【記者張佳琪台北報導】人民跳著祭祀舞，邀請劇中的主角「巫」一同祈雨。中國文化大學中國戲劇學系演出《靈戲．九歌》，13日在松山文創園區三號倉庫呈現，其中導演、文大國劇系學生林倢君將《楚辭．九歌》中的〈東君〉和〈雲中君〉融入劇本，結合京劇與現代舞，並加入環境議題，帶領觀眾反思人與環境的關係。 飾演人民的演員穿著以顏料繪製的膚胎衣及裙子，並以舞蹈迎接「巫」的到來。　圖／張佳琪攝本齣戲劇以巫的京劇唱腔揭開序幕，飾演人民的舞者以彎腰的動作呈現祭祀的形式，迎接被雲神附身的巫。劇中也加入現代舞元素，人民時而快且有力地揮舞手臂，時而緩緩將手升至空中，展現古代準備迎接巫的狀態。接著，人民披上黑色西裝外套，象徵時空由古代轉到現代，產生對於網路和電能的慾望。於是，人民逐漸朝著巫聚集，逼迫巫拿著無線網路基地台發動現代能源－－網路，至於人民則一邊透過甩動跳繩產生電力，一邊唱著〈東君〉歌詞：「青雲衣兮白霓裳，舉長矢兮射天狼。」林倢君解釋，透過象徵災禍的天狼星，表達人類無止盡地取用大自然資源，對環境產生巨大傷害，他說：「跳繩是電力產生來源，同時是人類折磨自己。」 人民穿著黑色西裝外套，象徵時間已經移轉到現代，並圍繞在「巫」旁，渴望著網路訊號。　圖／張佳琪攝過程中，巫在保護環境與給予能源之間掙扎，最後他選擇丟棄手中的無線網路基地台，人民因而失去生命必需品——網路，眾人端出祭祀用的乖乖餅乾祈求無線網路再次到來，並因受到傷害而糾纏在一起。演員、文大國劇系學生王鈺雅談到，此景令他非常難過，他說：「我們那時只渴望一條生存之路。」然而，最終只剩兩人倖存，一位人民繼續擺動跳繩發電，另一位則如殭屍般敲打鍵盤與滑手機，暗喻人民仍繼續剝削大自然。在屈原的《九歌》中，東君、雲中君分別為太陽神與雲神，對應當時人民生活所需，林倢君提到，藝術作品本身就能反映生活，他希望藉由創作重新將現代人類對於生活的需求投射到劇中，他說：「除了陽光、雨水外，網路與光能反而更緊密結合我們的生活。」他觀察，現代人在手機沒電時容易感到焦慮，且日常生活中有很多與環境議題相關的新聞，他便將此概念融入創作。 人類坐在椅子上，眼睛彷佛盯著螢幕，而手在空中敲打鍵盤，代表人類的貪婪仍繼續折磨著大自然。　圖／張佳琪攝「本次從2019年的角度呈現《九歌》詩詞，再詮釋現代社會所面臨的問題。」林倢君說，他也將〈東君〉和〈雲中君〉的語句納入為劇本，對此，觀眾李孟儒說：「古代詩詞結合現代議題的創作手法很有創意。」此外，林倢君也花費許多時間與演員交流，並從演員分享的樂曲獲得使用跳繩隱喻發電的靈感。

【記者周欣儒台北報導】中國文化大學戲劇學系學生21日在文化曉峰音樂廳演出《京京有魏》。結合話劇及京劇，利用對話方式補充京劇內容，將唱腔、動作皆複雜的京劇，簡化後呈現給觀眾。戲劇一開始，一對年輕夫婦與一位老爺爺，在還沒有客人上門的戲院前，以對話方式追憶夫婦的祖父們年輕時，以京劇演員身份演出《連環套》的故事。待對話結束後，場上轉變為京劇氛圍，演出《連環套》。主角竇爾敦在山寨中與弟兄飲酒，並公開討論盜馬、栽贓仇人黃三泰。然而黃三泰之子黃天霸知道實情後，匿名成飛鏢客上山拜見竇爾敦，並多次提及馬匹長相、日行千里的能力，引導有勇無謀的竇爾敦承認，被盜的馬匹在寨中與栽贓黃三泰的事實。