷運跟你搶位子坐的人，要突破那種觀念。」

【記者高海葳台北報導】帽子反戴配上黑框眼鏡、寬鬆薄長袖上衣搭著寬鬆棉褲，大剌剌的穿著反映出金爾君待人隨和的個性，講起話來幽默卻不失條理。金爾君目前就讀國立台灣大學政治學系三年級，兼任台大熱舞社嘻哈組教學及街舞平台「Timing」創辦人，曾代表台大參加「College High全國制霸大學街舞高峰會」，並積極在推廣街舞文化，希望能改變台灣社會看待街舞文化的眼光，打造更好的街舞環境。 金爾君在ALL DANCE FEVER 全風格舞蹈賽 Vol.2 20180317法國Defipayette亞洲區賽中跳舞，展現自我。　圖／牛哥Cow. 攝 金爾君參加ALL DANCE FEVER 全風格舞蹈賽 Vol.2 20180317法國Defipayette亞洲區賽，展現自己對舞蹈的熱情。　圖／牛哥Cow. 攝家人極力反對街舞　金爾君欲顛覆刻板印象「跳舞可以說是一半的我。」金爾君提到，生活中的經歷都會影響他跳舞的方式，甚至是跳的舞風。相反地，跳舞也影響他生活中的所作所為，使他藉由不斷的思考與嘗試找到自我。「我爸媽非常討厭我跳舞。」金爾君表示，高中時便是熱舞社成員，但因家長反對，無法擔任社團幹部。「為了阻止我跳舞，我媽甚至在High School High比賽當天把我的鞋子藏起來。」他認為，許多家長因不了解街舞文化，對跳舞抱有負面的刻板印象，認為好小孩不應投入心思在練舞。這樣的家庭背景使他致力積極推廣街舞文化，希望能改變大眾對街舞的價值觀。金爾君的友人Even為國立陽明大學熱舞社副社兼教學，她表示，對金爾君的家庭而言，讀書才是唯一，街舞是不被看好且備受歧視的存在。也因此金爾君更努力製作街舞相關影片，希望讓自己喜歡的文化能讓更多人看見並理解。Even認為，他不只想當一個記錄者，更是推廣者。大學畢業成斷層　街舞產業在台缺乏發展金爾君提到，街舞應分為「生活型文化」及「產業發展」。他認為，台灣學生族群的街舞環境其實相當良好，幾乎每個學生藉由系上表演、宿營等活動多少都曾跳過街舞。此外，許多熱舞社在學校也都是大社團，參加人數極多，這類「生活型街舞文化」非常蓬勃。然而，「大學畢業」卻成為延續街舞文化的斷層，多數人因面臨就業問題而放棄跳舞。他點出，根本原因是「街舞在台灣還算不上真正的藝術文化」，大眾多視街舞為娛樂活動，無法成為獨立產業，無形中阻止街舞朝向更有組織、專業化地「產業發展」，就連許多職業團體成員也因而無法做全職舞者，需兼職其他類型工作以克服經濟壓力。 金爾君在台大熱舞社擔任Hiphop教學長，為社團盡一份心力，也為自己熱愛的街舞努力。　圖／金爾君提供創辦Timing街舞平台　推廣街舞文化去年年初，金爾君與同學周杰及邱品堃三人共同創辦街舞平台Timing，利用社群媒體介紹各種舞風，傳遞街舞活動消息及文化知識。金爾君表示，最終目的是為顛覆社會大眾對街舞的刻板印象，進而改善街舞產業環境，讓街舞文化成為一種「藝術文化」。「因為網路上如果沒特殊管道是找不到介紹街舞相關資訊的網站或影片，除非跟老師很要好才會口頭介紹給你聽他知道的東西」Even表示，真正認識街舞文化是透過金爾君製作的Timing 影片，從中瞭解街舞歷史及相關知識，讓她在街舞文化中找到如家的歸屬感。 金爾君在經營Timing的同時持續練舞，希望能找到兩者間的平衡。　圖／金爾君提供（取自DMF X NTUPDC28 - Pa Pa land 范琨相簿＿零成本零利潤　Timing成員來來去去金爾君認為，最大的困難是和成員們合作。由於成員們間的合作都基於自發性，可以說是「零成本、零利潤」，因而鮮少有實力極好的人願意積極投入，造成付出程度不一，加上想法不同，易發生爭吵。「他其實蠻幽默的，但在影片中卻真是怎麼樣都幽默不起來」Even表示，平時風趣的金爾君面對工作時便收起了玩樂的心，對同事口直不加修飾，加上工作能力太好，且態度較為強勢，導致團隊成員來來去去。目前「Timing」透過YouTube、Instagram、Facebook（簡稱臉書）等社群媒體發表影片及舉辦活動，但觸及率及觀看次數卻沒有穩定增加。金爾君表示，Timing雖起家於臉書，但將來會把主力放在Youtube頻道及Instagram，希望能吸引穩定客群關注。他提到，現在「Timing」處於轉型階段，除和「HUG Season」合作舉辦線上街舞比賽外，也正積極策劃相關活動及影片企劃，望能擴大「Timing」觸及人數，使更多人能認識街舞文化，進而改變大眾對街舞的刻板印象，使街舞文化能成為台灣藝術產業的一環。

【記者劉信秀台北報導】影片中，舞者自然且流暢地擺動肢體，但背景不是街舞大賽炫麗的舞台，而是普通的練習室或家中，這是「全國線上街舞大賽」。由全國大學嘉年華的主辦團隊HUG和台灣街舞圈媒體Timing所舉辦的全國線上街舞大賽，於11月15日到22日正式展開，並在本月7日公佈冠軍名單，是台灣首度以網路線上形式舉辦街舞賽事，共有104人成功報名參與。 參賽者只需要在社群軟體Instagram上發佈影片，並標註指定hashtag（主題標籤），不需要任何報名費即可參賽。　圖╱截自HUG_Timing的Instagram全國線上街舞大賽旨在將參加街舞比賽的成本降低，藉此吸引更多年輕族群願意嘗試投入這項運動，並關注街舞相關資訊。本屆賽制為，在社群軟體Instagram上發佈限時動態及一分鐘指定曲舞蹈影片，並標註指定hashtag（主題標籤）即可參加，主辦單位會透過發佈節目的方式公布名次結果，且每位參賽者都可獲得評審的專業評語。比賽發起人、國立台灣大學學生金爾君提到，此次參賽人數遠超過原先預估的60人，在社群軟體的曝光效應也讓本場賽事受到許多人關注，讓他更有動力舉辦下一屆比賽。 首屆線上街舞大賽於本月7日公佈冠軍名單，選手可在任何地點拍攝指定曲舞蹈並上傳影片，即可參賽。（圖為示意圖）　圖╱劉信秀攝獲得本場比賽前五名、義守大學學生黃禹豪說：「這個比賽很酷，多了一個平台可以分享自己，而且很方便。」他認為能夠省去車馬費和報名費，僅需透過錄影即可參賽的賽制，讓街舞文化在網路世代能被更多人看見與瞭解。同樣獲得前五名、台北市立大學學生小虎（化名）則認為，過去現場的街舞大賽會有比賽時間與地點限制，但線上比賽解決了這樣的問題，若往後有類似的活動仍會想要參與。然而黃禹豪指出，線上比賽的缺點是無法與其他舞者直接交流並感受現場氛圍，若真的要推廣街舞文化，現場比賽能感受到的震撼及獲取的知識仍遠超過線上比賽。金爾君也提到，這是舉辦本次比賽的最大困難處，有些街舞圈的前輩會質疑線上街舞的精神，認為網路上的影片不能算是比賽，他說：「他們認為街舞要尬就要現場尬，但我的目的並不是要取代線下的比賽，而是將好的內容推廣給新生代的人。」他指出，街舞比賽過去也經歷許多轉變，比賽形式本來就會根據時代背景有所調整，因此期待可以透過尊重與包容，讓街舞文化在多元的舞台上被看見。本次評審張維宸（小黑老師）在公布冠軍的節目中說：「從影片背景就可以知道這個人，他是一個什麼樣的身份，他有多麼熱愛跳舞這件事情。」他認為，參賽者能在繁忙的生活中透過一分鐘的影片傳遞出對於舞蹈的熱情及能量，是很值得鼓勵的。因此他也強調，在評審的過程中他並不將這次的活動視為比賽，而是大家將作品放在網路平台上互相交流的機會。 活動主辦人金爾君（右）及評審小黑老師（左）講評北市大學生小虎的舞蹈，提出抓出指定曲中不同音軌細節的重要。　圖╱截自HUG_Timing的結果公佈影片HUG 創意總監李定衡表示，未來將定期舉辦線上的街舞大賽，透過主題、歌曲、評審的更換，讓它成為常態性的賽事，並嘗試推廣到國際上。金爾君也期待，未來定期舉辦後，能讓舞者將參加比賽視為習慣，透過在網路平台的曝光，讓街舞文化繼續擴展和發酵。