最後，當竇爾敦得知飛鏢客是仇人之子時，便立刻派手下拿下黃天霸，卻反被黃天霸用大步跳躍、翻轉等武功打倒。 京劇間穿插話劇，用追憶過往的方式讓觀眾更能清楚京劇的內容。圖／周欣儒攝《連環套》中的兩篇故事〈坐寨〉、〈天霸拜山〉用傳統京劇的方法穿插在話劇中，竇爾敦與手下由畫花臉的「淨角」扮演，黃天霸則由「武生」扮演。夫婦、老爺爺則未上京劇妝，以話劇的方式，將京劇中沒有演到的盜馬、栽贓過程用聊天方式娓娓道來，藉此讓觀眾明白京劇主角的心理狀態。擔綱京劇主角竇爾敦、文大戲劇研究所學生魏竹嶢表示，京劇最有趣的就是在同樣故事、台詞、裝扮中，觀察不同演員如何詮釋劇中角色，就算是同一個演員，每一次還是都會有不一樣的演出。擔綱京劇主角黃天霸、文大戲劇研究所學生張仕勛表示，主要學習客家戲劇，很少嘗試京劇演出，因此從7月便開始準備成為「武生」黃天霸的心境與方法。文大戲劇系學生李宇凡，則為了擔任畫花臉的淨角而將頭髮剃光。他表示，一開始無法完美呈現音準及京劇動作，但漸漸的發現音調及動作其實都是配合角色情緒。 有「京劇界永遠的美猴王」之稱的朱陸豪（左）及指導的武生張仕勛（右）合照。圖／周欣儒攝觀眾、文大生活應用科學研究所學生鄭秀慧表示，演繹方法不僅能感受京劇的故事、張力、情緒，話劇部分主角也將追憶當年的感受描述得很真切，「把故事變得簡單易懂外，表演還很有水準，非常喜歡。」表演指導老師、文大中國戲劇學系淨角老師朱錦榮說表示，難得可以結合話劇與京劇表演，不僅學生花將近一年時間準備，從選擇戲服到台旁配樂的樂手，也都是由國劇界中享負盛名的老師們一手包辦。 朱陸豪解釋，可看出每一個「淨」的個性，例如白色部分代表奸詐，紅色部分代表忠義，藍色則是俠義。 圖／周欣儒攝 朱錦榮解釋每一件戲服的材質及由來，也希望國劇更能受文化部以及教育部的重視。圖／周欣儒攝

【記者陳亭蓉台北報導】國立台灣戲曲學院9日舉辦「華菁計畫」菁英決賽。從初複賽脫穎而出的兩位菁英各自組隊，歷經六個月的培訓與練習，在此成果展上競爭。最後分別由台戲京劇學系學生王佩宣奪得菁英首獎，台戲民俗技藝學系學生李軍帶領的特技團隊則獲得團隊首獎。李軍為首的民藝系學生特技表演《What Kind of Man Are You?》分別從各成員的生命延伸故事。開場時燈光微弱亮起，表演者一個接著一個跳舞獨秀，呈現不同的身體流線，代表每個人獨特的自我。而後表演者在台上一字排開，跳起發想自內心恐懼的動作，當有兩人同時啟動時，全體即一同到前台組成「疊羅漢」。散開後，場上一個女生說：「我們其實不知道自己在幹嘛，這些都不是安排好的。」另一個男生又說：「這些都是安排好的，我們很清楚自己在做什麼。」呈現此表演雖然看似有演出腳本，卻又沒有一定的形式，李軍表示：「不知道誰會跟自己同時啟動，所以也有了一種驚喜。」 民俗技藝學系學生演出的《What Kind of Man Are You?》中，當兩個角色同時做動作時，全部的角色即到前臺表演「疊羅漢」的特技。圖／陳亭蓉攝李軍透露，這樣任演員自由發揮的表演模式，出自英國導演帝莫西・蘭凱維奇（Timothy Lenkiewicz）的指導，新穎的引導手法讓他們頗不熟悉。導演曾要他們寫下最害怕的事物，過程中不能停筆，最後圈出最深刻的字詞，並將之融入表演中。跳脫以往制式指定動作，展現最真實的自己。李軍表示，未來期望不是無意識地做技巧，而是將意義與人性融入表演，「即使不美，但那一刻的你會是動人的。」王佩宣帶領的京劇系學生則演出經典劇作《白門樓》。「我死後漢室中英雄還有誰？」飾演呂布的王佩宣聲嘶力竭唱出悲痛激昂的情緒。堂堂諸侯淪落至階下囚，被曹操下令斬首，又受到心愛妃子貂蟬的背叛，哀痛欲絕的神情與唱腔流露角色真實情感。「我們秉持遵循傳統的精神，將當中的角色詮釋到位。」王佩宣表示，選擇《白門樓》當作比賽劇目，即因它屬經典好戲，表現唱功的機會多，情緒張力也大，挑戰性相對其它劇目高。 1 京劇學系學生演出的《白門樓》中，呂布被曹操擒去做階下囚，不如以往威風。圖／陳亭蓉攝 京劇系學生演出的《白門樓》中，呂布被斬首前，哀痛欲絕唱道：「我死後漢室英雄還有誰？」圖／陳亭蓉攝評審、台戲藝文中心主任、助理教授楊雲玉表示，李軍團隊因所有表演者都相當融入角色，各自演繹不同生命故事，情緒流轉順暢卻又高潮迭起，獲得團隊首獎。王佩宣則因角色情緒鮮明、唱腔與之前相比更為精進，奪得菁英首獎。

從小接觸京劇的林庭瑜，化上熟悉的舞台妝，自信的神情與生動的眼神吸引眾人目光。　圖╱林庭瑜提供【記者丁敦蓉台北報導】台灣戲曲學院京劇系學生林庭瑜去年登上國家戲劇院，擔任台戲京劇團50週年大戲《羅生門》女主角。曾因太過年輕而被小看，但她將壓力轉化為成長的動力，成功演出現代新編京劇，現在的她能自信說出：「現在的失敗，會造就將來的成功。」林庭瑜家中經營餐廳，常有台戲老師光顧，與父親閒談間，老師一句「你女兒的臉蠻適合演京劇。」成了她接觸京劇的契機，這一練，就是12年。11歲進入台戲後，她磨練歌唱、翻滾、耍槍等基本功，後專心鑽研旦角。林庭瑜表示，練京劇很辛苦，有無數次想放棄的念頭，甚至覺得「自己就回去讀書就好」，但因觀眾的肯定及老師的鼓勵，她總安慰自己再堅持一下，更賣力練習。林庭瑜提到，飾演旦角需使用假嗓唱歌，但發聲技巧很難掌握，她甚至曾花兩小時練習發聲，希望將最好的狀態呈現給觀眾。她也時常關在房間鑽研，或是聽自己的錄音，修飾唱腔。去年，她出演《羅生門》女主角，林庭瑜表示，她通常演出傳統劇本，第一次接觸現代新編京劇，因此倍感壓力。同台演員多半年紀比她大上許多，她自認演戲經驗不似前輩豐富，常感到不被信任。排戲時，還曾因無法揣摩角色心理，整個團隊陪她對練十幾次。林庭瑜一度懷疑自己不適任此劇，但前輩戴立吾一席話：「你現在就是要多失敗、等你紅了，跌倒後就再也站不起來。」讓她重拾信心，再接再厲，把握與前輩同台飆戲的機會。林庭瑜提及，過去角色詮釋與唱腔技巧都是靠老師指導，較少思考背後的意義，透過演出《羅生門》，她更了解如何揣摩角色，並在表演中藉眼神及肢體語言表現。從小，在國家戲劇院表演就是林庭瑜的夢想。她提到，登台那天，面對幾千個座位，她又期待又恐懼，既因實現夢想而興奮，又因害怕失誤辜負眾人期望而不安。雖然緊繃，但她仍成功完成三場演出。直到現在，她時常遙望著劇院，不敢相信自己曾經踏上那個舞台。對林庭瑜而言，京劇已成為她的生活。她解釋，在生活中會哼歌、走路聽戲，幾天不碰就不自在，對京劇有種放不下的感覺，「京劇就是永遠都會覺得下一場更好。」