【記者許容瑄屏東報導】「來屏東就是要吃豬腳，舞台上我就是主角！」台上的選手配合於10月27日及28日在屏東縣萬巒鄉所舉辦的「2018豬腳文化節萬巒舞嘻哈」，創作出以屏東、萬巒和豬腳為主題的饒舌歌詞。今年活動的一大亮點，為首次舉辦的「豬腳盃Rap Battle」饒舌大賽，精彩賽事吸引眾多遊客與民眾共襄盛舉。 舞台一旁的店家剁著萬巒鄉的特產豬腳，為了迎接中午的用餐人潮做出準備。　圖／許容瑄攝手握麥克風，隨著台上DJ隨機播出的歌曲唸出即興饒舌歌詞，除了對上節拍外還得押韻，考驗選手的臨場反應。首次舉辦的「豬腳盃Rap Battle」饒舌大賽經由網路初選，最終選出17位選手進入決賽。別名Anymal，來自國立高雄師範大學教育學系的學生葉峯岑坦言，喜歡嘻哈音樂多年，這是他首次報名參加饒舌比賽，「我才發現原來屏東也有產芒果，還有李安居然是屏東人。」原本對屏東不太了解的他，還因此特別上網查了關於屏東的歷史資料。 屏東人、來自美和科技大學社會工作系的選手謝昱偉，作品著重描寫他在屏東的日常生活，所以在創作上不會有太大的困難。現場入圍決賽的選手大多來自台灣各地，因此他表示，「舉辦活動會讓更多人認識屏東，我覺得這對推廣（家鄉）很有幫助。」 來自美和科大的謝昱偉，以屏東的日常生活體驗做發想，將他眼中的屏東寫進歌詞中。　圖／許容瑄攝身穿客家花布衣、頭戴斗笠的阿姨們在台下排練隊形，另一頭，穿著紫色連身澎裙的阿姨則開心地擺著姿勢，留影紀念。今年的「豬腳盃街舞比賽」首次新增了「銀青盃」組別，各組報名隊伍中，必須包含三位65歲以上的長輩。台上長輩們賣力的跳著扇子舞、土風舞、街舞等各種風格的舞蹈，除了身穿造型精心設計的服裝，有的甚至將大型道具搬上台做裝飾。 台上跳著舞的長輩們身穿充滿異國風情的嘉年華服飾，臉上掛著笑容，十分賣力。　圖／許容瑄攝冠軍、來自高雄市大寮區內坑里的「大內高手」是由里民與社區發展協會成員一同組成的團隊。年輕學生團員李采樺表示，加入社區舞蹈團已有段時間，也曾多次隨著團隊外出比賽。「沒想過和社區媽媽一起跳舞會這麼有默契。」由社區長輩與年輕學生一同組成的團隊成功體現了「銀青」的真正意涵，李采樺最後也提到，練習過程十分歡樂，參與這樣的活動意義十足。 來自高雄大寮區內坑里的團隊「大內高手」用壓扁的輪胎皮製作成高雄特產、菱角。　圖／許容瑄攝

【記者李卓朗新北報導】「青銀嘻哈街舞大賽」18日於淡水捷運站廣場登場。一位年輕老師帶領一群阿公阿嬤在嘻哈的音樂下起舞，他們身穿鮮艷的籃球服裝，活力地享受舞蹈的樂趣，但整個舞團的平均年輕其實已高達72歲。 團體「六克拉舞團」獲得比賽的季軍，他們身穿鮮艷的籃球服裝，活力地享受舞蹈的樂趣。圖／李卓朗攝季軍得主「六克拉舞團」由弘光科技大學老人福利與事業系（簡稱老福系）老師創立，邀請系上擅長跳舞的學生作為舞蹈老師。弘光科大老福系畢業、舞團舞蹈老師劉欣茹以志工身份教這群長輩街舞。他表示，六克拉舞團的長輩都熱愛舞蹈，但曾因沒有舞蹈老師而被迫暫停，讓他覺得很可惜，因此決定從大一開始教長輩們舞蹈。劉欣茹認為，舞蹈可以提升長輩的自信心，訓練聽力和節奏感，也可以提升凝聚力。他坦言，要讓長輩接受年輕人的文化其實不太容易，「年輕人的服裝，嘻哈有時都有黑白的元素，但老人家其實不太喜歡，我們有時也要說服他們，讓他們學習不同文化。」 「典躍舞團x中華傳愛社區服務協會青銀隊」的長輩以前接觸街舞，面對新事物，他們都表現得十分賣力和認真。圖／李卓朗攝比賽今年首度舉辦，就吸引了11個組別參賽。其中「典躍舞團x中華傳愛社區服務協會青銀隊」由僑光科技大學學生王建翔和國立台灣體育運動大學學生胡榕任與長輩一同參與。王建翔表示，他平常就有教爺爺奶奶跳舞， 告知比賽資訊後他們都很願意參加。他表示由於長輩在過去並沒有接觸街舞，面對新事物都表現得十分賣力和認真。但胡榕任也坦言長輩在學習街舞仍有限制，例如他們不能蹲、也不方便移動重心。「典躍舞團x中華傳愛社區服務協會青銀隊」隊員陳玉秀表示，從活動看到年輕人對長輩的耐心，改變了對年輕人的看法，「我回去就跟我小孩子說我在學街舞，他就會說：『我媽媽在學街舞，非常屌！』」隊員邵雲霞表示，賽後仍然覺得對街舞有興趣，希望有下一次參賽的機會。 台北城市科技大學的凌振皓攜同父親凌華鴻與同學李振瑋一同參賽，父親在表演中展示年輕時跳的Disco。圖／李卓朗攝台北城市科技大學演藝事業學士學位學程學生凌振皓攜同父親凌華鴻與同學一同參賽，他表示，他和父親都喜歡跳舞，這是促進親子互動的好機會。凌華鴻表示，「很緊張，我有20年沒跳了，我以前是舞棍。」他認為，這次的活動讓他短暫地從現實中抽離，彷彿回到從前。主辦單位台北仁濟院附設仁濟安老所希望透過比賽，傳達老年人也能跳街舞的訊息。仁濟安老所所長陳維萍認為，老人家最初會抗拒，在過程中也會感到辛苦，但在年輕人跳躍的氣氛之下，令他們感到喜悅。他表示如果活動反應活躍，之後還會繼續舉辦下去。

【記者劉穎為台北報導】舞台上流光四射，一組組選手以尬舞的方式挑釁對手、博取評審青睞，展現出令人驚豔的舞姿。「第十三屆College High街舞高峰會」於9日拉開序幕，國立臺灣師範大學熱舞社僅二年級的黃翊禔在今年甫新增的「House 1on1」項目中，以七勝零敗的全勝之姿一舉奪下冠軍。 黃翊禔七戰七勝獲得冠軍，拿著獎牌與三位評審老師合照　圖／劉穎為攝House 1on1以一對一挑戰的方式進行，挑戰者逐一上前與衛冕者一分鐘Freestyle尬舞，15分鐘內贏得場數最多或連續打敗其餘七人便獲得總冠軍。黃翊禔踩著多變而俐落的腳步，腳跟腳尖點地的節奏配合著音樂拍點，時而輕盈躍起、游刃有餘地擺動身體。擊敗數人之後賽場氣氛高漲，歡呼聲越來越高，而黃翊禔仍從容不受影響，成功連勝七場獲得冠軍。 黃翊禔以俐落而富變化的舞步贏得評審青睞 圖／劉穎為攝黃翊禔坦言自己沒有想過會獲勝，因為Freestyle的表演變數多、很看臨場發揮的狀態。但他表示平常練舞時會多注意優秀舞者的動作，模仿、稍加改變成為自己表演的養分，「基本動作若是腳跟點地，我會試著換成腳尖，一點點改變就會讓自己不一樣。」 談起學舞動機，黃翊禔指出自己在高中時偶然看到House表演而被吸引，但當時跳House的人數不多，偶爾也會懷疑自己，但升大學後加入熱舞社認識許多夥伴，從表演與觀摩中找到興趣，現在更積極籌備新創House小組，希望學弟妹能傳承下去。 House項目評審彭英倫認為，近幾年House的發展趨勢有上升跡象，希望把握機會努力推行。彭英倫表示House的精神不在尬舞分高下，而是同樂與分享，「雖然廣度不及街舞、高度不及藝術性舞蹈，但House的深度還是很夠的！」 House雖在歐美盛行，但在台灣發展較為緩慢，活動負責人田俊拓把House比喻為台灣街舞所缺的最後一塊拼圖，他說明House起源自同性戀與舞廳文化，與嘻哈街舞的草根及爆發力有極大不同，而台灣恰好欠缺這兩種文化。他表示近年國內舞者雖增加，但仍欠缺強力的組織者舉辦相關活動比賽，因此協會決定新增此項目，「我們希望台灣的環境可以更好，讓真的喜歡House的人有更多機會。」